Клуб искусств Чикаго

Описание Клуба искусств Чикаго

201 E Ontario St

Станция: Grand Красная линия

☏ + 1-312-787-3997

Пн-пт 11.00-18.00

 

Клуб искусств Чикаго (Arts Club of Chicago) - это частный клуб и публичное выставочное пространство, расположенное в районе Ближнего Норт-Сайда в Чикаго в округе Кук, штат Иллинойс, США, в квартале к востоку от Великолепной мили, где выставляется международное современное искусство. Он был основан в 1916 году, вдохновленный успехом Чикагского института искусств в проведении Armory Show. Его основание рассматривалось как заявление о том, что искусство стало важной составляющей цивилизованной городской жизни. Считается, что Клуб искусств с момента своего основания был промодернистским. Клуб стремился открыть новые горизонты своими выставками, а не собирать работы признанных художников, как это делает Институт искусств.

Клуб представил первый показ Пабло Пикассо в США. Кроме того, выставка Жана Дюбюффе в 1951 году и его лекция «Антикультурные позиции» в Клубе искусств оказали огромное влияние на то, что впоследствии стало движением имажинистов середины 1960-х годов. Еще одним важным событием в истории Клуба искусств стала выставка Le Ballet Mecanique Фернана Леже.

Переезд клуба в 1997 году на его нынешнее место на улице E. Ontario, 201 не обошелся без разногласий, потому что клуб снес свое бывшее внутреннее пространство, спроектированное Людвигом Мис ван дер Роэ, и переместил только центральную лестницу в новое пространство галереи. Однако новое пространство составляет 19000 квадратных футов (1800 м2), что на 7000 квадратных футов (650 м2) больше, чем старое.

 

Миссия и цель

Инаугурационная миссия клуба заключалась в том, чтобы «поощрять более высокие стандарты искусства, поддерживать галереи для этой цели и способствовать взаимному знакомству любителей искусства и деятелей искусства». Чикагский клуб искусств был основан художниками и меценатами после выставки The Armory Show, которая проходила в Художественном институте Чикаго в 1913 году. Основатели клуба сообщили о негативном восприятии выставки многими чикагцами, которые этого не сделали. понять или принять то, что они увидели, с целью познакомить город с новыми образами, звуками и идеями.

Задуманный как выставка и социальное пространство, которое способствовало бы изысканным обсуждениям в различных средствах массовой информации, The Arts Club сохранил свой основной интерес к представлению культуры «в процессе становления», выступая в качестве ключевого места в Чикаго для презентации работ национальных и международный авангард.

Клуб обычно не показывает передвижные выставки, курируемые другими. Вместо этого он курирует свои собственные выставки, часто с очень оригинальными работами. Это делает упор на передовое и авангардное искусство.

 

История

Клуб был основан в 1916 году и впервые был освещен в Chicago Tribune 16 марта 1916 года. У него были офисные помещения в Доме изящных искусств, которые стали слишком ограниченными, чтобы служить миссии клуба. В 1918 году клуб избрал улицу Винтерботэм Карпентер, чтобы заменить миссис Роберт МакГанн на посту президента. Она переехала в клуб по адресу 610 South Michigan Avenue. Первая выставка включала портреты Уистлера, Ренуара, Кассат, Августа Джона и других. К 1922 году клуб перерос свои кварталы и спонсировал дополнительное пространство в Институте искусств Чикаго до 1927 года, когда стоимость этого стала непомерно высокой. В 1924 году клуб переехал в северную башню Ригли. Среди его первых выставок в здании Ригли была первая крупная выставка в Соединенных Штатах (семнадцать скульптур, девятнадцать рисунков и картина) Бранкузи. Шоу было установлено Марселем Дюшаном. Рю Карпентер умерла 7 декабря 1931 года, и миссис Чарльз Гудспид была избрана президентом в 1932 году. Клуб переехал в более просторные помещения в здании Ригли в 1936 году. «Бобси» Гудспид занимал пост президента до 1940 года. Затем была племянница улицы Винтерботэм Карпентер. Рю Винтерботэм-Шоу была избрана президентом. В 1947 году клуб сократил свою деятельность на четыре года после потери аренды здания Ригли. В 1951 году он переехал в 109 Восточного Онтарио в кварталы, построенные по техническим условиям, которые были спроектированы Людвигом Мис ван дер Роэ. Используя мебель Клуба искусств , он спроектировал галерею, столовую и лекционный зал в уже существующем здании. Галерея была построена вокруг картины Константина Бранкузи «Золотая птица», а лестница была известна своей простой элегантностью. Шоу умер в январе 1979 года, и Джеймс Финни Бакстер был избран до 1981 года, когда был избран Стэнли Фрилинг. В 1980-х клуб испытывал финансовые трудности.

