Ночные ястребы
111 South/Юг Michigan Ave
Тел (312) 443-3600
Метро:
Адамс/ Adams
Автобус: 3, 4, 6, 7, 126, 145, 147.
Поезд: улица Ван
Бурен
Открыто: с 10:30 до 17:00 с понедельника по среду; с 10:30
до 19:00 с понедельника по пятницу; 10: 00-17: 00 Суббота,
воскресенье
Закрыто: 1 января, День благодарения, 25 декабря
Входная плата: дети до 12 лет; бесплатно
5-8 вечера по четвергам; отдельный вход в некоторые
экспонаты
Экспонаты, лекции, фильмы.
www.artic.edu
Чикагский институт искусств (The Art Institute of
Chicago) в Грант-парке в
Чикаго, основанный в 1879 году, является одним из старейших и
крупнейших художественных музеев США. Признанный своими кураторскими
усилиями и популярностью среди посетителей, музей ежегодно принимает
около 1,5 миллиона человек. Его коллекция, которую хранят 11
кураторских отделов, является энциклопедической и включает такие
знаковые работы, как «Воскресенье на Гранд-Жатт» Жоржа Сёра, «Старый
гитарист» Пабло Пикассо, «Ночные ястребы» Эдварда Хоппера и
«Американская готика» Гранта Вуда. Его постоянная коллекция,
насчитывающая почти 300 000 произведений искусства, дополняется
более чем 30 специальными выставками, проводимыми ежегодно, которые
освещают аспекты коллекции и представляют передовые кураторские и
научные исследования.
В качестве исследовательского
учреждения Художественный институт также имеет отдел реставрации и
реставрации, пять консервационных лабораторий и одну из крупнейших
библиотек истории искусства и архитектуры в стране - библиотеки
Райерсона и Бернхема.
Рост коллекции обусловил несколько
пристроек к зданию музея 1893 года, которое было построено для
Всемирной Колумбийской выставки. Последнее расширение, Современное
крыло, спроектированное Ренцо Пиано, открылось в 2009 году и
увеличило площадь музея почти до миллиона квадратных футов, что
сделало его вторым по величине художественным музеем в Соединенных
Штатах после Музея искусств Метрополитен. Художественный институт
связан со Школой Художественного института Чикаго, ведущей
художественной школой, что делает его одним из немногих оставшихся
единых художественных институтов в Соединенных Штатах.
В 2017
году Художественный институт принял 1 619 316 посетителей и стал
35-м самым посещаемым художественным музеем в мире. Однако в 2020
году из-за пандемии КОВИД-19 музей был закрыт на 169 дней, а
посещаемость упала на 78 процентов по сравнению с 2019 годом до 365
660 человек.
В 1866 году группа из 35 художников основала
Чикагскую академию дизайна в студии на Дирборн-стрит с целью открыть
бесплатную школу с собственной картинной галереей. Организация была
создана по образцу европейских художественных академий, таких как
Королевская академия, с академиками и ассоциированными академиками.
Устав Академии был выдан в марте 1867 года.
Классы начались в
1868 году, собирались каждый день и стоили 10 долларов в месяц.
Успех Академии позволил ей построить новый дом для школы -
пятиэтажное каменное здание на 66 West Adams Street, которое
открылось 22 ноября 1870 года.
Когда Великий пожар в Чикаго
разрушил здание в 1871 году, Академия оказалась в долгах. Попытки
продолжить, несмотря на убытки, используя арендованные помещения, не
увенчались успехом. К 1878 году задолженность Академии составляла 10
000 долларов. Члены пытались спасти больное учреждение, заключая
сделки с местными бизнесменами, прежде чем некоторые, наконец,
покинули его в 1879 году и основали новую организацию под названием
Чикагская академия изящных искусств. Когда в том же году Чикагская
академия дизайна обанкротилась, новая Чикагская академия изящных
искусств купила ее активы на аукционе.
