Карнеги-холл — концертный зал в центре Манхэттена в Нью-Йорке. Он
находится на Седьмой авеню, 881, занимает восточную сторону Седьмой
авеню между 56-й и 57-й западными улицами. Спроектированный
архитектором Уильямом Бернетом Татхиллом и построенный филантропом
Эндрю Карнеги, это одно из самых престижных мест в мире для
классической и популярной музыки. Карнеги-холл имеет собственные
отделы художественного программирования, развития и маркетинга и
каждый сезон представляет около 250 спектаклей. Его также сдают в
аренду выступающим коллективам.
В Карнеги-холле 3671 место,
разделенное на три аудитории. Самый большой из них - Stern
Auditorium, пятиэтажный зал на 2804 места. Также частью комплекса
являются Занкель-холл на 599 мест на Седьмой авеню, а также
Концертный зал Джоан и Сэнфорд И. Вейл на 268 мест на 57-й улице.
Помимо аудиторий, в Карнеги-холле на верхних этажах есть офисы.
Карнеги-холл, первоначально Мюзик-холл, был построен между 1889
и 1891 годами как место, совместно используемое Обществом оратории
Нью-Йорка и Нью-Йоркским симфоническим обществом. Зал принадлежал
семье Карнеги до 1925 года, после чего владельцем стал Роберт Э.
Саймон, а затем его сын Роберт Э. Саймон-младший. Карнеги-холл было
предложено снести в 1950-х годах перед переездом Нью-Йоркской
филармонии в Линкольн-центр в 1962 году. Хотя Карнеги-холл признан
национальным историческим памятником и находится под защитой
Комиссии по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка, у него не
было компании-резидента. после переезда Нью-Йоркского
филармонического оркестра. Карнеги-холл неоднократно ремонтировался
на протяжении всей своей истории, в том числе в 1940-х и 1980-х
годах.
Карнеги-холл находится на восточной стороне Седьмой авеню между 56-й
и 57-й улицами, в двух кварталах к югу от Центрального парка, в районе
Мидтаун Манхэттена в Нью-Йорке. Площадь участка составляет 27 618
квадратных футов (2 565,8 м2). Его участок имеет ширину 200 футов (61
м), покрывая всю ширину квартала между 56-й улицей на юге и 57-й улицей
на севере, и простирается на 150 футов (46 м) на восток от Седьмой
авеню.
Карнеги-холл делит городской квартал с башней
Карнеги-холл, русской чайной и башней Метрополитен на востоке. Это
столовая из многоквартирного дома Осборн. Он также выходит на студию
Родена и на Седьмую авеню, 888, на запад; Alwyn Court, The Briarcliffe,
Нормальная школа танцев Луи Х. Чалифа и One57 на севере; отель Park
Central на юго-западе; и центр CitySpire на юго-востоке. Прямо за залом
находится вход на станцию 57th Street – Seventh Avenue нью-йоркского
метрополитена, обслуживаемую поездами N, Q, R и W.
Карнеги-холл
является частью художественного центра, который развивался вокруг двух
кварталов Западной 57-й улицы от Шестой авеню на запад до Бродвея в
конце 19 и начале 20 веков. Его открытие в 1891 году напрямую
способствовало развитию хаба. В этом районе есть несколько зданий,
построенных как резиденции для художников и музыкантов, таких как 130 и
140 West 57th Street, Osborne и Rodin Studios. Кроме того, в этом районе
находились штаб-квартиры таких организаций, как Американское общество
изящных искусств, Клуб Лотос и Американское общество
инженеров-строителей.
Карнеги-холл был спроектирован Уильямом Татхиллом вместе с Ричардом
Моррисом Хантом и Адлером и Салливаном. Хотя 34-летний Тутхилл был
относительно неизвестен как архитектор, он был виолончелистом-любителем
и певцом, что, возможно, привело к тому, что он получил заказ. Данкмар
Адлер из Adler & Sullivan, с другой стороны, был опытным дизайнером
мюзик-холлов и театров; он работал консультантом по акустике.
Карнеги-холл был построен с толстыми каменными несущими стенами,
поскольку более легкий каркас из конструкционной стали не использовался
широко, когда здание было завершено. Здание спроектировано в
модифицированном стиле итальянского ренессанса.
Карнеги-холл
состоит из трех структур, расположенных в форме буквы «Г»; в каждой
структуре есть одно из помещений для выступлений зала. Первоначальное
здание, в котором находится Аудитория Исаака Стерна, представляет собой
восьмиэтажное прямоугольное здание на углу Седьмой авеню и 57-й улицы. В
16-этажном восточном крыле находится Концертный зал Weill, расположенное
вдоль 57-й улицы. В 13-этажном южном крыле на Седьмой авеню и 56-й улице
находится Занкель-холл. За исключением восьмого этажа, все три строения
имеют уровни пола на разной высоте.
Фасад
Карнеги-холл с
самого начала проектировался с фасадом из римского кирпича. Фасад был
украшен большим количеством ренессансных деталей. Большая часть наружных
стен облицована красновато-коричневым кирпичом, хотя декоративные
элементы, такие как ленточные ряды, пилястры и арки, сделаны из
терракоты. По первоначальному проекту терракота и кирпич были
коричневыми, а скатная крыша была сделана из гофрированной черной
черепицы, но позже ее заменили восьмым этажом.
Первоначальная
часть здания разделена на три горизонтальные секции. Самая нижняя часть
здания состоит из первого этажа и антресоли первого этажа, над которой
находится массивный карниз с модулями. Главный вход в Карнеги-холл
находится в том месте, которое изначально было центром главного фасада
на 57-й улице. Он состоит из аркады с пятью большими арками,
первоначально разделенными гранитными пилястрами. Антаблемент со словами
«Мюзик-холл, основанный Эндрю Карнеги» проходит через лоджию у основания
арок. Три центральные арки ведут прямо в вестибюль Stern Auditorium, а
две внешние арки ведут к лестницам на верхние этажи. По обе стороны от
главного входа есть дверные проемы меньшего размера (один на западе и
два на востоке), увенчанные глухими панелями на мезонине. На Седьмой
авеню есть пять подобных дверных проемов. Оригинальный вход за кулисы
находится на 161 West 56th Street.
