Адрес: Лаврушенский переулок 10
Телефон. (495) 951 1362
Метро: Третьяковская
Автобус: 6, K, 25
Открыт: 10 утра - 6:30 вечера Вторник - Воскресенье
Государственная Третьяковская Галерея — художественный музей в Москве. Насчитывая около 140 000 произведений живописи, графики и скульптуры, она, наряду с Санкт-Петербургским Эрмитажем, является одной из крупнейших и самых известных коллекций произведений искусства в России. Эти работы охватывают период с 11 по 20 век. Главное здание галереи расположено в Лаврушинском переулке в историческом районе Замоскворечья, недалеко от станции метро «Третьяковская».
Основателем галереи стал промышленник и меценат Павел
Михайлович Третьяков, выходец из небогатого купеческого рода. Совместно
с братом Сергеем они создали Костромскую мануфактуру льняных изделий,
которая обеспечивала стабильный доход. Со временем оба брата увлеклись
благотворительностью и коллекционированием: Павел сосредоточился на
русской живописи, а Сергей — на произведениях западноевропейских
мастеров.
Годом основания галереи считается 1856-й, когда Павел
Третьяков приобрёл две работы современных русских художников:
«Искушение» Николая Шильдера и «Стычка с финляндскими контрабандистами»
Василия Худякова. Хотя это были не первые произведения, приобретённые
меценатом, достоверных сведений о более ранних покупках не сохранилось.
Его главной целью было создание национального музея русских художников.
В 1862 году коллекцию пополнило полотно «Сельский крестный ход на
Пасхе» Василия Перова, известное своей антиклерикальной сатирой. Это
вызвало интерес полиции, но Третьяков продолжил формировать собрание,
включив в него работы передвижников, таких как Николай Ге, Иван Шишкин,
Алексей Боголюбов, Михаил Клодт, Константин Савицкий и Архип Куинджи.
Особое влияние на его выбор оказывал художник Иван Крамской, который
помогал формировать экспозицию и подбирать картины.
В 1867 году
Третьяков открыл свою коллекцию для публики в усадьбе на Лаврушинском
переулке. Галерея, названная «Московская городская галерея Павла и
Сергея Третьяковых», включала 1276 картин, 471 рисунок, 10 скульптур
русских мастеров и 84 работы зарубежных художников. В 1868 году он стал
почётным членом Академии художеств, что позволило ему поддерживать
молодых художников, таких как Василий Максимов, Илларион Прянишников,
Виктор Васнецов и Владимир Маковский. По совету Льва Толстого он
приобрёл неоднозначные работы, например, «Иван Грозный и сын его Иван 16
ноября 1581 года» Ильи Репина и «Милосердие» Николая Ге, что вдохновляло
художников не бояться цензуры.
К началу 1890-х годов
Третьяковская галерея приобрела статус национального музея, сочетая
частное владение с общественным характером. Галерея стала доступной для
бесплатного посещения. Павел Третьяков также активно участвовал в
организации государственных выставок, включая русскую секцию на
международной выставке 1892 года в Париже.
В 1892 году, после
смерти брата, Павел Третьяков передал галерею в дар Москве, объединив их
коллекции. На тот момент собрание включало более двух тысяч произведений
живописи, скульптуры и графики. Московская городская дума назначила
Третьякова пожизненным хранителем галереи. В его обязанности входили
отбор произведений для экспозиции, закупка новых картин на
государственные средства и расширение музея. В честь этого события в
1894 году состоялся Первый съезд русских художников, где с речью
выступил Николай Ге.
Основу коллекции Третьяковской галереи составили
работы, приобретённые в 1860—1880-е годы. В 1872–1873 годах Василий
Перов создал для Павла Третьякова портреты выдающихся деятелей:
писателей Фёдора Достоевского и Ивана Тургенева, историка Михаила
Погодина, учёного Владимира Даля и поэта Аполлона Майкова. Однако
портрет Тургенева не удовлетворил Третьякова, который лично был знаком с
писателем.