В 1882 году Чикагская
академия изящных искусств изменила свое название на нынешний
Институт искусств Чикаго и избрала своим первым президентом банкира
и филантропа Чарльза Л. Хатчинсона, который «является, пожалуй,
самым важным человеком, который определил направление и состояние.
Института искусств Чикаго ". Хатчинсон был директором многих
известных чикагских организаций, в том числе Чикагского
университета, и во время своего президентства превратит
Художественный институт в музей мирового класса, которым он
руководил до своей смерти в 1924 году. Также в 1882 году организация
приобрела много. на юго-западном углу Мичиган-авеню и Ван
Бурен-стрит за 45 000 долларов. Существующее коммерческое здание на
этой территории использовалось для штаб-квартиры организации, а за
ним была построена новая пристройка, чтобы предоставить пространство
галереи и разместить помещения школы. К январю 1885 года попечители
осознали необходимость предоставления дополнительных площадей для
растущей коллекции организации и с этой целью приобрели пустырь
прямо к югу на Мичиган-авеню. Коммерческое здание было снесено, а
известный архитектор Джон Велборн Рут был нанят Хатчинсоном для
проектирования здания, которое должно было создать «впечатляющее
присутствие» на Мичиган-авеню, и эти объекты были открыты с большой
помпой в 1887 году.
После объявления о проведении Всемирной
колумбийской выставки в 1892–1893 годах Художественный институт
потребовал построить здание на берегу озера для ярмарки, которое
впоследствии будет использоваться Институтом. Город согласился, и
здание было завершено ко второму году ярмарки. Затраты на
строительство были покрыты за счет продажи недвижимости в штате
Мичиган / Ван Бюрен. 31 октября 1893 года институт переехал в новое
здание. На открытии 8 декабря 1893 года выступили Теодор Томас и
Чикагский симфонический оркестр.
С начала 1900-х годов (до
1960-х годов школа предлагала вместе с семьей Логан (членами
правления) Медаль искусств Логана, награду, которая стала одной из
самых выдающихся наград, присуждаемых художникам в США. С 1959 по
1970 год Институт был ключевым местом в битве за место в галереях
художественной и документальной фотографии под руководством куратора
Хью Эдвардса и его помощников.
В качестве директора музея с
начала 1980-х годов Джеймс Н. Вуд провел значительное расширение его
коллекции и курировал крупный проект реконструкции и расширения его
помещений. Как «один из самых уважаемых музейных руководителей
страны», как описывает The New York Times, Вуд организовал крупные
выставки работ Поля Гогена, Клода Моне и Винсента Ван Гога, которые
установили рекорды посещаемости музея. Он ушел из музея в 2004 году.
Институт начал строительство «Современного крыла», пристройки,
расположенной на юго-западном углу улиц Колумбус и Монро в начале 21
века. Проект, разработанный лауреатом Притцкеровской премии
архитектором Ренцо Пиано, был завершен и официально открыт для
публики 16 мая 2009 года. Пристройка здания площадью 264 000
квадратных футов (24 500 м2) сделала Художественный институт вторым
по величине художественным музеем в Соединенные Штаты. В здании
музея хранятся всемирно известные коллекции искусства 20-го и 21-го
веков, в частности современной европейской живописи и скульптуры,
современного искусства, архитектуры и дизайна, а также фотографии. В
своем первом опросе, проведенном в 2014 году, сайт и форум
туристических обзоров Tripadvisor рассмотрели опросы миллионов
путешественников и назвали Институт искусств лучшим музеем мира.
В 2015 году музей получил, пожалуй, самый крупный подарок искусства в своей истории. Коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон пожертвовали «коллекцию [которая] входит в число величайших в мире групп послевоенного поп-арта, когда-либо собранных». Пожертвование включает работы Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Сая Туомбли, Джеффа Кунса, Чарльза Рэя, Ричарда Принса, Синди Шерман, Роя Лихтенштейна и Герхарда Рихтера. Музей согласился выставлять пожертвованные работы не менее 50 лет. В июне 2018 года музей получил пожертвование в размере 50 миллионов долларов, что стало крупнейшим разовым объявленным денежным пожертвованием в его истории.