На третьем и четвертом этажах,
над главным входом, находится двухэтажная аркада на 57-й улице с пятью
круглыми арками. Перед этой аркадой на консольных кронштейнах вынесен
балкон с балюстрадой. Каждая арка имеет горизонтальную терракотовую
перекладину над третьим этажом; два окна третьего этажа, разделенные
коринфской колонной; и два окна четвертого этажа, разделенные пилястрой.
Широкий терракотовый фриз проходит над четвертым этажом у истока арок.
По обе стороны от аркады на втором этаже есть два высоких арочных окна;
те, что на восточном фланге, примыкают к глухой арке. На антресоли
четвертого этажа расположены пары пилястр, над которыми проходит
струнный курс. Фасад Седьмой авеню похож по конструкции, но вместо
оконных проемов здесь глухие проемы, залитые кирпичом. Кроме того,
аркада в центре фасада Седьмой авеню имеет четыре арки вместо пяти.
На шестом этаже, в центре фасада 57-й улицы, есть пять квадратных
проемов, в каждом из которых есть пара круглых арочных окон. По обе
стороны от этих пяти проемов расположены круглые арочные окна,
устроенные как в неглубокой лоджии. В восточной части шестого этажа есть
четыре арочных окна, а также две арки в западной части, примыкающие к
глухой арке. Над этим полом проходят фриз и карниз. Седьмой этаж
изначально имел мансардную крышу. В рамках перестройки 1890-х годов
мансарда была заменена вертикальной стеной, напоминающей непрерывную
аркаду. Седьмой этаж увенчан балюстрадами с украшенными колоннами.
Плоская крыша была превращена в сад на крыше с кухней и подсобными
помещениями. Карнеги-холл также был расширен до угла Седьмой авеню и
56-й улицы, где 13-этажная пристройка была спроектирована в том же
стиле, что и исходное здание. В верхней части этого дополнения находится
главный купол, а также меньшие купола по четырем углам.
Большой зал (Аудитория Штерна/Сцена Перельмана)
Stern
Auditorium имеет шесть этажей и вмещает 2804 места на пяти уровнях.
Первоначально известный как главный зал, он был переименован в честь
скрипача Исаака Стерна в 1997 году в знак признания его усилий по
спасению зала от сноса в 1960-х годах. Первоначально планировалось, что
главный зал вместит 3300 гостей, включая два яруса лож, два балкона и
паркет на 1200 мест. В главном зале проходили выступления Нью-Йоркского
филармонического оркестра с 1892 по 1962 год.
Вход в него
осуществляется через вестибюль кассы на 57-й улице возле Седьмой авеню.
[При планировании в 1889 году этот вход был спроектирован с мраморным и
мозаичным вестибюлем высотой 25 футов (7,6 м) и длиной 70 футов (21 м).
Входной вестибюль трехэтажный, а наверху имелся органный чердак, который
к середине 20 века был преобразован в лаунж-зону. Потолок вестибюля был
выполнен в виде бочкообразного свода с софитами с тяжелыми сундуками и
поперечными арками и окрашен в белый цвет с золотыми украшениями. По
обоим концам свода ствола находились люнеты. Стены были окрашены в
лососевый цвет и имели пары пилястр из серого мрамора, поддерживающих
антаблемент. Крестовины украшали тимпаны кремового цвета. Первоначально
вестибюль находился на несколько футов выше уровня улицы, но в 1980-х
годах его опустили до уровня улицы. В перестроенном вестибюле есть
геометрические украшения, напоминающие работы Чарльза Ренни Макинтоша, а
также капители в коринфском стиле с осветительными приборами. В дизайн
также включены кассы на южной стене вестибюля. Далее лестницы с обеих
сторон ведут на паркет зрительного зала; раньше лестница шла прямо из
вестибюля на паркет.
На все уровни, кроме верхнего, можно
подняться на лифте; верхний балкон находится на высоте 137 ступенек над
уровнем паркета. Самый нижний уровень - это паркет, который имеет
двадцать пять полных рядов по тридцать восемь мест и четыре частичных
ряда на уровне сцены, всего 1021 место. Паркет был спроектирован с
одиннадцатью выходами в коридор, полностью его окружавший; коридор, в
свою очередь, вел к вестибюлю главного входа на 57-й улице. Первый и
второй ярусы состоят из шестидесяти пяти ящиков; на первом ярусе 264
места, по восемь в ложе, а на втором ярусе 238 мест, от шести до восьми
в ложе. По задумке первый ярус ящиков был полностью открытым, а второй
ярус был частично закрытым, с открытыми ящиками на обоих концах. Третий
ярус над паркетом - это бельэтаж, на 444 места в шести рядах; первые два
ряда образуют почти полный полукруг. Четвертый и самый высокий ярус,
балкон, вмещает 837 человек. Хотя места с ограниченным обзором есть по
всему залу, только на уровне бельэтажа есть структурные колонны.
Эллиптическая арка поднимается от уровня бельэтажа; вместе с
соответствующей аркой в задней части зала он поддерживает потолок.
Сцена Рональда О. Перельмана имеет глубину 42 фута (13 м).
Первоначально он был спроектирован с шестью ярусами, которые можно было
поднимать и опускать с помощью гидравлики. Стены вокруг сцены украшены
пилястрами. Потолок над сценой был выполнен в виде эллипса, а софиты
потолка изначально были снабжены подсветкой. Первоначально сценических
крыльев не было; вход за кулисы с 56-й улицы вел прямо к небольшой
площадке прямо под сценой, а гримерка находилась над сценой. Во время
ремонта 1980-х годов были добавлены сценическое крыло, оркестровый зал и
гримерные, а доступ к сцене был изменен.
Занкель Холл
Занкель-холл, расположенный со стороны Седьмой авеню, назван в честь
Джуди и Артура Занкелей, которые профинансировали ремонт помещения.
Первоначально называвшийся просто Концертный зал, это был первый зал,
открывшийся для публики в апреле 1891 года. В нем был балкон,
приподнятые боковые галереи, балочный потолок и съемные сиденья.