В 1873 году Иван Крамской специально для галереи
написал портрет Льва Толстого. Для этого он посетил Ясную Поляну, однако
граф не желал позировать и мешал работе художника. В результате Крамской
успел написать только голову Толстого, а остальное дописывал по памяти.
Позже Третьяков заказал у Николая Ге портреты таких деятелей, как
Александр Герцен, Михаил Салтыков-Щедрин, Николай Некрасов, историк
Николай Костомаров и писатель Алексей Потехин.
В 1884 году
галерея пополнилась работой Ильи Репина «Крестный ход в Курской
губернии». Полотно, по мнению Третьякова, отразило «крестьянскую
реальность» и первоначально экспонировалось в отдельном зале.
Впоследствии оно переместилось в общий зал, а Третьяков приобрёл у
Репина картины «Перед исповедью» и «Арест пропагандиста», в которых
нашли отражение образы революционеров и «Народной воли».
Важным
приобретением стало полотно Василия Сурикова «Утро стрелецкой казни»,
купленное на IX Передвижной выставке в 1881 году. Позднее в коллекцию
вошли «Боярыня Морозова» и другие произведения Сурикова, создание
которых Третьяков наблюдал в мастерской художника.
Пополнение
коллекции нередко сопровождалось конкуренцией. Аркадий Рылов вспоминал,
как Третьяков боролся за его картину «Догорающий костёр».
В
1890-е годы галерея включила в свои фонды картины реалистов,
изображавших жизнь рабочего класса, такие как «Кочегар» Николая Ярошенко
и «Шахтёрка» Николая Касаткина. В этот же период были приобретены
произведения Виктора Васнецова, включая «Богатыри», а также портрет
Петра Чайковского кисти Николая Кузнецова.
Многие художники
передавали свои работы в дар галерее. В 1894 году Исаак Левитан подарил
«Владимирку», Николай Ге передал собственный портрет, написанный
Репиным, а сын Перова передал картину отца «Чаепитие в Мытищах».
Летом 1894 года при участии Льва Толстого наследники Николая Ге и Павел
Третьяков договорились о создании музея Ге при галерее. В него должны
были войти произведения художника, включая скандальное полотно
«Распятие», снятое с XXII Передвижной выставки по распоряжению
императора Александра III. Третьяков согласился разместить картины,
пообещав предоставить для них отдельное помещение через пять лет. Однако
в 1900 году сын Ге потребовал вернуть «Распятие» и вывез его за границу.
Дальнейшая судьба картины остаётся неизвестной.
Сначало коллекция Третьяковской галереи размещалась в
специально выделенных комнатах особняка семьи Третьяковых. Однако в 1859
году, после покупки братьями более 140 работ из Туркестанской серии
картин и этюдов Василия Верещагина, пространство особняка стало
недостаточным. В 1860 году было принято решение о строительстве
отдельного здания для размещения галереи. Проект разработал архитектор
Александр Каминский. К 1874 году он завершил строительство двухэтажного
здания, примыкающего к особняку, где были обустроены просторные залы и
отдельный вход для посетителей.
К концу 1880-х годов здание
галереи неоднократно расширяли из-за постоянно растущей коллекции. К
жилой части особняка достраивали помещения для хранения и выставки
произведений искусства. Пристройки были выполнены в 1873, 1882, 1885 и
1892 годах. После смерти Павла Третьякова в 1898 году особняк был
преобразован под музейные экспозиции. В 1902–1904 годах комплекс зданий
объединили общим фасадом в стиле древнерусского терема, проект которого
разработал Виктор Васнецов. Руководил строительством Василий Башкиров, а
затраты на реконструкцию составили около 30 тысяч рублей.
После смерти Павла Третьякова управление галереей
перешло к Совету попечителей, который избирался городской думой. В
состав Совета в разное время входили известные деятели искусства и
коллекционеры, такие как Валентин Серов, Илья Остроухов, Иван Цветков,
Сергей Щербатов, Игорь Грабарь, а также дочь Третьякова Александра
Боткина. С 1904 года члены Совета переизбирались каждые четыре года.
