2 E 91st St (на 5th Ave; 4 5 6 до 86th St; автобус: M1, M2, M3 и M4 до Madison Ave и E 91st St (в северном направлении) или 5th Ave и E 92nd St (в южном направлении), автобусы M86 Select до E 86th St и Madison Ave или M96 до E 97th St и 5th Ave)
☏ + 1-212-849-2950. Чт – Пн. 9: 00–18: 00, закрыто вт, среда
Смитсоновский музей дизайна Купер Хьюитт - это музей дизайна, расположенный в особняке Эндрю Карнеги на Манхэттене, Нью-Йорк, на Музейной миле Верхнего Ист-Сайда. Это один из 19 музеев, находящихся под крылом Смитсоновского института, и один из трех объектов Смитсоновского института, расположенных в Нью-Йорке, двумя другими являются Национальный музей американских индейцев, Центр Джорджа Густава Хея в Боулинг-Грин и Архив Нью-Йоркский исследовательский центр американского искусства в районе Флэтайрон. Это единственный музей в США, посвященный историческому и современному дизайну. Его коллекции и выставки исследуют около 240 лет эстетики дизайна и творчества.
В 1895 году внучки Питера Купера, Сара Купер Хьюитт, Элеонора Гарнье
Хьюитт и Эми Хьюитт Грин попросили у Союза Куперов место для создания
Музея декоративного искусства. Музей будет черпать вдохновение из Музея
декоративного искусства в Париже и будет служить местом для студентов
Cooper Union и профессиональных дизайнеров для изучения коллекций
декоративно-прикладного искусства. Попечители Cooper Union предоставили
четвертый этаж здания Foundation. Он открылся в 1897 году как «Музей
декоративного искусства Купер Юнион». Музей был бесплатным и открытым
для публики три дня в неделю.
Три сестры были директорами музея,
пока Сара Купер Хьюитт не умерла в 1930 году. После ее смерти четыре
директора были назначены для управления музеем. Констанс П. Хэйр была
председателем. В 1938 году Эдвин С. Берделл стал директором Cooper
Union. Музей стал его обязанностью. Совет директоров был упразднен и
создан консультативный совет.
Со временем музей и
художественная школа начали дистанцироваться друг от друга в отношении
программирования. Другие отделы Cooper Union предъявляли финансовые
требования, и Купер-Юнион объявил, что закроет музей. Это привело к
закрытию музея 3 июля 1963 года. Общественный резонанс был сильным
против закрытия. Комитет по спасению музея Купер Юнион был сформирован
Генри Фрэнсисом Дюпоном. Американская ассоциация музеев (теперь
Американский альянс музеев) разработала тематическое исследование о
будущем музеев. Затем начались переговоры между Cooper Union и
Смитсоновским институтом. 9 октября 1967 г. секретарь Смитсоновского
института С. Диллон Рипли и Дэниел Мэггин, председатель попечительского
совета, подписали соглашение о передаче коллекции и библиотеки музея
Смитсоновскому институту. 14 мая 1968 года Верховный суд Нью-Йорка
утвердил соглашение, и музей перешел в собственность Смитсоновского
института. 1 июля 1968 года он был официально передан Смитсоновскому
институту, а сам музей был переименован в Музей дизайна Купера-Хьюитта.
В следующем, 1969 году, он был переименован в Музей декоративного
искусства и дизайна Купера-Хьюитта. В октябре того же года директором
стала Лиза Тейлор.
Музей, который был первым музеем
Смитсоновского института за пределами Вашингтона, округ Колумбия,
переехал в свой дом в особняке Эндрю Карнеги в 1970 году. Особняк был
отремонтирован, и 7 октября 1976 года музей открылся для публики с
выставкой «ЧЕЛОВЕК трансформируется». Лаборатория консервации была
открыта в июле 1978 года. Фонд Сэмюэля Х. Кресса финансировал
лабораторию, и она занимается консервацией текстиля и бумаги. Лиза
Тейлор вышла на пенсию в 1987 году, а в 1988 году ее место директора
заняла Дайэнн Х. Пилигрим. В том же году название музея снова было
изменено на Cooper-Hewitt, National Design Museum. Пилигрим ушел из
музея в 2000 году. В 2000 году Пол У. Томпсон стал директором. С 2010 по
2012 год Билл Моггридж, соучредитель IDEO и разработчик первого
портативного компьютера, был директором Cooper-Hewitt. 17 июня 2014 года
название музея снова было изменено на Cooper Hewitt, Smithsonian Design
Museum. В этот день были запущены новая графическая айдентика, словесный
знак и новый веб-сайт. Айдентика была разработана Эдди Опара из
Pentagram. Сайт разработан компанией Matcha Labs.