Помещение представляло собой зал оратории, способный вместить более 1000
человек, и его можно было использовать как банкетный зал. Существовал
полный кухонный сервис, а также помост с обеих сторон. Первоначально
пространство было спроектировано с размерами 90 на 96 футов (27 на 29
м). После ремонта, проведенного в 1896 году, он был переименован в лицей
Карнеги. Он был сдан в аренду Американской академии драматического
искусства в 1896 году, а затем преобразован в кинотеатр Карнеги-холл в
мае 1961 года. В 1997 году это место стало местом для выступлений.
Полностью реконструированный Занкель-холл открылся в сентябре 2003
года. Доступ к нему осуществляется с Седьмой авеню, где есть шатер. Два
эскалатора ведут на балконный и оркестровый уровни. Площадка может быть
оборудована центральной сценой, конечной сценой или без сцены. Это
достигается за счет разделения этажа на девять секций, каждая шириной 45
футов (14 м) с отдельным лифтом внизу. В Zankel Hall 599 мест,
расположенных на двух уровнях. Уровень партера вмещает 463 человека, а
уровень мезонина - 136 человек. На каждом уровне есть несколько лож,
перпендикулярных сцене; 54 места в шести ложах на партерном уровне и 48
мест в четырех ложах на антресольном уровне. Ящики на уровне партера
приподняты над уровнем сцены. Занкель-холл доступен, его сцена имеет
ширину 44 фута и глубину 25 футов.
Из-за ограниченного
пространства на земельном участке для строительства Занкель-холла
потребовалось выкопать 8000 кубических футов (230 м3) дополнительного
подвального помещения, в некоторых местах всего на 10 футов (3,0 м) под
паркетным уровнем Stern Auditorium. Раскопки спустились на 22 фута (6,7
м) ниже пола первоначального помещения и подошли на 9 футов (2,7 м) к
соседнему туннелю метро. Это также потребовало удаления двенадцати
чугунных колонн, поддерживающих Главный зал. На его место был установлен
временный каркас из колонн из стальных труб, поддерживающих двутавровые
балки и толстые неопреновые изоляционные прокладки. Компания JaffeHolden
Acoustics установила звукоизоляцию, которая отфильтровывает шум как с
улицы, так и из метро. Эллиптическая бетонная стена шириной 12 дюймов
(300 мм) окружает Занкель-холл и поддерживает Stern Auditorium.
Эллиптический корпус имеет длину 114 футов (35 м) и ширину 76 футов (23
м). Стены наклонены под углом 7 градусов и обшиты панелями из платана.
Световое и звуковое оборудование смонтировано из двадцати одной фермы.
Концертный зал Weill
Концертный зал Джоан и Сэнфорд И. Вейлл
назван в честь Сэнфорда И. Вейлла, бывшего председателя правления
Карнеги-холла, а также его жены Джоан. Этот зал, который используется с
момента открытия зала в 1891 году, первоначально назывался Зал камерной
музыки и располагался в «боковом здании» к востоку от главного зала.
Позже это место стало Залом камерной музыки Карнеги, а в конце 1940-х
годов название было изменено на Концертный зал Карнеги. Заведение было
переименовано в честь Джоан и Сэнфорд И. Вейл в 1986 году и вновь
открылось в январе 1987 года.
Концертный зал обслуживает
собственный вестибюль, оформленный в бледных тонах с красными
геометрическими металлическими деталями. До ремонта 1980-х годов он
делил вестибюль с главным залом. Зал Weill Recital Hall - самый
маленький из трех залов для выступлений, всего на 268 мест. Уровень
оркестра содержит 196 мест в четырнадцати рядах, а уровень балкона
содержит 72 места в пяти рядах. Современный концертный зал с не совсем
белыми стенами и синими сиденьями. В середине 20-го века концертный зал
был украшен красным и золотым, который был заменен в 1980-х годах
палладианскими арками, аналогичными аркам в первоначальном дизайне зала.
Арка авансцены из фанеры, а также обшитая панелями стена за сценой были
установлены после завершения строительства концертного зала, но были
сняты в 1980-х годах для улучшения акустики. В комнате три люстры,
которые также усиливают акустику помещения.
Другие средства
Котельную разместили под тротуаром на Седьмой авеню. Также планировалась
небольшая электростанция на 5300 ламп. На уровне земли главного зала в
1940-х годах были установлены магазины. Витрины, а также ресторан на
углу 57-й улицы и Седьмой авеню были удалены в результате ремонта 1980-х
годов. Первоначально на первом этаже под Залом камерной музыки
располагалась столовая на 150 мест. Над столовой, но под самой площадкой
располагались гостиные, гардеробные и туалеты.
Над Залом камерной
музыки находились большой зал капитула, конференц-зал, спортзал и
двенадцать краткосрочных «гостиниц» на крыше. Со стороны 56-й улицы
Карнеги-холла были спроектированы помещения для хоров, солистов и
дирижеров, а также офисы и жилые помещения. На крыше участка 56-й улицы
располагались квартиры дворников. Первоначально здание обслуживали три
лифта, два со стороны 57-й улицы и один со стороны 56-й улицы.
Пристройка на углу 56-й улицы и Седьмой авеню была оборудована офисами,
студиями и частными музыкальными комнатами.
Восьмой этаж главного
зала, в котором находились студии, был установлен после завершения
комплекса. Всего было 133 или 150 студий, многие из которых служили
жилыми помещениями. На протяжении многих лет в студиях жили такие
личности, как Леонард Бернштейн, Айседора Дункан, Марта Грэм и Норман
Мейлер. Помещения были предназначены для художественной работы, с очень
высокими потолками, световыми люками и большими окнами для естественного
освещения. Документы показали, что Эндрю Карнеги всегда рассматривал
помещения как источник дохода для поддержки зала и его деятельности.
После 1999 года помещение было перепрофилировано под музыкальное
образование и корпоративные офисы. В 2007 году корпорация Карнеги-холл
объявила о планах выселения 33 оставшихся жителей студии, в том числе
знаменитого фотографа-портретиста Эдиты Шерман и фэшн-фотографа Билла
Каннингема. Последняя жительница, поэтесса Элизабет Сарджент, съехала в
2010 году.
В здании также находится архив Карнеги-холла,
основанный в 1986 году, и Музей роз, открывшийся в 1991 году. Музей роз
находится к востоку от первого балкона Stern Auditorium и имеет панели
из темного макоре и светлого анигра с латунными краями. как колонны с
латунными капителями, поддерживающие кессонный потолок. Пространство
Музея роз отделено от двух смежных помещений раздвижными панелями.
