Московский драматический театр имени А. С. Пушкина (МДТ им. Пушкина) — один из самых известных и старейших драматических театров Москвы. Он расположен в историческом особняке XVIII века на Тверском бульваре, 23, в самом центре столицы. Театр является прямым преемником легендарного Камерного театра Александра Таирова и был официально открыт в 1950 году. Его история — это переплетение дореволюционной архитектуры, авангардных экспериментов 1910–1940-х годов, советской эпохи и современного репертуарного театра.
История здания (XVIII–XXI века)
Самые ранние упоминания о доме №
23 на Тверском бульваре относятся к 1779 году — эпохе Екатерины Великой.
Тогда тайный советник князь Иван Александрович Вяземский продал двор с
«каменными старыми палатами» бригадирше А. С. Дмитриевой-Мамоновой за
3300 золотых рублей. Фасад здания был значительно короче нынешнего.
В
XIX веке особняк многократно перестраивали и расширяли по заказам
владельцев: генерала-майора И. Ф. Дмитриева-Мамонова, полковника П. А.
Кологривова и представителей рода Вырубовых. В начале XX века новый
хозяин — действительный статский советник Портнов — сдавал первый этаж
клубу велосипедистов (циклистов) и музыкально-драматическому кружку, а
второй — частной гимназии.
В 1911 году дом купили братья Паршины. В
1914 году, несмотря на протесты церковных властей (рядом стояла церковь
Иоанна Богослова), здесь открылся Камерный театр. Здание
реконструировали: к анфиладе залов пристроили зрительный зал и сцену, а
фойе разместили в исторических комнатах. В 1930-е годы фасад перестроили
по проекту архитекторов К. Мельникова и братьев Стенбергов. Церковь
Иоанна Богослова закрыли в 1933 году, её помещения использовали под
мастерские театра.
После 1950 года (когда театр стал имени Пушкина)
интерьеры обновили: зал отделали пунцовым бархатом и позолотой, повесили
огромную хрустальную люстру и герб СССР над сценой. В 1974 году после
смерти Алисы Коонен (актрисы Камерного театра) её квартиру на втором
этаже (с отдельным входом на Большую Бронную) присоединили к театру —
здесь сделали гримёрные и Малый репетиционный зал, а оркестровую яму
закрыли и расширили сцену.
В 1984 году после реставрации (под
руководством В. Антонова) открыли анфиладу «Пушкинские залы» с
восстановленной лепниной, мраморными стенами и резьбой. В 1992–1995
годах территорию бывшей церкви вернули РПЦ. В 2005–2006 годах обновили
кресла в зале и фойе, а в 2006 году в фойе второго этажа открыли
постоянную экспозицию, посвящённую истории от Камерного театра до наших
дней.
Камерный театр Александра Таирова (1914–1949) — предыстория
Театр имени Пушкина неотделим от Камерного театра. В 1914 году молодой
режиссёр Александр Яковлевич Таиров (вместе с женой — актрисой Алисой
Коонен) искал помещение для своего экспериментального театра. Особняк на
Тверском бульваре идеально подошёл: «Таинственный особняк принадлежал
трём братьям Паршиным. Четыре зала, идущие анфиладой, не годятся, чтобы
сделать театр… Но есть возможность пристроить к ним небольшой зрительный
зал и сцену».
12 (25) декабря 1914 года Камерный театр открылся
спектаклем «Сакунтала» по древнеиндийской драме Калидасы. Таиров создал
уникальный синтетический театр: классика, романтика, оперетта, Шекспир и
современная драматургия. В оформлении участвовали художники-авангардисты
(Наталья Гончарова, Александра Экстер, Георгий Якулов и др.). Алиса
Коонен стала первой актрисой театра и создала легендарные трагические
образы.
Ключевые спектакли Камерного:
1916 — «Фамира Кифаред»;
1917 — «Саломея»;
1920 — «Принцесса Брамбилла»;
1921 — «Ромео и
Джульетта»;
1922 — «Федра»;
1929 — «Багровый остров» М. Булгакова;
1930 — «Опера нищих» Б. Брехта;
1933 — «Оптимистическая трагедия» Вс.
Вишневского;
1934 — «Египетские ночи» (по Пушкину, Шоу и Шекспиру).