В 1903 году в галерее впервые выставили образцы иконописи, которые
Павел Третьяков приобрёл ещё в 1890-х годах у антикваров И. Л. Силина и
Н. М. Постникова. Ранее эти произведения хранились в личных покоях
Третьякова. Решение о включении икон в основную экспозицию принял Илья
Остроухов, занимавший должность главы Совета и увлекавшийся
коллекционированием икон. В 1905 году он также был назначен
руководителем галереи.
После революции 1905 года по решению
Совета в Третьяковской галерее открыли зал, посвящённый портретам
художников-демократов, таких как Василий Перов, Иван Крамской, Илларион
Прянишников, Илья Репин, Василий Суриков и других. Это был отклик на
политические и социальные изменения в стране, что вызвало споры в
городской думе. Одним из таких спорных моментов стало обсуждение
приобретения картин Михаила Врубеля «Пан» и «Демон поверженный».
Конфликты между Советом попечителей и городской думой продолжались и по
другим вопросам. Депутаты настаивали на консервативной концепции
галереи, представляющей только известных мастеров, тогда как Совет
стремился приобретать работы молодых художников. В 1909 году один из
думских гласных, Васильев, обвинил Совет в небрежном отношении к
экспонатам. Специальная комиссия опровергла эти обвинения, но ситуация
обострилась в 1913 году после инцидента с порчей картины Репина «Иван
Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» психически больным Абрамом
Балашовым. Восстановлением картины занимался сам Репин, а реставрация
заняла шесть месяцев.
В 1913 году попечителем галереи стал Игорь
Грабарь. Под его руководством изменилась концепция размещения
экспонатов: картины теперь развешивали в историко-хронологическом
порядке, что облегчало восприятие зрителями. В то же время началось
обсуждение строительства нового здания для галереи. Мнения разделились:
одни настаивали на создании специально оборудованного помещения, другие
считали, что перенос галереи нарушит волю её основателя. Группа
петербургских художников, поддерживавших сохранение галереи на прежнем
месте, опубликовала письмо в газете «Новое время». Репин встал на их
сторону, в то время как Остроухов, придерживавшийся противоположной
точки зрения, ушёл из Совета.
3 июня 1918 года Совет народных комиссаров РСФСР
национализировал Третьяковскую галерею, определив её как главный
художественный центр страны, отражающий развитие СССР. Галерея приобрела
статус национального достояния, а её экспозиция начала пополняться
произведениями из национализированных частных коллекций. Среди таких
поступлений — работа Владимира Боровиковского «Портрет князя Александра
Куракина» из имения Куракино (1919) и «Вид соборной площади в Кремле»
Фёдора Алексеева из имения Ивановское (1921).
Перед фасадом
галереи менялись памятники. Изначально здесь находился монумент
Владимиру Ленину, который в 1939 году заменили памятником Сталину работы
Сергея Меркулова. В 1958 году этот памятник перенесли во двор, а на его
месте временно установили скульптурную группу «Футболисты». В 1980 году
у главного фасада появился памятник Павлу Третьякову, созданный
скульптором Александром Кибальниковым по проекту архитектора Игоря
Рожина.
В советский период Третьяковская галерея активно
развивала научную и выставочную деятельность. Первая временная выставка,
организованная в 1918 году, представила произведения искусства из
частных московских коллекций. В последующие годы прошли экспозиции,
посвящённые работам Дмитрия Левицкого (1922), Фёдора Рокотова (1923),
Михаила Врубеля и Петра Кончаловского (1924).
В 1924 году галерея
приобрела новые филиалы, включая Музей живописной культуры, Цветковскую
галерею, а также Музей иконописи и живописи. В 1926 году директором
музея стал архитектор Алексей Щусев, под руководством которого коллекция
пополнилась картинами XIX века из упразднённого Госфонда (1927) и
произведениями формалистического искусства из закрытого Музея живописной
культуры (1928). В 1930-х годах Государственная закупочная комиссия
сыграла ключевую роль в формировании основной экспозиции.