Идея того, что сейчас называется Карнеги-холлом, принадлежит
Леопольду Дамрошу, дирижеру Нью-Йоркского общества ораторий и
Нью-Йоркского симфонического общества. Хотя Леопольд умер в 1885
году, его сын Вальтер Йоханнес Дамрош продолжил идею своего отца о
новом мюзик-холле. Во время изучения музыки в Германии в 1887 году
Дамрош-младший познакомился с бизнесменом Эндрю Карнеги, который
входил в правление не только Общества оратории, но и Нью-Йоркского
симфонического оркестра. Первоначально Карнеги не был заинтересован
в финансировании мюзик-холла на Манхэттене, но после переговоров с
Дамрошем он согласился выделить 2 миллиона долларов. По словам
писателя-архитектора Роберта А.М. Стерна, Мюзик-холл был «уникальным
тем, что он был свободен от коммерческого спонсорства и
предназначался исключительно для музыкальных представлений». В то
время концертные залы Нью-Йорка в основном были сосредоточены вокруг
14-й улицы, а район вокруг 57-й улицы по-прежнему был в основном
жилым.
Развитие и открытие
В начале марта 1889 года Моррис
Рено, директор обществ Ораторио и Нью-Йоркского симфонического
оркестра, приобрел девять участков на юго-восточном углу Седьмой
авеню и 57-й улицы и вокруг них. Уильям Татхилл был нанят, чтобы
спроектировать на этом месте «большой мюзик-холл». Мюзик-холл, как
его называли, будет представлять собой пятиэтажное здание из кирпича
и известняка, в котором будет главный зал на 3000 мест с несколькими
меньшими залами для репетиций, лекций, концертов и художественных
выставок. The New York Times сообщила: «Мюзик-холл, возможно,
находится довольно далеко в центре города, но до него легко
добраться из« живой »части города». Компания Music Hall была
зарегистрирована 27 марта 1889 года Карнеги, Дамрошем, Рино,
Тутхиллом и Стивеном М. Кневалом в качестве попечителей.
Первоначально компания Music Hall намеревалась ограничить свой
уставный капитал до 300 000 долларов, но к концу 1889 года он был
увеличен до 600 000 долларов, из которых Карнеги принадлежал пять
шестых. Тогда стоимость здания оценивалась в 1,1 миллиона долларов,
включая землю.
К июлю 1889 года компания Карнеги приобрела
дополнительную землю с фасадом 175 футов (53 м) на 57-й улице. Были
почти завершены архитектурные чертежи и завершены раскопки
музыкального зала. Пивоварня Генри Элиаса владела углом Седьмой
авеню и 56-й улицы и изначально не продавала землю, поскольку ее
владелец считал, что на этом участке есть хороший источник воды.
Планы Мюзик-холла были поданы в ноябре 1889 года. Жена Эндрю Карнеги
Луиза заложила краеугольный камень Мюзик-холла 13 мая 1890 года.
Исаак А. Хоппер и компания были подрядчиком, ответственным за
строительство Мюзик-холла. The Real Estate Record and Guide оценил
дизайн здания как «гармоничный, оживленный, но без беспокойства, и
тихий, но без уныния». В феврале 1891 года Дамрош объявил, что
создал подписной фонд для «постоянного оркестра», который будет
выступать в основном в новом Мюзик-холле.
Концертный зал
открылся в марте 1891 года для сольных концертов Нью-Йоркского
общества ораторий. Примерно в это же время продавались билеты на
официальное открытие Мюзик-холла. Зал оратории в подвале открылся 1
апреля 1891 года выступлением Франца Руммеля. Мюзик-холл официально
открылся 5 мая 1891 года исполнением Старого 100-го гимна, речью
епископального епископа Генри К. Поттера и концертом под управлением
Уолтера Дамроша и русского композитора Петра Ильича Чайковского. Во
время выступления Тутхилл посмотрел на толпу на верхних ярусах зала
и, как сообщается, вышел из зала, чтобы свериться со своими
рисунками. Он не был уверен, что опорные колонны выдержат вес
присутствующей толпы, но размеров оказалось достаточно, чтобы
выдержать вес толпы. Чайковский считал зрительный зал «необычайно
впечатляющим и величественным», когда он «освещен и заполнен
публикой». New York Herald похвалила акустические качества зала,
заявив, что «была услышана каждая нота». Строительство Мюзик-холла
обошлось в 1,25 миллиона долларов, и он был вторым крупным
концертным залом в Нью-Йорке после Метрополитен-опера.
Конец
19 - середина 20 века
с 1890-х по 1910-е годы
В мае 1892 года
акционеры нью-йоркской компании Music Hall Company обсудили вопрос о
расширении Music Hall на месте пивоварни на Седьмой авеню и 56-й
улице, которую они приобрели около трех месяцев назад. Компания
Music Hall также обсудила вопрос об увеличении сцены главного зала,
чтобы на ней можно было ставить оперы. К сентябрю акционеры
Мюзик-холла планировали расширить зал для оперных представлений
после пожара, серьезно повредившего Метрополитен-опера. В то время
Моррис Рино сказал, что сцену нельзя было модифицировать, по крайней
мере, до начала 1893 года. Компания Music Hall Company представила
планы изменений в декабре 1892 года. В планах называлась башня
высотой около 240 футов (73 м) на углу Седьмой авеню. и 56-я улица.
Кроме того, мансардная крыша исходного здания станет плоской, а
седьмой этаж превратится в полноценный.
Филармония переехала
в Мюзик-холл в ноябре 1892 года, собрав еще больше людей. Студии на
вершине здания были построены вскоре после этого, с 1894 по 1896
год. Американская академия драматического искусства переехала в
подвальный концертный зал в 1896 году, арендовав подвальный
концертный зал на следующие пятьдесят четыре года. Также в середине
1890-х годов Мюзик-холл был переименован в Карнеги-холл в честь
своего главного благотворителя. По словам архивариуса Карнеги-холла
Джино Франческони, переименование произошло, «чтобы европейские
артисты не путали его с вульгарным мюзик-холлом». В начале 20 века в
Карнеги-холле проходило множество сольных концертов и концертов
из-за его акустических качеств.