Театр трижды триумфально гастролировал по Европе и Южной Америке
(1923, 1925, 1930). Во время войны работал в эвакуации (Балхаш,
Барнаул). В 1945 году отметил 30-летие, Таиров получил Орден Ленина.
Закрытие произошло в 1949 году в рамках борьбы с «космополитизмом» и
«формализмом». Последний спектакль — «Адриенна Лекуврер» 29 мая 1949
года. Таиров умер в 1950-м. Часть труппы перешла в новый театр.
Основание и развитие театра имени Пушкина (с 1950 года)
В 1950 году
после капитального ремонта Камерный театр переименовали в Московский
драматический театр имени А. С. Пушкина в честь великого поэта. Первым
художественным руководителем стал народный артист СССР Василий
Васильевич Ванин (1950–1952). Репертуарная политика — русская классика и
современная советская драматургия.
Первые премьеры:
21 октября
1950 — «Из искры» Ш. Дадиани (о молодости Сталина, реж. В. Ванин);
24
октября 1950 — «Украденное счастье» И. Франко;
1950 — «Аленький
цветочек» С. Аксакова (реж. Л. Лукьянов) — идёт до сих пор (более 5000
показов!).
В 1951 году Ванин поставил «Свадьбу Кречинского» А.
Сухово-Кобылина и сыграл свою последнюю роль — Расплюева.
Борис
Александрович Бабочкин (1952–1953) пригласил Алексея Дикого на «Тени» М.
Салтыкова-Щедрина — один из самых ярких спектаклей того времени.
Иосиф Михайлович Туманов (1953–1960) сделал театр заметным явлением
московской жизни. Ключевые работы: «Иванов» А. Чехова (реж. М. Кнебель,
1955), «Мария Тюдор» В. Гюго, «Деревья умирают стоя» А. Касона, «Игрок»
Ф. Достоевского, «Как важно быть серьёзным» О. Уайльда. В труппе
блистали Фаина Раневская, Борис Чирков, Михаил Названов и др.
Борис
Иванович Равенских (1960–1971) — эпоха «высокой романтики». Театр стал
ярким, пластичным, музыкальным. Равенских ставил спектакли о предельном
напряжении человеческих сил: «Свиные хвостики» Я. Дитла (1961),
«Романьола» Л. Скурацина (1962, о любви в эпоху фашизма), «Поднятая
целина» М. Шолохова (1965). Здесь раскрылись таланты Лилии Гриценко,
Леонида Маркова, Валерия Носика, Веры Алентовой и др.
Борис Толмазов
(1971–1978), Алексей Говорухо (1979–1983), Борис Морозов (1983–1987)
продолжили линию классики и современной драмы. В 1980-е Морозов поставил
один из самых запоминающихся спектаклей — «Я — женщина» (по мотивам
произведений о женской судьбе).
Юрий Ерёмин (1987–2000) сохранял
репертуар в трудные 90-е годы.
Роман Козак (2001–2010) привлёк
молодых режиссёров (Андрей Панин, Николай Фоменко) и возродил
популярность театра. Появились хиты вроде «Бешеные деньги» А.
Островского, «Девичник CLUB».
Евгений Писарев (художественный
руководитель с июня 2010 года по настоящее время) — современный этап.
Театр сочетает классику и эксперименты: «Женитьба Фигаро» (2014),
«Тартюф» (2015), «Вишнёвый сад» (2015), «Зойкина квартира» М. Булгакова
(2023), «Багровый остров» (2022), «Мадам Рубинштейн» (2022) и многие
другие. В труппе — звёзды российского кино и театра. Театр активно
работает с молодыми режиссёрами и студентами своей мастерской.
Сегодня театр имеет Основную сцену, Малую сцену (филиал) и продолжает
традиции: классика (Пушкин, Чехов, Островский, Шекспир), современная
драматургия и смелые эксперименты. В репертуаре более 30 спектаклей,
регулярно идут премьеры.
Театр имени Пушкина прошёл путь от
авангардного Камерного до одного из ведущих репертуарных театров России.
Он сохранил историческое здание, память о великих предшественниках и при
этом остаётся живым, современным и популярным у зрителей.
Самые ранние упоминания о здании относятся к 1779 году (времена
Екатерины Великой). Тогда оно называлось «старыми каменными палатами» и
было значительно короче по фасаду. Владельцами были князь И. А.