Коллекция Чикагского института искусств охватывает более 5000 лет человеческого самовыражения из культур со всего мира и содержит более 300 000 произведений искусства в 11 кураторских отделах. В музее хранятся произведения искусства, от ранних японских гравюр до искусства Византийской империи и современного американского искусства. Он в основном известен одной из лучших в США коллекций картин, созданных в западной культуре.
Коллекции Африканского искусства и Индийского искусства Северной и
Южной Америки Художественного института представлены в двух галереях
в южной части здания на Мичиган-авеню. Африканская коллекция
включает более 400 работ, охватывающих весь континент, включая
керамику, одежду, маски и украшения.
Коллекция американских
индейцев включает искусство коренных народов Северной Америки, а
также работы месоамериканцев и андских народов. Коллекция включает в
себя широкий спектр предметов, от керамики до текстиля, которые
стремятся проиллюстрировать тематические и эстетические направления
искусства, охватывающего Америку.
Коллекция американского искусства Института искусств содержит одни
из самых известных произведений американского канона, в том числе
«Ночные ястребы» Эдварда Хоппера, «Американскую готику» Гранта Вуда
и «Ванночку ребенка» Мэри Кассат. Коллекция варьируется от
колониального серебра до современных картин.
Музей купил
Ночных ястребов/ Nighthawks в 1942 году за 3000 долларов; его приобретение «привело»
картину к «огромному общественному признанию». Считающийся «иконой
американской культуры», «Ночные ястребы», пожалуй, самая известная
картина Хоппера, а также один из самых узнаваемых образов в
американском искусстве. Американская готика находится в коллекции
музея с 1930 года и впервые была предоставлена в аренду за
пределами Северной Америки только в 2016 году. Картина Вуда
изображает того, кого называют «самой известной парой в мире»,
сурового американца из сельской местности. и дочь. Он был выставлен
на конкурс в Художественном институте в 1930 году, и, хотя он не был
фаворитом некоторых, он получил медаль и был приобретен музеем.
Древняя коллекция Художественного института охватывает почти 4000 лет искусства и истории, демонстрируя греческую, этрусскую, римскую и египетскую скульптуру, мозаику, керамику, ювелирные изделия, стекло и бронзу, а также прочную и ухоженную коллекцию древних монет. В коллекции около 5000 работ, предлагающих всесторонний обзор древнего и средневекового Средиземноморского мира, начиная с третьего тысячелетия до нашей эры. и распространяясь на Византийскую империю. В коллекции также хранятся мумии и футляр с мумией Паанкенамуна.
Департамент архитектуры и дизайна хранит более 140 000 работ, от моделей до рисунков с 1870-х годов до наших дней. Коллекция охватывает ландшафтную архитектуру, строительную инженерию и промышленный дизайн, в том числе работы Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье.
Азиатская коллекция Художественного института насчитывает почти 5000 лет, включая важные работы и предметы из Китая, Кореи, Японии, Индии, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока. Коллекция насчитывает 35 000 предметов, включая изделия из бронзы, керамики и нефрита, а также текстиль, ширмы, гравюры на дереве и скульптуры. Одна галерея, в частности, пытается имитировать тихий и задумчивый способ, которым традиционно просматриваются японские экраны.
Коллекция европейского декоративного искусства Института искусств включает около 25000 предметов мебели, керамики, изделий из металла, стекла, эмали и слоновой кости с 1100 года нашей эры до наших дней. Отдел содержит 1544 объекта из коллекции пресс-папье Артура Рублоффа и 68 миниатюрных комнат Торна - коллекцию миниатюрных интерьеров в масштабе 1:12, демонстрирующих американские, европейские и азиатские архитектурные и мебельные стили от средневековья до 1930-х годов (когда комнаты построены). И пресс-папье, и комнаты Торна расположены на первом этаже музея.