1920–1940-е годы
Чиновники
Карнеги-холла отремонтировали здание в 1920 году, заменив
порт-кошер, отремонтировав офис филармонии и убрав лестницы примерно
за 70 000 долларов. К концу 1924 года Фонд Карнеги рассматривал
возможность продажи зала частному застройщику из-за растущего
финансового дефицита, который составлял 15 000 долларов в год. В то
время это место оценивалось в 2,5 миллиона долларов, а еще одна
концертная площадка в центре города, Эолиан-холл, была продана для
реконструкции. В феврале 1925 года вдова Карнеги продала зал
застройщику Роберту Э. Саймону. Соглашение о продаже включало пункт,
требующий, чтобы либо Карнеги-холл продолжал работать как площадка
для выступлений как минимум в течение следующих пяти лет, либо на
этом месте будет возведено другое место для выступлений. Саймон
сказал, что зал будет продолжать работать до тех пор, пока он будет
приносить прибыль, и он хотел бы также восстановить концертный зал в
подвале.
Во время владения Саймона в Карнеги-холле был
установлен новый орган, который был посвящен в декабре 1929 года.
Роберт Саймон умер в 1935 году. Мюррей Вайсман сменил Саймона на
посту президента совета директоров Карнеги-холла, а сын покойного
владельца Роберт Э. Саймон-младший стал вице-президент. В 1936 году
в фойе был установлен бюст старшего Симона.
Главный зал был
изменен примерно в 1946 году во время съемок фильма «Карнеги-холл».
В потолке сцены было сделано отверстие, чтобы можно было установить
вентиляцию и свет для фильма. Над отверстием разместили брезентовые
панели и шторы, но акустика в первых рядах стала заметно иной. В
1947 году Роберт Э. Саймон-младший провел ремонт зала. Работы
проводились нью-йоркской фирмой «Кан и Джейкобс».
Сохранение
К 1950-м годам изменения в музыкальном бизнесе побудили Саймона
продать зал. В апреле 1955 года Саймон провел переговоры с
Нью-Йоркским филармоническим оркестром, который ежегодно бронировал
большинство концертов в зале. Оркестр намеревался переехать в
Линкольн-центр после его постройки (в то время планы его
строительства все еще находились на ранней стадии). Саймон уведомил
филармонию, что он расторгнет договор аренды к 1959 году, если она
не купит Карнеги-холл. В середине 1955 года давний сотрудник Джон
Тоттен организовал кампанию по сбору средств, чтобы предотвратить
снос Карнеги-холла. Между тем, в 1954 году из подвального
концертного зала переехала Академия драматического искусства. Бывшее
помещение Академии на время сдали в аренду другим арендаторам.
В июле 1956 года Саймон продал все акции Carnegie Hall, Inc.,
законного владельца зала, коммерческому девелоперу Glickman
Corporation за 5 миллионов долларов. Поскольку филармония была
готова переехать в Линкольн-центр, здание планировалось снести,
чтобы освободить место для 44-этажного небоскреба, спроектированного
Pomerance and Breines. У новой башни должен был быть красный фасад,
она должна была быть построена на сваях с художественными
экспонатами и другими культурными объектами в основании. Однако
Гликман не смог выделить 22 миллиона долларов, которые требовал
бюджет строительства небоскреба. Это, в сочетании с задержками в
строительстве Линкольн-центра, побудило Гликмана отказаться от
покупки самого здания в июле 1958 года.
Между тем, вскоре
после продажи Саймон начал планировать, как сохранить зал, и
обратился за помощью к некоторым из его постоянных художников.
Скрипач Исаак Стерн заручился поддержкой своих друзей Джейкоба М. и
Элис Каплан, а также администратора фонда Дж. М. Каплана Рэймонда С.
Рубинова для помощи в спасении зала. В 1959 году двести жителей
студий Карнеги-холла спросили, хотят ли они купить это здание.
Стерн, Капланы и Рубинов в конце концов решили, что лучше всего
будет вмешаться городское правительство. Этот шаг получил поддержку
мэра Роберта Ф. Вагнера-младшего, который в начале 1960 года создал
рабочую группу для спасения Карнеги-холла, но Саймон и его
совладельцы все же подали уведомления о выселении некоторых
арендаторов студии. В том же году был принят специальный закон,
позволяющий правительству города купить участок у Саймона за 5
миллионов долларов, и Саймон использовал эти деньги для основания
Рестона, штат Вирджиния.
Город сдал зал в аренду Carnegie
Hall Corporation, некоммерческой организации, созданной для
управления этим местом. В течение 15 лет корпорация Карнеги-холл
выплачивала правительству Нью-Йорка 183 600 долларов наличными.
После этого корпорация начала платить городу через благотворительные
концерты и информационно-просветительские программы. Карнеги-холл
был признан Национальным историческим памятником в 1962 году. Статус
памятника был подтвержден в 1964 году, и на здании была установлена
мемориальная доска Национального исторического памятника. Комиссия
по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка также объявила
Карнеги-холл достопримечательностью города в сентябре 1967 года.
Ухудшение состояния и ремонт
1960-е и 1970-е годы
Незначительный ремонт интерьера Карнеги-холла, а также паровая
очистка фасада были проведены в середине 1960-х годов. Концертный
зал в подвале превратился в кинотеатр под названием Carnegie
Playhouse. Перед бывшей сценой установили экран, а балконы и боковые
галереи опечатали. Кинотеатр Карнеги-холл открылся в мае 1961 года
показом фильма Лукино Висконти «Белые ночи». Карнеги-холл получил
концертный орган из Нидерландов в 1965 году, хотя сцену пришлось
отремонтировать, прежде чем орган можно было установить. Установка
органа несколько раз откладывалась, так как противники опасались,
что изменения навредят акустике зала. Между тем, к концу 1960-х
годов Карнеги-холл был прибыльным, поскольку в течение этого
десятилетия в нем постоянно проводилось около 350 шоу в год.
Карнеги-холл стал более популярным местом в 1960-х и 1970-х годах,
отчасти из-за жалоб на акустику в новом филармоническом зале.