Вяземский, Дмитриевы-Мамоновы, полковник П. А. Кологривов (к началу XIX
века здание приобрело ампирные формы), а позже — род Вырубовых. В
середине XIX века фасад переделали в модном эклектическом стиле.
В
1914 году режиссёр Александр Таиров выбрал особняк для своего Камерного
театра. Архитектор Николай Дмитриевич Морозов (иногда упоминается как Н.
Морозов или даже П. П. Киселёв в отдельных источниках) спроектировал
пристройку: к анфиладным залам старого особняка пристроили зрительный
зал и сценическую коробку (зал развернули под прямым углом во двор).
Анфилада особняка стала парадным фойе и вестибюлем. Театр открылся 12
декабря 1914 года спектаклем «Сакунтала».
В 1929–1930 годах произошла
ключевая реконструкция: конструктивист Константин Мельников (вместе с
братьями Стенбергами) перестроил зрительный зал и полностью изменил
фасад. Таиров хотел более радикальных перемен, но результат получился
лаконичным и сдержанным — типичный пример конструктивистского
минимализма в театральной архитектуре.
В 1950 году, после закрытия
Камерного театра и его реорганизации в Театр имени Пушкина, интерьеры
зала обновили в традиционном советском стиле. В 1974 году к театру
присоединили квартиру Алисы Коонен (на втором этаже, с окнами на Большую
Бронную). В 1984 году после реставрации под руководством В. Антонова
открыли «Пушкинские залы» — историческую анфиладу старого особняка.
Внешний вид (фасад)
Современный фасад — яркий пример
конструктивистского лаконизма 1930-х годов (проект Мельникова). Он
скромный и функциональный, без пышных театральных портиков или лепнины:
Первый этаж — рустованный (обработан под крупный камень), с тремя
центральными входами и витринами/окнами.
Два верхних этажа отделены
от первого длинным горизонтальным козырьком (навесом) и оформлены в
едином минималистичном стиле: гладкие стены, ритмичные прямоугольные
окна, вертикальные пилястры по краям.
На уровне третьего этажа
крупная надпись: «МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА».
Цвет — светло-бежевый с белыми акцентами.
Фасад выглядит
сдержанно и элегантно, подчёркивая функциональность театра, а не
парадность. Исторически фасад был эклектичным с колоннами и фронтоном
(сохранились чертежи 1836 года).
Интерьеры и внутреннее
пространство
Основной зрительный зал (около 792–840 мест):
Классическая ярусная структура: партер-амфитеатр + два балкона (яруса).
Отделка 1950-х годов: пунцовый (тёмно-красный) бархат на креслах и
ложах, позолота, лепнина, огромная хрустальная люстра в центре потолка и
герб СССР над сценой (сохранились до сих пор).
Сцена — современная, с
оркестровой ямой (частично закрытой позже). Зал отличается хорошей
акустикой и видимостью.
Пушкинские залы (анфилада в старой части
особняка):
Четыре парадных зала вдоль Тверского бульвара — это
сохранившиеся исторические интерьеры XVIII–XIX веков.
Восстановлены
оригинальная потолочная лепнина, резьба по дереву, мраморные элементы
стен и узоры.
Сейчас здесь фойе, экспозиция истории театра и иногда
камерные мероприятия. Атмосфера — дворянская усадьба с анфиладной
планировкой (залы «протекают» один в другой).
Фойе и другие
помещения:
Парадное фойе первого этажа — из старого особняка, с
обновлённой отделкой 2005–2006 годов.
На втором этаже — экспозиция
истории Камерного и Пушкинского театров.
Служебные помещения
(гримёрные, репетиционные залы) частично размещены в бывшей квартире
Коонен и пристройках.
Общие архитектурные особенности
Здание
сочетает историческую основу (усадебная анфилада, лепнина) с
модернистской пристройкой (конструктивистский фасад и зал Мельникова).
Это не типичный «парадный» театр вроде Большого, а камерный по духу,
хотя зал довольно вместительный. Архитектура подчёркивает синтез
искусств: театр Таирова изначально задумывался как «раскрепощённый»,
объединяющий драму, танец, музыку и визуальное искусство.
Сегодня
театр сохраняет исторический облик, при этом регулярно обновляя
техническое оснащение. Если вы посетите его, обратите внимание на
контраст между строгим конструктивистским фасадом снаружи и тёплым,
бархатным интерьером зала внутри — это и есть главная архитектурная
«драма» здания.