 

1990-е: новостройка

В 1990-х годах клуб располагался к западу от Мичиган-авеню, за зданием 620, в котором размещались многие из лучших арт-дилеров Чикаго, включая Ричарда Грея и Ричарда Л. Фейгена и компанию. Клуб искусств не владел землей, на которой располагались их знаменитые Построен клуб Mies; вместо этого клуб держал землю в долгосрочной аренде. В 1990 году владелец 620 земель Северного Мичигана и Клуба искусств решил продать. Сначала Клуб искусств надеялся собрать деньги на покупку своей земли вместе с недвижимостью на Мичиган-авеню, 620, инициативой Ричарда Грея, но вскоре стало очевидно, что клуб проиграет войну за эту ценную землю. Застройщик купил недвижимость и снес весь квартал, чтобы освободить место для кинокомплекса и торгового центра.

Из-за перспективы потерять дом, Клуб искусств решил продать один из самых ценных предметов в своей коллекции, чтобы профинансировать покупку новой земли. Клуб решил продать «Птицу Бранкузи» Чикагскому институту искусств. Чтобы профинансировать покупку, Художественный институт продал несколько работ второго уровня из своей знаменитой коллекции импрессионистов на Sotheby's гарантированными лотами, что было новой концепцией в мире аукционов в 1990 году. Несмотря на отсутствие постоянного дома, клуб продолжал регулярно собираться в помещениях, предоставленных во временное пользование. Казино, еще один известный клуб Близкая Северная сторона/ Near North Side.

 

Здание площадью 19000 квадратных футов (1800 м2), спроектированное Джоном Винчи, представляет собой двухэтажное строение, которое обошлось в 9 миллионов долларов на землю, здание, ландшафтный дизайн и дизайн интерьера. Внешний фасад из коричневого кирпича с черными гранитными подоконниками и порогами и окрашенными в белый цвет стальными окнами. В здании есть мебель времен основания клуба, а также дизайн Мис ван дер Роэ. Некоторые элементы дизайна нового здания считаются данью уважения Мису. Тот факт, что здание было таким Мизианским через тридцать лет после его смерти, в то время как клуб сосредоточился на авангардном искусстве, вызвал споры. Атриум здания, который пропускает фильтрованный свет в центральные галереи и обеденные зоны, является его главной особенностью. Еще одна достопримечательность здания - отреставрированная стальная лестница Мис ван дер Роэ, которая ведет на второй этаж. Дизайн включает в себя окрашенную в белый цвет сталь, травертин мрамор, шторы от пола до потолка, темные деревянные полы и большие площади стекла. Цветовая палитра - шафран, черный, серый, алый и белый - гармонирует с прежним зданием. Также примечательна завеса из металлических экранов с северной стороны. У здания также есть открытый ландшафтный сад площадью 1600 квадратных футов (150 м2). Здание вмещает 200 зрителей.