Недостатки помещений Карнеги-холла стали более заметными после
ремонта последнего. Карнеги-холл начал приходить в упадок из-за
запущенности, и корпорация столкнулась с бюджетным дефицитом. К
середине 1970-х годов в зале лопнули трубы и упали участки потолка,
а на балконах были большие дыры, в которые посетители могли
просунуть ноги. В то же время операционные расходы увеличились с 3,5
млн долларов в 1977 году до 10,3 млн долларов в 1984 году, и
соответственно увеличился дефицит. Оборудование Карнеги-холла
включало изношенную систему кондиционирования воздуха, которая летом
не работала.
В 1977 году корпорация Карнеги-холл решила
прекратить допускать новых жителей в свои студии на верхнем этаже;
существующим жителям было разрешено продолжать жить там. Вместо
этого студии предлагались в основном коммерческим арендаторам,
которые могли позволить себе платить более высокую арендную плату.
Это вызвало протесты существующих арендаторов. В 1979 году правление
корпорации Карнеги-холл наняло Джеймса Стюарта Полшека и его фирму
Polshek Partnership для разработки генерального плана реконструкции
и расширения Карнеги-холла. Полшек обнаружил, что электрические
системы, выходы, пожарная сигнализация и другие системы
Карнеги-холла не соответствуют современным строительным нормам. В
следующем году Корпорация Карнеги-холл и правительство Нью-Йорка
подписали меморандум о взаимопонимании, который разрешал
строительство прилегающего к востоку участка, парковки. В 1981 году
федеральное правительство выделило Карнеги-холлу 1,8 миллиона
долларов на ремонт; город и Фонд Астора ранее выделили 450 000
долларов.
1980-е
Первые ремонтные работы начались в
феврале 1982 года с реставрации и реконструкции концертного зала и
входа в студию. Вестибюль опустили до уровня улицы, кассы
переместили за главный зал, а к фасаду 57-й улицы добавили две арки.
Также было создано новое лобби и специальный лифт для концертного
зала. Корпорация Карнеги-холл также стремилась застроить пустырь
непосредственно к востоку от Карнеги-холла. Ремонт осложнялся тем,
что некоторые части первоначальных планов были утеряны. Споры также
возникли, когда корпорация Карнеги-холл начала выселять давних
арендаторов студий на верхнем этаже зала, особенно тех, кто
отказывался платить резко возросшую арендную плату. Первый этап
реконструкции был завершен в сентябре 1983 года за 20 миллионов
долларов. Второй этап включал модернизацию механических систем,
таких как кондиционирование воздуха и лифты.
В рамках
третьего этапа реконструкции студия звукозаписи под названием Alice
and Jacob M. Kaplan Space была построена в старом помещении главы на
пятом этаже, прямо над главным залом. Kaplan Space открылся в марте
1985 года. В мае 1985 года корпорация объявила, что главный зал и
концертный зал будут закрыты на несколько месяцев. Корпорация также
начала сбор средств, чтобы собрать 50 миллионов долларов,
необходимых для финансирования ремонта; к тому времени уже было
собрано более половины средств. Новая структура, спроектированная
Сезаром Пелли, которая позже стала башней Карнеги-холла, была
запланирована на участке к востоку от Карнеги-холла. Дальнейшая
модернизация, потребовавшая закрытия основного и концертного залов,
включала модернизацию обоих залов, вестибюля, фасада, закулисных зон
и офисов. Вестибюль опустили до уровня улицы и увеличили вдвое.
Комиссия по сохранению достопримечательностей одобрила
предложенный ремонт в июле 1985 года. После этого начались ремонтные
работы. Проект был осложнен необходимостью планирования
строительства в соответствии с представлениями, отсутствием
грузового лифта и требованием замены материалов близкими или точными
заменами. В апреле 1986 года официальные лица Карнеги объявили о
своем намерении сдать в субаренду пустырь компании Rockrose
Development для строительства башни Карнеги-холл. В следующем месяце
зал полностью закрылся на семимесячный ремонт. В зале
отреставрировали гипсовую отделку, заменили ковровое покрытие и
сиденья. В ноябре того же года Карнеги-холл объявил, что переименует
концертный зал в честь Джоан и Сэнфорд И. Вейл, которые не только
были основными спонсорами ремонта, но и привлекли других доноров для
финансирования проекта. Семья Вейлов пожертвовала 2,5 миллиона
долларов, больше, чем любой другой жертвователь в истории зала.
Главный зал (включая Stern Auditorium) был вновь открыт 15
декабря 1986 года гала-концертом с участием Зубина Меты, Фрэнка
Синатры, Владимира Горовица и Нью-Йоркского филармонического
оркестра. Репетиционное пространство Kaplan также было создано в
1986 году, а Концертный зал Weill открылся в январе 1987 года. Через
месяц после открытия главного зала музыкальный критик New York Times
Бернард Холланд раскритиковал его акустику, заявив: «Акустика этого
великолепного помещения не одинаковый." Концертный зал Weill также
получил жалобы на акустику, что побудило чиновников Карнеги-холла
протестировать шумопоглощающие панели в этом помещении. В 1988 году
в главном зале установили несколько шумопоглощающих панелей, но
жалобы продолжались несколько лет. Критики утверждали, что под
сценой был бетон, но официальные лица Карнеги-холла отвергли
обвинения. Исаак Стерн предложил разобрать сцену при условии, что
критики оплатят ремонт, если не будет найден бетон. Polshek Partners
получила почетную награду Американского института архитекторов в
1988 году за реконструкцию зала.
1990-е и начало 2000-х
В
конце 1980-х годов Карнеги-холл начал собирать предметы для открытия
музея в строящейся башне Карнеги-холл. Музей роз был основан в
апреле 1991 года с отдельным входом по адресу 154 West 57th Street.
В том же году были созданы Восточная комната и Клубная комната
(позже переименованные в Рогатинскую комнату и Клубную комнату
Шорина соответственно). Хотя восточная и клубная комнаты находились
в башне Карнеги-холла, они были связаны с первоначальным
Карнеги-холлом. Это было первое новое пространство, добавленное в
Карнеги-холл с тех пор, как в конце 1890-х годов были добавлены
студии. На уровне паркета кафе Карнеги также было отремонтировано.