Музей наиболее известен своими коллекциями картин
импрессионистов и постимпрессионистов, которые считаются одной из
лучших коллекций за пределами Франции. Основные моменты включают
более 30 картин Клода Моне, в том числе шесть его стогов сена и
несколько водяных лилий. Также в коллекции представлены важные
работы Пьера-Огюста Ренуара, такие как «Две сестры» («На террасе») и
«Парижская улица» Гюстава Кайботта; Дождливый день.
Постимпрессионистские работы включают «Корзину яблок» Поля Сезанна и
«Мадам Сезанн в желтом кресле». Еще одна достопримечательность -
Мулен Руж Анри де Тулуз-Лотрека. Заметно представлен шедевр
пуантилистов, который также вдохновил на создание мюзикла и был
широко представлен в «Выходном дне» Ферриса Бьюллера, «Воскресный
полдень» Жоржа Сёра на La Grande Jatte - 1884. Кроме того, картина
Анри Матисса «Купальщицы у реки» является важным примером его
работы. Основные моменты нефранцузских картин коллекции
импрессионистов и постимпрессионистов включают Спальню Винсента Ван
Гога в Арле и Автопортрет 1887 года.
В середине 1930-х годов
Художественный институт получил в подарок более ста произведений
искусства от Энни Свон Коберн («Мемориальная коллекция мистера и
миссис Льюис Ларнед Коберн»). "Кобурн Ренуар" стал ядром коллекции
импрессионистской живописи Художественного института.
Коллекция также включает в себя предметы искусства, оружия и
доспехов Средневековья и Возрождения, в том числе коллекцию оружия и
доспехов Джорджа Ф. Хардинга, а также работы старых мастеров за три
столетия.
Коллекция современного искусства в музее была значительно увеличена, когда в 2015 году коллекционеры Стефан Эдлис и Гаэль Нисон подарили отделению более 40 мастерских работ. «Старый гитарист» Пабло Пикассо, «Купальщицы у реки» Анри Матисса, «Золотая птица» Константина Бранкузи и «Время Рене Магритта». Замкнуты основные моменты современных галерей, расположенных на третьем этаже Modern Wing. Современная инсталляция, расположенная на втором этаже, содержит работы Энди Уорхола, Синди Шерман, Сая Туомбли, Джексона Поллока, Джаспера Джонса и других значительных современных художников.
Институт искусств официально не создавал коллекцию фотографий до 1949 года, когда Джорджия О'Киф пожертвовала значительную часть коллекции Альфреда Штиглица музею. С тех пор коллекция музея выросла примерно до 20 000 работ, охватывающих историю этого искусства с момента его создания в 1839 году до наших дней.
Коллекция гравюр и рисунков началась с пожертвования 460 работ Элизабет С. Стикни в 1887 году, а в 1911 году они были преобразованы в отдельный отдел музея. Впоследствии их фонды выросли до 11 500 рисунков и 60 000 гравюр, относящихся к XV веку. работает современником. Коллекция содержит сильную группу работ Альбрехта Дюрера, Рембрандта ван Рейна, Франсиско Гойи и Джеймса Макнила Уистлера. Поскольку работы на бумаге чувствительны к свету и быстро портятся, работы выставляются нечасто, чтобы поддерживать их в хорошем состоянии как можно дольше.
Департамент текстиля насчитывает в общей сложности более 13000 текстильных изделий и 66000 образцов образцов, охватывающих множество культур от 300 г. до н.э. в данный момент. От английского рукоделия до японской одежды до американских лоскутных одеял - коллекция представляет собой разнообразную группу предметов, в том числе современные произведения и искусство из ткани.
Нынешнее здание на Южном Мичиган-авеню, 111 - это
третий адрес Института искусств. Он был спроектирован в стиле
изящных искусств Шепли, Рутаном и Кулиджем из Бостона для Всемирной
Колумбийской выставки 1893 года в качестве вспомогательного здания
Всемирного конгресса с намерением, чтобы Институт искусств занимал
пространство после закрытия ярмарки.