 

Коллекция

Коллекция Клуба искусств представляет собой сочетание приобретений с его выставок и пожертвований как от членов, так и от художников. В него вошли работы Жоржа Брака, Александра Колдера, Натальи Гончаровой, Поля Клее, Анри Матисса, Жоана Миро, Генри Мура, Исаму Ногучи, Франсиса Пикабиа и Пабло Пикассо. Клуб недавно приобрел современные работы Малкольма Морли, Алекса Каца и Питера Дойга. Клуб поддерживает коллекцию документов, в основном переписку с художниками, в Библиотеке Ньюберри. Дополнительную информацию о клубной коллекции можно найти в The Arts Club of Chicago: The Collection 1916–1996, написанной Софией Шоу, внучкой активного бывшего президента Клуба Рю Винтерботэм Шоу.

 

Особенности

Известные работы в частной коллекции клуба включают:
Красные лепестки, листовая сталь, стальная проволока, листовой алюминий, болты из мягкого железа и алюминиевая краска, 1942 год, Александр Колдер
Парадная лестница Чикагского клуба искусств, сталь, травертин, мрамор, 1948–1951, Людвиг Мис ван дер Роэ
Без названия, уголь на бумаге из слоновой кости, 1922 год, Анри Матисс.
Персонаж и птицы перед солнцем (Personnage et oiseaux devant le soleil), бумага, тушь, гуашь, 1942, Жоан Миро
Эта вещь сделана, чтобы увековечить мою память (Cette Chose est faite pour perpetuer mon souvenir), тушь, гуашь или акварель, а также серебряная и бронзовая краска на доске, 1915 год, Фрэнсис Пикабиа
Голова женщины (Tete de femme), красный и черный мел с мелом на коричневой бумаге, положенная на легкую японскую бумагу, 1922 год, Пабло Пикассо.

 

Выставки, спектакли и лекции

До основания Музея современного искусства в 1929 году Чикаго и, в частности, The Arts Club были наиболее восприимчивыми экспонентами современного искусства в Соединенных Штатах. В то время ни одно учреждение в Соединенных Штатах, особенно на Манхэттене, не демонстрировало европейский модернизм. Арендовав помещение в здании Института искусств Чикаго, Клуб искусств смог организовать выставки в самом престижном музее Чикаго.

В клубе выставлено внушительное количество известных художников ХХ века. Многие из самых неоднозначных художников века дебютировали на персональных выставках в США или Среднем Западе, в том числе: Александр Колдер, Марк Шагал, Сальвадор Дали, Жан Дюбюффе, Пабло Пикассо, Джексон Поллок, Огюст Роден, Жорж Сёра и Анри Тулуз-Лотрек. . Кроме того, в клубе читали лекции многие художники, в том числе Марта Грэм, Кэтлин Батл, Леонард Бернстайн, Кеннет Брана и Роберт Альтман. Помимо художников-художников, в клубе также проходили лекции и выступления таких выдающихся музыкантов, как Джон Кейдж, Филип Гласс, Рэмси Льюис и Игорь Стравинский, а также поэтов У. Х. Одена, Гертруды Стайн и Уильяма Батлера Йейтса. Самой заметной среди этих выставок была первая персональная выставка Пикассо в Соединенных Штатах, «Оригинальные рисунки Пабло Пикассо с 20 марта по 22 апреля 1923 года», организованная Клубом искусств на ее установке в Институте искусств Чикаго. (Работы Пикассо впервые были показаны в США на групповой выставке в Нью-Йорке, которую курировал Эдвард Стейхен в 1911 году.) В 1930-х годах, когда Исаму Ногучи был еще известен как скульптор, они принимали его. В 1970 году, когда Варужан Богосян был своевременным скульптором, известным тем, что изобразил легенду об Орфее, The Arts Club организовал показ.

 

Членство

Чтобы стать членом Клуба искусств Чикаго, вы можете запросить заявку на членство в офисе, или постоянный член может запросить ее от вашего имени. В пакете есть подробности, описывающие процесс подачи заявления для потенциальных призывников. Те, кто плохо знаком с культурным сообществом Чикаго, могут запросить представление через Членский комитет.