Музей начал
подготовку к ремонту в 2008 году. Особняк был закрыт для публики в июле
2011 года, чтобы начать период ремонта, в течение которого в нем
проводились выставки в штаб-квартире Организации Объединенных Наций и на
Губернаторском острове. В 2012 году музей открыл новый розничный
интернет-магазин. В 2012 году Cooper-Hewitt создала дополнительное
пространство в Гарлеме в качестве учебного заведения. Дизайнер Тодд
Олдхэм пожертвовал дизайнерские услуги для этого пространства. Для
работы над проектом было нанято тринадцать дизайнерских фирм, а общие
затраты на ремонт составили 91 миллион долларов.
В июне 2014 года
музей изменил свое название с Купер Хьюитт, Национальный музей дизайна,
на Купер Хьюитт, Смитсоновский музей дизайна. 12 декабря 2014 года Купер
Хьюитт вновь открылся для публики. Ремонт включал «Комнату
погружения», интерактивное пространство, которое предоставляет
посетителям цифровой доступ к музейной коллекции обоев. Основное
выставочное пространство было расширено, и в музее появился собственный
шрифт с открытым исходным кодом, который по-прежнему доступен для
бесплатной загрузки и модификации, предназначенный для его повторного
открытия. В 2015 году реконструкция террасы и сада была завершена и
открыта для публики, дизайнером которой руководил Уолтер Худ.
В
2016 году музей ввел для посетителей использование цифровых ручек.
Купер Хьюитт расположен в особняке Эндрю Карнеги. Особняк в
георгианском стиле был построен в период с 1899 по 1902 год и имеет 64
комнаты. Дом служил не только домом для Эндрю Карнеги, его жены и
дочери, но и его офисом для его благотворительной деятельности после
выхода на пенсию. Особняк был спроектирован Babb, Cook & Willard. Это
была первая частная резиденция в Соединенных Штатах с каркасом из
конструкционной стали. Это был первый дом в Нью-Йорке, в котором был
установлен лифт Otis. Сейчас лифт находится в коллекции Национального
музея американской истории. В доме также было центральное отопление и
ранняя форма кондиционирования воздуха. В собственности есть большой
частный сад. В 1974 году он был внесен в Национальный реестр
исторических мест. Оранжерея, сделанная из стекла Тиффани, была
отремонтирована в 1975 году. В 1995 году музей закрылся на год на
реконструкцию стоимостью 20 миллионов долларов, чтобы соединить три
здания на территории, улучшить доступность и построить центр изучения
дизайна. Средства на проект реконструкции 1995 года включали 13
миллионов долларов от Смитсоновского института и пожертвование 2
миллионов долларов от дизайнера интерьеров Агнес Борн.
В 2008
году в музее началась реконструкция. Реконструкция обошлась в 91 миллион
долларов и стала крупнейшей в истории музея, частично профинансированной
фондом музея. Музей вновь открылся 12 декабря 2014 г. В 2015 г. были
завершены дополнительные ремонтные работы, в том числе в садах
собственности. Чтобы отпраздновать открытие музея, Cooper Hewitt
выпустил загружаемый 3D-скан здания, позволяющий пользователям
исследовать особняк со своего компьютера, повторно использовать и
микшировать его, а также распечатывать версию здания на 3D-принтере. Он
был выпущен под лицензией Creative Commons Zero.
Коллекции Купер Хьюитт состоят из предметов декора и дизайна.
Первоначальная коллекция музея была сосредоточена на архитектуре,
скульптуре, живописной архитектуре, декоративно-прикладном искусстве,
изделиях из дерева, металла, керамике, костюмах, музыкальных
инструментах и мебели. После его открытия жена Абрама С. Хьюитта, Сара
Амелия Хьюитт, пожертвовала коллекцию кружев, Джордж Хирн пожертвовал
два фонтана стоимостью 1000 долларов, а жена Ллойда Брайса пожертвовала
предметы искусства и предметы из дворца Фонтенбло.
В музее была
галерея металлических изделий, в которой демонстрировались исторические
железные решетки, и комната, посвященная изделиям из железа, которые
больше не являются центральными комнатами. В коллекции музея есть самые
разные предметы, от спичечных коробков до сумок для покупок, фарфора из
Советского Союза и бумаг графического дизайнера Тибора Калмана. В музее
хранится самая большая в мире коллекция работ на бумаге художника школы
реки Гудзон Фредерика Эдвина Черча.
В коллекции музея хранятся
известные предметы, такие как стул, который Авраам Линкольн использовал
во время посещения Cooper-Union, и Rolls-Royce, когда-то принадлежавший
Beatles. Автомобиль был подарен Джоном Ленноном и Йоко Оно в 1978 году.
Летом 1985 года автомобиль был продан с аукциона Sotheby's за 2,09
миллиона долларов. Тезка музея Питер Купер создал первый стальной стул в
Соединенных Штатах. Один из стульев находится в коллекции музея.
Выставки в Купер Хьюитт посвящены истории и культуре дизайна и
декоративно-прикладного искусства. Выставка 1968 года под названием
«Пожалуйста, садитесь», посвященная современным стульям.
