Московский академический театр Сатиры — один из самых ярких и самобытных драматических коллективов России, чья история насчитывает более ста лет. Театр всегда стоял на позициях острой, злободневной сатиры, высмеивающей пороки общества, бюрократию, мещанство и человеческие слабости. Его лозунг с первых дней — «Смеяться над тем, что смешно, бичевать всё мерзкое, тупое, косное, всё, что уродливым наростом торчит из нового советского быта».
Основание и первые годы (1924–1929)
Идея создания театра родилась
летом 1923 года среди группы энтузиастов — сатириков журналов «Красный
перец» и «Крокодил», режиссёров и актёров кабаре «Летучая мышь» и
камерного театрального макета «Кривой Джимми». Весной 1924 года, после
успеха обозрения «Смешанное общество», руководство «Кривого Джимми»
решило полностью перепрофилировать коллектив на политические и бытовые
обозрения. Был создан художественный совет в составе драматурга Виктора
Типота, режиссёров Давида Гутмана и Георгия Холмского (он стал первым
директором). От первоначального названия «Комедия» отказались — оно не
отражало главную задачу: через смех обнажать недостатки и пороки.
Официальной датой рождения театра считается 1 октября 1924 года.
Премьера проходила в подвальном помещении дома № 10 в Большом
Гнездниковском переулке (так называемый «Первый Дом Нирнзее», где раньше
были «Летучая мышь» и «Кривой Джимми»). Первым аклем стало обозрение
«Москва с точки зрения зрения» Виктора Типота и Николая Эрдмана в
постановке Давида Гутмана. В выступлении приняли участие молодые авторы:
В. Ардов, Н. Адуев, Вл. Масс, Б. Волин, Л. Никулин, А. Арго и другие.
Спектакль мгновенно стал хитом: барышники у входа толпились, а Москва
признала новый театр «своим». Репертуар первых лет состоял исключительно
из обзрений: «Захолустье», «Спокойно, снимаю», «Европа что надо», «Чужая
голова», «Текущие дела», «Склока», «Таракановщина», «Всесвалка», «Мелкие
козыри», «Не хулиган ли вы, гражданин?», «Мишка, верти» и десятки
других. Гутман и авторы «нанизывали» остроты на драматургический
стержень, перемежая их танцами, куплетами и интермедиями. Оформление
было конструктивистским, быстросменным. Театр позиционировал себя как
«маленький, быстрый, весёлый, подвижный», сигнализирующий о культурах, а
не лечащий их.
В труппе 1924 года было всего 27 актеров, среди них —
Рина Зелёная, Павел Поль (с 1926), Леонид Оболенский и другие. К концу
1920-х театр построили с Гнездниковского переулка на Садово-Триумальной
(позже — на Малой Бронной), а в 1927 году открыли филиал на Старой
Триумфальной площади.
1930-е — 1940-е годы: переход к комедии и
войне
В 1930-е годы обозрения уступили место бытовой комедии и
вавилям. Появились классика: «Господин де Пурсоньяк» Мольера (1938),
«Слуга двух господ» Гольдони, пьесы Чехова, Салтыкова-Щедрина, Горького.
С 1933 по 1948 год (с перерывом на войне) театром руководил Николай
Горчаков — ученик Станиславского и Вахтангова. Ключевые постановки:
«Мелкие козыри» Виктора Ардова (1937), «Чужой рост» Василии Шкваркина
(1940), «Свадьба с приданным» Николая Дьяконова (1949, Сталинская
премия).
Во время Великой Отечественной войны труп демонстрировался в
бригадах на фронте и в госпиталях, театр был эвакуирован. В послевоенные
годы репертуар пополнился «Нечистой силой» Алексея Толстого,
«Чрезвычайным законом» братьев Тура и Льва Шейнина, «Миссией мистера
Перкинса» Корнейчука и «Пенелопой» Сомерсета Моэма.
Золотая эпоха
Валентина Плучека (1957–2000)
В 1953–1956 годах руководитель концерта
Пётр Васильев, а с 1957 года — Валентин Плучек, который руководил им
более 40 лет (до 2000 года). Именно при нем театр обрёл всенародную
славу. В 1953 году Плучек вместе с Сергеем Юткевичем поставил «Баню»
Маяковского — это стало прорывом после застоя. Затем выбирайте «Клоп» и
«Мистерия-бафф». В 1957-м — «А был ли Иван Иванович?» Назыма Хикмета, в
1959-м — «Дамоклов меч» (запрещён после пяти показов).