1. Как добраться
Адрес: Главная сцена — Тверской бульвар, 23 (у
метро Пушкинская).
Филиал — Сытинский переулок, 3, стр. 5 (тоже
центр, но чуть дальше).
Метро: «Тверская», «Пушкинская», «Чеховская»
— 5–7 минут пешком. Очень удобно, центр Москвы.
Автобус/такси:
Остановка «Тверской бульвар» или просто Яндекс.Такси/Uber.
Парковка:
В центре сложно, лучше общественный транспорт. Рядом бульвар — можно
прогуляться перед спектаклем.
2. Покупка билетов (очень важно для
туристов!)
Только официально:
– На сайте театра teatrpushkin.ru
(самый надёжный вариант).
– В кассе театра (Тверской б-р, 23,
работает ежедневно 12:00–20:00, перерыв 15:00–16:00).
С марта 2025
года все билеты именные! При покупке указываются ФИО и паспорта (или
другой документ, удостоверяющий личность). При входе обязательно
показываете билет + паспорт. Билет применяется только для того человека,
на котором он оформлен.
Цены: от 1000–1500 ₽ на балконе до 5000–7000
₽ в партере (зависит от зрелища).
Дети: Отдельный билет нужен даже
малышам (с любого возраста). Учитывайте возрастные ограничения (12+,
16+, 18+).
Льготы и Пушкинская карта: Есть, но для
туристов-иностранцев обычно не актуально.
Возврат: Возможен по
правилам (100 % за 10+ дней, потом меньше).
Важный совет
туристам: Не покупайте билеты «с рук» или на сомнительных сайтах — много
подделок! Покупайте заранее, особенно популярные спектакли.
3.
Правила посещения (обязательно прочитайте!)
Вход: Фойе главных сцен —
за 1 час до спектакля. В зале — после 1-го звонка. После 3-го звонка
вход запрещен (или только с разрешения администратора на специальном
месте).
Опоздание: Вас посадят на свободное место, в антракте можно
пересесть на нее.
Гардероб: Бесплатно, давайте верхнюю одежду и
большие сумки. Работает ещё через 30 минут после спектакля.
Буфет: На
3-м этаже — перед спектаклем и в антракте. Платят наличкой и картой.
Запрещено:
– Фотографировать, снимать видео/аудио (авторские права).
– Еда и бары в зале.
– Телефоны (выключение или беззвучный режим
после 2-го звонка).
– Шуметь, зайди по залу во время действия.
–
Носить оружие, ножи, спирт.
Цветы артистам: Можно передать капельку
денег или вручить из-за зала (чтобы не случилось случайно).
Одежда:
Официального дресс-кода нет, но в театре принято ходить в элегантном
стиле (smart casual). Джинсы и кроссовки не приветствуются, лучше
платье/костюм.
4. Доступность и особенности для туристов
Люди
с ограниченными возможностями: Главное здание полностью приспособлено
(пандусы, лифты, места для колясок). Филиал — нет. Перед покупкой
билетов звоните: +7 (495) 694-12-93 или +7 (495) 694-12-07.
Язык: Все
спектакли на английском языке. Иностранным туристам советуют почитать
сюжет заранее (на сайте театра есть описание).
Возраст: Детские
спектакли днём, взрослые — вечером.
5. Полезные практические
советы
Приезжайте заранее: Прогуляйтесь по Тверскому бульвару —
красивым, с памятниками, фонтанами и кафе. Рядом Пушкинская площадь,
памятник Пушкину, кафе и рестораны.
Что взять: паспорт
(обязательно!), билет в телефоне или распечатанный, удобную обувь (много
входа в центр).
Сколько длится: Обычно 2,5–3 часа с 1–2 антрактами.
Атмосфера: Классический театр с люстрой и диванными креслами. Зрители
вежливые, капельницы помогают.
После спектакля: Можно поужинать рядом
— много вариантов на Тверской и в переулках.
Экскурсии: Театр иногда
проводит экскурсии по кулисам и театральные уроки — уточняйте на сайте
или по телефону.
Контакты:
Официальный сайт: teatrpushkin.ru
(там афиша, билеты, все правила).
Касса: +7 (495) 694-12-89.
Бронирование: +7 (495) 650-18-96 (филиал).