С
увеличением фондов потребовались новые помещения. В 1920-х годах
запасник картин разместили в церкви Николы в Толмачах. В 1927—1935 годах
Щусев спроектировал 16 дополнительных зданий для галереи. В пристроенном
доме оборудовали библиотеку и научный отдел. В 1932 году в персональном
зале была размещена работа Иванова «Явление Христа народу» вместе с
этюдами.
В конце 1920-х годов в галерее был создан отдел,
посвящённый творчеству художников из таких объединений, как Ассоциация
художников революционной России и Общество станковистов. Материалы
архива Павла Третьякова послужили основой для создания фонда по изучению
русского искусства XIX—XX веков.
В 1925 году в состав галереи
вошла художественная коллекция из бывшего Румянцевского музея,
включавшая произведения XVIII и первой половины XIX века — работы
Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Тропинина, Брюллова и других. Из
Музея новой западной живописи галерея получила картины Коровина,
Головина, Серова, Коненкова, которыми компенсировалось изъятие работ
западных мастеров, принадлежавших Сергею Третьякову. Несколько
произведений передали из Ленинградского музейного фонда.
В 1933 году в рамках новой культурной политики СССР
Третьяковская галерея сосредоточилась на ключевых направлениях: изучении
и демонстрации произведений искусства, а также просветительской и
политической работе, отражающей развитие искусства России и народов
СССР. Экспозиция была перестроена по марксистскому принципу,
подчеркивающему идею «бесклассового» искусства. Произведения
авангардистов из-за начавшейся в 1936 году кампании против формализма
были перемещены в фондохранилище.
С началом Великой Отечественной
войны большая часть коллекции галереи была эвакуирована в Новосибирск и
Молотов. Для транспортировки полотна аккуратно сворачивали на деревянные
валы, обёртывали папиросной бумагой и укладывали в водонепроницаемые
ящики. В общей сложности было отправлено 17 эшелонов. Несмотря на войну
и участие сотрудников в боевых действиях, научная работа продолжалась.
Во время битвы за Москву здание галереи получило значительные
повреждения, восстановление завершилось лишь к 1944 году. Первая
послевоенная выставка открылась 17 мая 1945 года.
11 мая 1956
года галерея была награждена орденом Трудового Красного Знамени за вклад
в развитие изобразительного искусства и художественное воспитание.
В 1960–1970-х годах галерея организовала выставки произведений
художников 1920-х годов, таких как представители групп «Четыре
искусства», «Мир искусства», «Голубая роза» и «Бубновый валет». Однако
судьба некоторых произведений оказалась необычной: например, картина
Василия Кандинского «Картина с белыми лилиями», ранее хранившаяся в
фондах галереи, в 1974 году оказалась у немецкого коллекционера
Вильгельма Хака, который позже передал её в музей Людвигсхафена. В 2017
году картина была продана на аукционе Sotheby’s за 42 млн долларов.
С 1980 по 1992 год галерею возглавлял художник Юрий Королёв. В этот
период началась масштабная реконструкция и расширение музея. В 1983 году
был построен депозитарий для хранения и реставрации произведений
искусства, а в 1986-м стартовала реконструкция основного здания. В 1989
году на южной стороне возвели новый корпус — «Инженерный корпус», где
разместились выставочные залы, конференц-зал и детская студия.
В
1985 году Государственная картинная галерея СССР на Крымском Валу
объединилась с Третьяковской галереей, образовав музейный комплекс Новая
Третьяковка. Коллекции были распределены: в здании на Лаврушинском
переулке выставлялось искусство до 1910-х годов, а на Крымском Валу —
работы XX века.