В 1963 году
театр временно переехал в помещение старинного театра «Ромэн», а в
1965-м наконец получил постоянную прописку на Триумфальной площади, 2
(бывшее здание цирка братьев Никитиных 1911 года постройки, позже —
Мюзик-холл и Театр оперетты). Архитекторы В. Степанов, И. Доронин и Р.
Матюшин сохранил историческую высоту, реконструировав зал под
современные нужды.
При Плучеке расцвела звёздная труппа: Анатолий
Папанов, Андрей Миронов, Татьяна Пельтцер, Вера Васильева, Ольга
Аросева, Зоя Зелинская, Георгий Менглет, Борис Тенин и многие другие.
Ключевые спектакли: «Женитьба Фигаро» Бомарше (1969), «Ревизор» Гоголя
(1972), «Горе от ума» Грибоедова (1976), «Трёхгрошовая опера» Брехта
(1980), «Самоубийца» Эрдмана (1982, впервые запрещён, восстановлен в
1986-м), «Бешеные деньги» Островского (постановка). Миронова),
«Укрощение строптивой» Шекспира (1994). В 1966 году — «Тёркин на том
свете» Твардовского.
В 1985 году театру присвоили звание
академического «За большие заслуги в развитии советского искусства». В
1987 году ушли из жизни Папанов и Миронов — пришлось снять 13
спектаклей.
Эпоха Александра Ширвиндта (2000–2021) и
современность
15 декабря 2000 года художественным руководителем стал
Александр Ширвиндт (народный артист России). При нем создается
сохранение репутации «народного» — залы всегда были полны, а репертуар
сочетал в себе классику и современную комедию. В 2015 году театр вошёл в
число самых посещаемых в Москве (заполняемость ~90 %, более 2,5 млн
просмотров).
13 октября 2021 года Ширвиндт ушёл с поста худрука и
стал президентом театра (занимал должность до своей смерти 15 марта 2024
года). Художественным руководителем названи Сергея Газарова. 7 июня 2024
года его сменил Евгений Герасимов. В декабре 2021 года к театру
присоединятся театр «Прогресс сцена Армена Джигарханяна» (ныне —
Прогресс-сцена А. Джигарханяна). Сегодня таккли выходят на четыре
площадки: главную сцену и «Черспектаке Сатиры» на Триумфальной,
Прогресс-сцену и детскую сцену.
В октябре 2024 года театр отметил
100-летие в обновлённом облике: внешний вид сохранил исторический облик,
но стал современнее — появился медиаэкран, обновились потолок, окно,
входная группа и освещение.
Оригинальное здание 1911 года: цирк братьев Никитиных (модерн)
Здание возвели в 1911 году специально для конного цирка братьев
Никитиных — знаменитой цирковой эпохи. Авторы проекта — архитектор
Богдан М. Нилус (мастер московского модерна) в соавторстве с А. М.
Гуржиенко.
Конструкция поразила современников: огромное
куполообразное покрытие, создающее ощущение «массы воздуха», лёгкости и
грандиозности. Газеты того времени писали: «Здание относится к своему
изяществу, грандиозности и особой массовости воздуха».
Внутри
было оборудовано по последнему слову техники:
поворотный и
опускающийся манеж;
система для водных номеров;
Просторный зал с
ложами, партером, бельэтажем и галереей.
Фасад в стиле модерн
имел классические элементы: колонны, фронтоны, балконы и декоративные
детали. Купол доминировал над всей композицией и был виден издалека.
Здание располагалось в популярном увеселительном саду «Аквариум» с
фонтанами, ресторанами и аттракционами.
Реконструкция 1963–1965
годов: рождение современного театра (модернизм + неоклассицизм)
В
1964–1965 годах здание капитально перестроили под нужды Театра Сатиры
(после нескольких переездов трупов). Главный архитектор — В. В. Степанов
(в соавторстве с И. Дорониным и Р. Матюшиным).
От оригинального цирка
сохранились только огромные купола (он напоминает «летающую тарелку»).