К началу 1990-х годов сцена главного зала начала
деформироваться, и в 1995 году официальные лица разобрали сцену, где
обнаружили бетонную плиту. Джон Л. Тишман, президент Tishman Realty
& Construction, которая отремонтировала сцену в 1986 году,
утверждал, что бетон был там до ремонта. Бетон был снят в середине
1995 года, а Карнеги-холл был закрыт на лето; вскоре после этого
критики описали заметное изменение акустики.
В подвале
кинотеатр Карнеги-холл работал отдельно от остальной части
Карнеги-холла до 1997 года, когда руководство зала закрыло кинотеатр
вместе с двумя магазинами на Седьмой авеню. В конце 1998 года
Карнеги-холл объявил, что превратит концертный зал в подвале в еще
одну площадку для выступлений, спроектированную Polshek Associates.
Проект должен был стоить 50 миллионов долларов; высокая стоимость
была связана с тем, что для работы потребуются раскопки под
подвалом, пока продолжаются концерты и другие мероприятия. В знак
признания гранта в размере 10 миллионов долларов от Артура и Джуди
Занкель новое пространство было переименовано в честь Занкелей в
январе 1999 года; собственно зрительный зал был назван в честь
Джудит Аррон, пожертвовавшей 5 миллионов долларов. Строительство
велось без нарушения представлений или близлежащего тоннеля метро.
Занкель-холл планировалось открыть в начале 2003 года, но дата
открытия была отложена из-за экономических трудностей города после
терактов 11 сентября 2001 года. Раскопки также увеличили бюджет до
69 миллионов долларов.
21-го века
В июне 2003 г. были
составлены предварительные планы для филармонии вернуться в
Карнеги-холл, начиная с 2006 г., и для оркестра объединить свои
бизнес-операции с бизнес-операциями этого места. Однако позже в том
же году обе группы отказались от этих планов. Занкель-холл открылся
в сентябре 2003 года. Музыкальный критик Энтони Томмазини высоко
оценил гибкость Занкель-холла, хотя и сказал, что «строителям не
совсем удалось изолировать зал от звуков проезжающих поездов». С
точки зрения архитектуры это пространство было описано критиком
Гербертом Мушампом как «роскошная версия театра с черным ящиком, зал
напоминает радиостудию, чем он отчасти и является». Хотя большая
вместимость Zankel Hall получила широкую огласку, за первые два с
половиной года работы он был реконфигурирован только один раз. Сцена
Stern Auditorium была переименована в марте 2006 года в честь
Рональда Перельмана, пожертвовавшего Карнеги-холлу 20 миллионов
долларов.
В 2007 году корпорация Карнеги-холл объявила, что
выселит всех оставшихся арендаторов своих студий на верхнем этаже,
чтобы корпорация могла превратить помещения в офисы. К 2010 году
съехал последний арендатор. В 2014 году Карнеги-холл открыл
образовательное крыло Джудит и Бертона Резник. В новом крыле 24
музыкальных зала, один из которых достаточно большой, чтобы вместить
оркестр или хор. Проект стоимостью 230 миллионов долларов был
профинансирован за счет подарков Джоан и Сэнфорд И. Вейл и Семейного
фонда Вейлов, Джудит и Бертон Резник, Лили Сафра и других доноров, а
также 52,2 миллиона долларов от города, 11 миллионов долларов от
штата и 56,5 миллиона долларов. из облигаций, выпущенных через
Доверительный фонд культурных ресурсов города Нью-Йорка. В 2017 году
Американский институт архитекторов присудил проекту архитектурную
награду.
Карнеги-холл временно закрылся в марте 2020 года
из-за пандемии КОВИД-19 в Нью-Йорке. Зал вновь открылся 6 октября
2021 года выступлением Филадельфийского оркестра. Впоследствии
Карнеги-холл объявил, что вернется к полному расписанию программ на
сезон 2022–2023 годов.
Оркестровые выступления
Симфония № 9, опус 95, «Из Нового Света»
Антонина Дворжака, исполненная 16 декабря 1893 года, стала первой
мировой премьерой в Карнеги-холле. К 1900-м годам такие дирижеры, как
Рихард Штраус, Руджеро Леонкавалло, Камиль Сен-Санс, Александр Скрябин,
Эдвард Элгар и Сергей Рахманинов, ставили или исполняли свою музыку в
Карнеги-холле. Symphony, а также Бостонский симфонический оркестр,
Филадельфийский симфонический оркестр и другие приглашенные оркестровые
коллективы. В частности, Бостонский симфонический оркестр регулярно
выступал в Карнеги-холле после своего первого концерта в 1893 году, а
Леопольд Стоковски из Филадельфийского симфонического оркестра регулярно
выступал в этом зале на протяжении шести десятилетий.
В зале
также проходили сольные концерты таких сольных исполнителей, как Артур
Рубинштейн и Мечислав Горшовский, которые дебютировали в Карнеги-холле в
1906 году и продолжали выступать там до 1976 и 1989 годов
соответственно.
Вестибюли зала украшены портретами с автографами
и памятными вещами различных исполнителей. Симфонический оркестр NBC под
управлением Артуро Тосканини часто записывался в Главном зале для RCA
Victor. 14 ноября 1943 года 25-летний Леонард Бернштейн дебютировал в
качестве дирижера, когда ему пришлось заменить внезапно заболевшего
Бруно Вальтера на концерте, который транслировался по каналу CBS. В
конце 1950 года туда были перенесены еженедельные трансляции концертов
оркестра, пока оркестр не распался в 1954 году. Некоторые из концертов
транслировались по телевидению NBC, сохранялись на кинескопах и были
выпущены на домашнем видео.
Другие концерты и сольные выступления
Карнеги-холл был десегрегирован с момента открытия, в отличие от других
музыкальных площадок, таких как Национальный театр, которые оставались
сегрегированными вплоть до 20-го века. Сиссиеретта Джонс стала первой
афроамериканкой, которая спела в Карнеги-холле 15 июня 1892 года, менее
чем через год после открытия зала.