С 1986 по 1995 год комплекс старой Третьяковки
был закрыт на реконструкцию, и основная экспозиция была перенесена в
здание на Крымском Валу. За это время в состав музея вошли дома-музеи
Виктора и Аполлинария Васнецовых, Анны Голубкиной, Павла Корина, а также
храм-музей Николая в Толмачах, который с 1997 года возобновил церковные
службы. В 1999 году туда была перенесена икона «Богоматерь
Владимирская».
Музей активно развивает выставочную деятельность. В
2016 году в Новой Третьяковке была организована масштабная выставка
Валентина Серова, где представили более 250 произведений художника,
включая работы из зарубежных музеев и частных коллекций. Выставка
привлекла более 400 тысяч посетителей, став самым популярным
арт-мероприятием за последние 50 лет. Для посетителей, ожидавших в
длинных очередях, музей организовал полевые кухни с горячей едой.
Главный редактор The Art Newspaper Russia Милена Орлова отметила, что
успех выставки обусловлен усилиями директора музея Зельфиры Трегуловой и
уникальным подбором экспонатов, многие из которых впервые привезли в
Россию.
В том же году выставка картин Ивана Айвазовского
установила новый рекорд посещаемости, собирая около 5,5 тысяч человек
ежедневно. Экспозиция включала свыше 200 живописных полотен, 55
графических произведений, личные документы художника и макеты кораблей.
В 2013 году архитектурное бюро SPEECH выиграло конкурс на создание
концепции нового музейного комплекса на Кадашёвской набережной. Здание
площадью около 35 тысяч м², запланированное к строительству в 2018 году,
должно было стать важным дополнением к Третьяковской галерее.
В
2017 году музей представил новую концепцию развития, разработанную
совместно с британскими компаниями Event Communications и AEA. В рамках
проекта комплекс на Крымском Валу получил название Новая Третьяковка, а
также были обновлены логотип и сайт музея.
В августе 2018 года
мастерская Ильи и Эмилии Кабаковых на Сретенском бульваре вошла в состав
Третьяковской галереи, став новым выставочным пространством для
современного искусства.
27 января 2019 года из музея была
похищена картина Архипа Куинджи «Ай-Петри. Крым», которую на следующий
день нашли неповреждённой. После этого в галерее усилили охрану,
установив новую систему безопасности, и заключили дополнительное
соглашение с Росгвардией для охраны выставки работ Ильи Репина.
В
феврале 2019 года директор департамента музеев Министерства культуры
Владислав Кононов сообщил, что созданный при Третьяковской галерее
некоммерческий фонд за два года направил более 2,6 млрд рублей на
поддержание деятельности музея. Он предложил развивать подобные фонды
при других культурных учреждениях.
В апреле 2020 года, во время
пандемии коронавируса, музей впервые опубликовал полный фотоархив своих
выставок. Более 47 экспозиций были размещены на платформе «Яндекс.
Коллекции». Однако карантин нанёс музею значительные финансовые потери,
составившие 2,7 млн евро за три месяца простоя.
Сегодня фонды Третьяковской галереи насчитывают около 140 000 экспонатов, в том числе около 15 000 картин, 4 500 икон и скульптур, а также более 100 000 рисунков, графики и аналогичных произведений искусства. Большая часть коллекции размещена в главных зданиях галереи в Замоскворечье: там можно найти произведения искусства с XI по начало XX века. В эту коллекцию вошли произведения почти всех известных русских художников этих периодов. Искусство конца 20-го века можно увидеть в Отделе современного искусства, открывшемся в 1986 году. В музейный комплекс также входят Дом Васнецова в северной части старого города Москвы и Никольская церковь, построенная в конце 17 века, рядом с главным зданием галереи.
С 22 апреля 2021 г. по 8 августа 2021 г. в сотрудничестве с Дрезденскими государственными художественными коллекциями прошла специальная выставка «Мечты о свободе». Романтизм имел место в России и Германии. Выставка прошла при поддержке Министерства иностранных дел Германии, Германо-Российской внешнеторговой палаты и Гёте-института в Москве. Дизайн выставки разработал архитектор Даниэль Либескинд.