Всё остальное изменилось:
Фасад превратился в строгий бетонный
параллелепипед с глухим «экраном» (типичный прием советского модернизма
1960-х).
Справа — большое квадратное светящееся панно с надписью
«Театр Сатиры» (красное поле с белой панелью).
Слева — четыре
накладные театральные маски (раскрашенные, символизирующие комедию и
трагедию; автор скульптурного оформления — Д. Шаховской).
Вестибюль
отделали мрамором, появились новые артистические комнаты и репетиционный
зал наверху.
Современные реконструкции — модернизм с элементами
неоклассицизма: лаконичные, функциональные, отказ от удлиненных форм с
использованием выразительности объема. Купол остался одним напоминанием
о цирковом прошлом. Под ним устройте новый зрительный зал с хорошей
акустикой и видимостью.
Реконструкция 2023–2024 годов (к
100-летию театра)
К юбилею театра проведена комплексная реставрация
фасада и купола (работы завершились осенью 2024 года). Привычный облик
главного фасада сохранился, но сделал его более современным и
функциональным:
Купол получил новое металлическое покрытие
терракотового (тёплого кирпичного) цвета вместо прежнего серого.
Установили систему обогрева, чтобы снег не скапливался.
Фасад
оснастили современной электрохудожественной панелью (более 130
светильников + 500 метров неоновой ленты) — по вечерам здание эффектно
сияет.
Добавили большой медиаэкран на фасаде для показа сцены из
зрелищ.
Обновили окно, входную группу и входные двери.
Внутри
сохранились исторический зал с куполом под куполом (основная сцена на
1200+ мест с амфитеатром) и малая сцена «Чердак Сатиры» (под крышей,
уютный камерный зал). Вестибюль и фойе сохраняют мраморные поля и
функциональную планировку 1960-х годов.
Интерьер и
функциональность
Зрительный зал расположен под историческим куполом —
это создает атмосферу (высокий потолок, хорошая акустика). Сцена
современная, вдали от простых постановок. Амфитеатр обеспечивал
удивительную видимость даже из последних рядов.
Вестибюль и фойе —
просторные, отделанные мрамором, с удобствами, гардеробами и кафе. Есть
также детская сцена и «Прогресс-сцена» А. Джигарханяна (в другом
корпусе).
В одной из версий упоминается здание, именно этот цирк
представляет собой прототип «Варьете» в романе М. А. Булгакова «Мастер и
Маргарита».
В итоге сегодня Театр Сатиры — запоминающийся образец
многослойной московской архитектуры: модерн 1911 года + смелый модернизм
1960-х + современные технологии 2024 года. Купол остается главным
символом, фасадом с масками и светящейся панно — визитной карточкой. По
вечерам здание особенно эффектно благодаря подсветке и медиаэкрану.
1. Адрес и как добраться
Основная сцена и «Чердак Сатиры» (самые
популярные площадки):
Москва, Триумфальная площадь, д. 2. 2, стр. 1
(метро Маяковская, Замоскворецкая линия).
Как добраться проще всего
(рекомендуется для туристов):
От метро «Маяковская» — выход в
город на Триумфальную площадь (любимым выходом).
Сразу после выхода
поверните налево, пройдите мимо Концертного зала им. Чайковского — и
через 2–3 минуты ходьбы вы у входа в театр.
Время в пути от центра:
5–10 минут пешком от Тверской улицы.
Другие варианты:
Автобусы/троллейбусы по Тверскому или Садовому кольцу (остановки
«Маяковская» или «Триумфальная площадь»).
Такси/Yandex Go — удобный
вариант вечером, но учитите пробки в центре.
Детская сцена
(отдельная) находится по адресу Кооперативная ул., 4к15 (метро
«Спортивная») — туда ходят редко, проверяйте афишу.
Театр очень
удобно расположен: после спектакля можно прогуляться по Тверской улице
до Красной площади (минут 20) или поужинать в ресторанах рядом.
2.самая покупка билетов (самое важное для туристов!)
Без комиссии —
только в кассах театра или на официальном сайте satire.ru.
Касса
ежедневно работает с 10:00 до 20:00 (перерыв 15:30–16:00), тел. +7 (495)
699-36-42.