В 1977
году, примерно через год после открытия музея, состоялись «Дворцы для
народа». Выставка посвящена вековой архитектуре курортов и мотелей в
Соединенных Штатах. В 1979 году в музее были размещены сотни предметов,
предоставленных различными другими музеями Смитсоновского института для
выставки под названием «Смитсоновский институт». В 1980 году музей
продемонстрировал историю и культуру океанского лайнера на выставке
«Океанский лайнер: скорость, стиль, символ». ". Позже в том же году на
выставке «Волосы» было представлено более 350 предметов об истории
причесок, а «Электроработы» освещали историю копировального искусства.
Совместно с Национальным фондом искусств и Национальным фондом
гуманитарных наук Cooper-Hewitt продемонстрировал скандинавский дизайн.
В 1983 году Cooper-Hewitt стал первым музеем в Соединенных Штатах, в
котором была выставлена амстердамская школа.
Музей также
совершает поездку по экспонатам через Службу передвижных выставок
Смитсоновского института. Первой выставкой, которую они посетили, была
выставка 1978 года «Пристальное наблюдение: избранные масляные зарисовки
Фредерика Э. Черча». В 1993 году Cooper-Hewitt создала выставку «Сила
карт», которая стала ее первой выставкой, показанной на Национальной
аллее в галерее С. Диллона Рипли. На выставке было представлено более
200 карт со всего мира. Вильгельм III и Мария II Английские были в
центре внимания выставки 1988 года. Выставка декоративно-прикладного
искусства XVI и XVII веков из Burghley House.
Ювелирные изделия
Van Cleef & Arpels были в центре внимания выставки в 2011 году. В том же
году художница Соня Делоне провела в музее персональную выставку. В 2012
году Cooper-Hewitt работал с Центром искусств Уокера над разработкой
«Графического дизайна - сейчас в производстве», в котором
демонстрируется графический дизайн, созданный с 2000 года. В 2012 году в
связи с закрытием музея была проведена дополнительная выставка. из-за
ремонта в штаб-квартире Организации Объединенных Наций под названием
«Дизайн вместе с другими 90% городов» о дизайне и глобальных проблемах.
Другие выставки в музее включали серебро Puiforcat, обои, работы
Александра Жирара и универсальный дизайн. В 2015 году в музее прошел The
Algorithm Auction, первый в мире аукцион компьютерных алгоритмов.
В инсталляции Купера Хьюитта Face Values для LONDON DESIGN
BIENNALE 2018 живые данные лица стали основой динамичных графических
образов и провокационных разговоров между людьми и машинами. На выставке
были рассмотрены альтернативные варианты использования технологий,
которые обычно использовались для обеспечения безопасности, наблюдения и
профилирования поведения. Куратор Эллен Луптон инсталляция была
удостоена медали Лондонской биеннале дизайна Emotional Stated Medal
Winner 2018.
Национальный образовательный центр дизайна музея спонсируется Target.
Предлагаются текущие программы для дошкольников, а также летние лагеря,
профессиональное развитие, ресурсы для преподавателей и даже
магистерская программа. В 2012 году Купер Хьюитт начал работу над
дизайн-центром в Гарлеме, чтобы «поощрять студентов и их учителей
мыслить как дизайнеры, подходить к миру визуально и лучше понимать,
какую роль дизайн играет в их повседневной жизни». Центр,
спроектированный Тоддом Олдхэмом и спонсируемый Target, проводил
бесплатные семинары и программирование.
Инициативы
Купер
Хьюитт является домом для Национальной премии в области дизайна. Они
также поддерживают программу получения степени магистра, предлагаемую
совместно со Школой дизайна Парсонса. В 2006 году Купер Хьюитт и мэр
Майкл Блумберг объявили 15–21 октября Национальной неделей дизайна в
Нью-Йорке. Неделя посвящена работе по всему городу, включая школы и
организации в Соединенных Штатах. Музей свободен в течение недели. В
2008 году музей спонсировал конкурс велосипедных стоек. Победители
конкурса стали частью выставки в музее.
Управление
В июле 2009
года директор Пол В. Томпсон покинул музей, чтобы стать ректором
Королевского колледжа искусств. В январе 2010 года Билл Моггридж сменил
Томпсона на посту директора. Моггридж был первым дизайнером,
возглавившим музей, он оставался директором до своей смерти в 2012 году.
В 2013 году Каролина Бауманн была назначена директором музея. Она
оставалась директором до февраля 2020 года, когда она была вынуждена
уйти в отставку после расследования, проведенного Смитсоновским
институтом относительно ее свадьбы с ее партнером Джоном Стюартом
Малкольмсоном 17 сентября 2018 года. Мария Никанор была объявлена
директором в феврале 2022 года.
В 2006 году музей начал
капитальную кампанию, надеясь собрать 79 миллионов долларов на ремонт и
10 миллионов долларов на пожертвования.
Купер Хьюитт —
единственный музей Смитсоновского института, который взимает с
посетителей плату за вход. Музей получает около 500 000 долларов дохода
от входных билетов.