Знаменитый западный вход
Института искусств на Мичиган-авеню охраняют две бронзовые статуи
льва, созданные Эдвардом Кемейсом. Открытие львов состоялось 10 мая
1894 года, каждый весил более двух тонн. Скульптор дал им
неофициальные названия: южный лев «стоит в позе неповиновения», а
северный лев «рыщет». Когда спортивная команда Чикаго играет в
чемпионатах своей соответствующей лиги (то есть в финале Суперкубка
или Кубка Стэнли, а не во всех плей-офф), львы часто одеваются в
форму этой команды. Во время Рождества им на шею надевают венки из
вечнозеленых растений.
Восточный вход в музей отмечен
каменным арочным входом на старую Чикагскую фондовую биржу.
Спроектированная Луи Салливаном в 1894 году, биржа была снесена в
1972 году, но уцелевшие части первоначального торгового зала были
доставлены в Художественный институт и реконструированы.
Здание Художественного института имеет необычное свойство пересекать железнодорожные пути под открытым небом. Два этажа галереи соединяют восточное и западное здания, а линии Metra Electric и South Shore проходят ниже. Нижний уровень галереи раньше был залом Гунзаулуса без окон, но теперь здесь располагаются галереи Альсдорфа, демонстрирующие искусство Индии, Юго-Восточной Азии и Гималаев. Во время ремонта были добавлены окна, выходящие на север, в сторону Миллениум-парка. Пространство галереи было спроектировано Ренцо Пьяно в сочетании с его дизайном современного крыла и имеет ту же оконную перегородку, которая использовалась там для защиты произведений искусства от прямых солнечных лучей. На верхнем уровне раньше располагались современные европейские галереи, но он был отремонтирован в 2008 году и теперь включает галереи импрессионистов и постимпрессионистов.
На первом этаже музея находятся библиотеки Райерсона и Бернхема. Коллекции библиотек охватывают все периоды искусства, но наиболее известны своей обширной коллекцией архитектуры 18-20 веков. Он обслуживает сотрудников музея, студентов колледжей и университетов, а также открыт для широкой публики. Группа поддержки библиотек «Друзья библиотек» предлагает своим членам мероприятия и специальные туры.
16 мая 2009 года Художественный институт открыл Современное крыло, крупнейшее расширение в истории музея. Пристройка площадью 24 500 квадратных метров, спроектированная Ренцо Пиано, делает Институт искусств вторым по величине музеем в США. Рекордным архитектором этого здания в городе Чикаго была компания Interactive Design. Современное крыло является домом для музейной коллекции европейского искусства начала 20-го века, в том числе «Старый гитарист» Пабло Пикассо, «Купальщицы у реки» Анри Матисса и «Потревоженное время» Рене Магритта. Коллекция сюрреалистического искусства Линди и Эдвина Бергман включает крупнейшую публичную экспозицию работ Джозефа Корнелла (37 коробок и коллажей). В крыле также представлены произведения современного искусства после 1960 года; новые галереи фотографии, видео, архитектуры и дизайна, включая оригинальные изображения Фрэнка Ллойда Райта, Людвига Миса ван дер Роэ и Брюса Гоффа; временная выставочная площадь; магазины и учебные классы; кафе и ресторан Terzo Piano, с террасы которого открывается вид на парк Миллениум. Кроме того, Николс Бриджвей соединяет сад скульптур на крыше нового крыла с прилегающим парком Миллениум на севере и внутренним двором, спроектированным Густафсоном Гатри Николем. В 2009 году Modern Wing выиграл премию Chicago Innovation Awards.
Обратите внимание, что в коллекции есть и другие известные работы, но следующие примеры являются общедоступными и для которых доступны изображения. В 2018 году, после редизайна своего веб-сайта, Art Institute выпустил 52 438 произведений, являющихся общественным достоянием, по лицензии Creative Commons Zero (CC0).
Посещаемость
В 2009 году посещаемость составила
около 2 миллионов человек, что на 33 процента больше, чем в 2008
году, в дополнение к примерно 100 000 музейных членских взносов.
Несмотря на 25-процентное повышение платы за вход в музеи,
Современное крыло стало главным катализатором роста посещаемости.