Онлайн: заходите на satire.ru → выбираете спектакль →
билеты через Ticketland (официальный партнер).
Официальные партнёры
(без риска переплаты): kassir.ru, afisha.yandex.ru, afisha.ru,
bilet.mos.ru.
Цены: от 500–1000 ₽ (балкон, дальние ряды) до 3000–5000
₽ (партер). Премиум-места могут стоить дороже. Билеты на «Чердак Сатиры»
обычно дешевле.
Совет: покупайте заранее (особенно на премьеры и
популярные спектакли вроде «Свадьбы Кречинского», «Волки и овцы» или
«Севильский цирюльник»). Билеты быстро раскупают.
Мошенничество: не
покупайте на сайтах-двойниках или у перекупщиков в Telegram! Билет
именной — при входе проверьте.
Возврат: по правилам РФ (до начала
спектакля). При опоздании — без возврата.
Групповые заявки и
иностранные туристы: пишите на Welcome-satira@cultural.mos.ru или
звоните +7 (495) 699-41-03.
3. Правила посещения (обязательно
прочитайте!)
Театр лояльный, но есть строгие правила (нарушение =
удаление без возврата денег):
Вход — за 1 час до начала.
Гардероб обязателен: верхняя одежда, сумки, рюкзаки сдаются (очереди
бывают, приходят заранее!). После спектакля гардероб работает ещё 30
минут. При потере номерка — платите за него.
В зале нельзя: еда,
напитки (кроме воды в пластиковой бутылке без крышки), большие сумки,
верхняя одежда, животные, оружие, алкоголь/наркотики.
Фотографировать
и снимать видео во время зрелища запрещено.
Мобильные телефоны — в
беззвучном режиме.
Опоздавшим — вход только после 3-го звонка, на
крайние места (по добросовестности администратора).
Возраст: вечерние
спектакли не рекомендуют детям до 10 лет. Детям 10+ — необходимо
заявление от родителей. На детские спектакли — отдельный билет на каждую
ребёнку. Для 18+ — паспорт.
Доступность: театр оборудован для
маломобильных (пандусы, лифты, Брайль). Звоните заранее +7 (495)
699-61-39 — администратор встретит и поможет.
Дресс-код: строгого
нет (худрук театра сам говорил, что не требует парадных нарядов).
Главное — опрятная, чистая одежда. Смарт-кэжуал: джинсы + пиджак,
платье-миди, брюки и блузка. Избегайте спортивную одежду, кроссовки,
грязные вещи и сильные запахи. Москвичи часто приходят красиво одетыми,
но без вечерних платьев.
4. Что ожидается в театре
Буфет — на
2-м этаже, открывается за 45 минут до спектакля и в антракте. Есть бары,
легкие закуски, десерты.
Антракт — обычно 15–20 минут.
Зал: мягкие
кресла, хорошая видимость даже из дальних рядов.
Продолжительность:
2–3 часа с антрактом.
Спектакли на английском языке. Иностранным
туристам советуют знать сюжет заранее (через Википедию или
Яндекс.Переводчик).
5. Полезные советы туристам
Приезжайте за
40–60 минут: очередь в гардероб + металлоискатель.
Что взять: билет
(распечатанный или в телефоне с хорошим дисплеем), паспорт (для 18+),
небольшую сумочку, воду (если хотите). Зонтик/шапку — в гардеробе.
Погода в Москве: зимой — теплая обувь (переобуваться не нужно).
После
спектакля: гардероб закрывается через 30 минут — не задерживайтесь в
буфете.
Экскурсии за кулисы: бывают отдельно (проверьте на сайте
satire.ru/about/excursions).
Для иностранцев: театр дружелюбный,
персонал помогает. Если группа — можно заказать корпоративный тур.
Бюджет: билет + буфет + такси ≈ 3000–7000 ₽ на человека.
Безопасность: центр Москвы, но вечером держите документы у себя.
6. Что посмотреть и где поесть рядом
Прогулка по Тверской улице и
Триумфальной площади.
20 минут пешком — Красная площадь, Большой
театр, Музей Революции.
Рестораны рядом: «Пушкинъ», «Кафе Пушкинъ»,
«Dr. Живаго», или недорогие кафе на Тверской.