Зал использовался для
популярной музыки еще в 1912 году, когда оркестр Clef Club Orchestra
Джеймса Риза Европы дал там «прото-джазовый» концерт. Многие легендарные
исполнители джазовой и популярной музыки также выступали в
Карнеги-холле, в том числе Бенни Гудман, Дюк Эллингтон, Гленн Миллер,
Билли Холидей, Билли Экстайн, Квартет Дэйва Брубека, Кит Джарретт, Джуди
Гарланд, Гарри Белафонте, Шарль Азнавур, Саймон и Гарфанкель. , Пол
Робсон, Нина Симон, Ширли Бэсси, Джеймс Тейлор и Стиви Рэй Вон, все из
которых сделали записи своих концертов там. 16 января 1938 года оркестр
Бенни Гудмана дал аншлаговый свинговый и джазовый концерт с
приглашенными исполнителями, такими как Каунт Бэйси и участники оркестра
Дюка Эллингтона.
Рок-н-ролл впервые появился в Карнеги-холле,
когда Билл Хейли и его кометы выступили на благотворительном концерте 6
мая 1955 года. Однако рок-исполнители не были регулярно приглашены в зал
до 12 февраля 1964 года, когда The Beatles отыграли два концерта. во
время их первой поездки в США. Промоутер Сид Бернштейн убедил
официальных лиц Карнеги, что разрешение на проведение концерта Beatles в
этом месте «будет способствовать международному взаимопониманию» между
Соединенными Штатами и Великобританией. Два концерта Led Zeppelin
состоялись 17 октября 1969 года. С тех пор каждый сезон в зале выступало
множество исполнителей рока, блюза, джаза и кантри. У некоторых
исполнителей и групп были контракты, в которых указывались ограничения
по децибелам для выступлений, что было попыткой воспрепятствовать
рок-выступлениям в Карнеги-холле. Jethro Tull выпустил кассеты,
записанные на его презентации на концерте Benefit в 1970 году, в
переиздании альбома Stand Up в 2010 году. Айк и Тина Тернер дали концерт
1 апреля 1971 года, результатом которого стал их альбом What You Hear is
What You Get. The Beach Boys давали концерты в 1971 и 1972 годах, и две
песни из шоу вошли в их саундтрек Endless Harmony. Чикаго записал свой
бокс-сет из 4 пластинок Chicago в Карнеги-холле в 1971 году.
Европейская народная танцевальная музыка впервые пришла в Карнеги-холл,
когда Танек дал концерт 27 января 1956 года, став первой танцевальной
труппой из Югославии, выступившей в Америке.
Другие события
В
сезоне 2015–2016 гг. Залу исполнилось 125 лет, и был запущен проект
ввода в эксплуатацию не менее 125 новых произведений, в том числе
«Пятьдесят на будущее» Кроноса (25 композиторов-женщин и 25
композиторов-мужчин).
Зал также был местом проведения лекций, в
том числе лекции Букера Т. Вашингтона, посвященной Серебряной годовщине
Института Таскиги, и последней публичной лекции Марка Твена в 1906 году.
Колледж Нью-Йорка, Юридическая школа Нью-Йорка, а также Джульярдская
школа.
С 2021 года исполнительным и художественным директором Карнеги-холла
является сэр Клайв Гиллинсон, бывший управляющий директор Лондонского
симфонического оркестра. Гиллинсон начал работать на этой должности в
2005 году.
Операционный бюджет зала на сезон 2008–2009 годов
составлял 84 миллиона долларов. В 2007–2008 годах операционные расходы
превысили доходы от операций на 40,2 миллиона долларов. Благодаря
финансированию от доноров, инвестиционному доходу и государственным
грантам зал закончил этот сезон с общим доходом на 1,9 миллиона долларов
больше, чем общие расходы.
Архив Карнеги-холла
В 1986 году
выяснилось, что Карнеги-холл никогда не вел постоянного архива. Без
центрального хранилища значительная часть задокументированной истории
Карнеги-холла была рассеяна. В рамках подготовки к празднованию столетия
Карнеги-холла в 1991 году руководство учредило в том же году Архив
Карнеги-холла. Исторические архивные коллекции были переименованы в
Архив Карнеги-холла Сьюзен В. Роуз в 2021 году в честь давнего
попечителя и спонсора Архивов и Музея роз.
фольклор
Знаменитая
шутка
Ходят слухи, что пешеход на Пятьдесят седьмой улице Манхэттена
остановил Яшу Хейфеца и спросил: «Не могли бы вы сказать мне, как пройти
в Карнеги-холл?» — Да, — сказал Хейфец. "Упражняться!"
Этот
анекдот стал частью фольклора зала, но его происхождение остается
загадкой. Хотя в 1961 году он был описан как «древний хрип», его самые
ранние известные появления в печати датируются 1955 годом. Приписывание
Джеку Бенни ошибочно; неясно, использовал ли он когда-либо эту шутку.
Альтернативы скрипачу Яше Хейфецу в качестве второго участника включают
неназванного битника, боппера или «рассеянного маэстро», а также
пианиста Артура Рубинштейна и трубача Диззи Гиллеспи. Архивариус
Карнеги-холла Джино Франческони поддерживает версию, рассказанную женой
скрипача Миши Эльмана, в которой ее муж шутит, когда к нему подходят
туристы, выходя за кулисы зала после неудовлетворительной репетиции. Эта
шутка настолько известна, что ее часто сводят к загадке без какой-либо
истории. Согласно The Washington Post, шутка «показывает, насколько
прочно здание [...] укоренилось в американском фольклоре».
Другие
знания
Другие истории были приписаны фольклору Карнеги-холла. Одна из
таких историй касается выступления в необычайно жаркий день 27 октября
1917 года, когда Хейфец дебютировал в Америке в Карнеги-холле. После
того, как Хейфец немного поиграл, другой скрипач Миша Эльман вытер ему
голову и спросил, жарко ли там. Пианист Леопольд Годовский, сидящий на
соседнем месте, ответил: «Не для пианистов».
Хотя анекдот об
Эльмане и Годовски подтвердился, другие рассказы о Карнеги-холле могли
быть апокрифическими по своей природе. Одна из таких историй касалась
скрипача Фрица Крейслера и пианиста Сергея Рахманинова, которые якобы
исполняли сонату Бетховена, когда Крейслер потерял счет тому, что он
играл. После нескольких минут импровизации Крейслер якобы спросил: «Ради
Бога, Сергей, где я?», На что Рахманинов, как говорят, ответил: «В
Карнеги-холле».