Финансы
По состоянию на 2011 год Художественный институт
продолжает восстанавливать свои фонды в размере 783 миллионов
долларов после рецессии. В июне 2008 года его вклад составил 827
миллионов долларов. По состоянию на 2012 год музей получил пятый по
рейтингу Moody's рейтинг A1, что частично отражает пенсионные и
пенсионные обязательства музея; Standard & Poor's оценивает музей на
пятом месте в рейтинге лучших. В октябре 2012 года Художественный
институт продал налогооблагаемые и не облагаемые налогом облигации
на сумму около 100 миллионов долларов отчасти для поддержки
нефинансируемых пенсионных обязательств.
Расширение на 294
миллиона долларов в 2009 году стало кульминацией кампании по сбору
средств на сумму 385 миллионов долларов - примерно 300 миллионов
долларов на проектирование и строительство и 85 миллионов долларов
на пожертвования. Около 370 миллионов долларов было собрано в
основном от частных лиц в Чикаго. В 2011 году Художественный
институт получил подарок в размере 10 миллионов долларов от Фонда
семьи Джахариса на обновление и расширение галерей, посвященных
греческому, римскому и византийскому искусству, а также на поддержку
приобретений и специальных выставок этого искусства.
Приобретение и снятие с производства
В 1990
году Институт искусств Чикаго продал на аукционе 11 работ, в том
числе картины Клода Моне, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни, Мориса
Утрилло и Эдгара Дега, чтобы поднять цену покупки бронзовой
скульптуры «Золотая птица» Константина Бранкузи на 12 миллионов
долларов. . В то время скульптура принадлежала Чикагскому клубу
искусств, который продавал ее, чтобы купить новую галерею для других
своих работ. В 2005 году музей продал на Sotheby's две картины Марка
Шагала и Огюста Ренуара. В 2011 году на аукционе были
выставлены два Пикассо (Sur l'impériale traversant la Seine (1901) и
Verre et pipe (1919)), «Femme au fauteuil» Анри Матисса (1919) и
«Nature morte à la guitare» Жоржа Брака (1938). ) на Christie's в
Лондоне.
Директора
Уильям М.Р. Френч (1885–1914)
Ньютон
Карпентер (1914–1916)
Джордж Эггерс (1918–1921)
Роберт Харш
(1921–1938)
Дэниел Кэттон Рич (1938–1958)
Аллен Макнаб
(1956–1965)
Чарльз Каннингем (1965–1972)
Э. Лоуренс Чалмерс
(1972–1986)
Джеймс Н. Вуд (1980–2004)
Джеймс Куно (2004–2011)
Дуглас Дрюик (2011–2016)
Джеймс Рондо (2016-настоящее время)
В 2002 году Институт искусств Чикаго подал иск о
мошенничестве со стороны небольшой далласской фирмы Integral
Investment Management и связанных сторон. Музей, вложивший 43
миллиона долларов из своих пожертвований в фонды, которыми управляют
ответчики, заявил, что потерпел до 90% убытков от инвестиций после
того, как они испортились.
В 2010 году, через год после
открытия своего огромного современного крыла, Институт искусств
Чикаго подал в суд на инженерную фирму Ove Arup на 10 миллионов
долларов по обвинению в дефектах бетонных полов и систем циркуляции
воздуха. Иск был урегулирован во внесудебном порядке.
В
популярной культуре
Режиссер Джон Хьюз включил эпизод в
Художественном институте в свой фильм 1986 года «Выходной день
Ферриса Бьюллера», действие которого происходит в Чикаго. Во время
него персонажи смотрят фильм «Воскресный полдень» на острове Ла
Гранд Жатт. Хьюз впервые посетил Институт как «убежище», когда
учился в старшей школе. Комментарий Хьюза к последовательности был
использован в качестве ориентира журналистом Хэдли Фриманом при
обсуждении первичных кандидатов в президенты от республиканцев в
2011 году.
Картины, использованные в настольной игре «Шедевр»
1970 года, хранятся в коллекции Института искусств.