Музей современного искусства, Нью-Йорк

Музей современного искусства (MoMA) — художественный музей, расположенный в центре Манхэттена, Нью-Йорк, на 53-й улице между Пятой и Шестой авеню.

Он играет важную роль в развитии и сборе современного искусства, и его часто называют одним из крупнейших и наиболее влиятельных музеев современного искусства в мире. Коллекция MoMA предлагает обзор современного и современного искусства, включая произведения архитектуры и дизайна, рисунок, живопись, скульптуру, фотографию, гравюры, иллюстрированные книги и книги художников, фильмы и электронные носители.

Библиотека MoMA включает около 300 000 книг и каталогов выставок, более 1 000 периодических изданий и более 40 000 файлов эфемеров об отдельных художниках и группах. В архивах хранятся первоисточники, связанные с историей современного искусства.

В 2021 году его посетили 1 160 686 посетителей, что на шестьдесят четыре процента больше, чем в 2020 году. В 2021 году он занял 15-е место в списке самых посещаемых художественных музеев мира.

 

История

Хекшер и другие постройки (1929–1939)
Идея Музея современного искусства была разработана в 1929 году в первую очередь Эбби Олдрич Рокфеллер (жена Джона Д. Рокфеллера-младшего) и двумя ее друзьями, Лилли П. Блисс и Мэри Куинн Салливан. Они стали известны по-разному как «дамы» или «непреклонные дамы». Они арендовали скромные помещения для нового музея в здании Хекшера на Пятой авеню, 730 на Манхэттене, и он открылся для публики 7 ноября 1929 года, через девять дней после краха Уолл-Стрит. Эбби Рокфеллер пригласила А. Конгера Гудиера, бывшего президента попечительского совета Художественной галереи Олбрайт в Буффало, штат Нью-Йорк, стать президентом нового музея. Эбби стала казначеем. В то время это был главный музей Америки, посвященный исключительно современному искусству, и первый в своем роде музей на Манхэттене, в котором выставлялся европейский модернизм. Одним из первых сотрудников музея, нанятых Рокфеллером, был известный японско-американский фотограф Соичи Сунами (в то время наиболее известный своими портретами пионера современного танца Марты Грэм), который работал в музее в качестве официального фотографа-документалиста с 1930 по 1968 год.

Goodyear привлекла к себе Пола Дж. Сакса и Фрэнка Крауниншилда в качестве попечителей-основателей. Сакса, заместителя директора и хранителя гравюр и рисунков в Музее Фогга в Гарвардском университете, в те дни называли «коллекционером кураторов». Гудиер попросил его порекомендовать режиссера, и Сакс предложил Альфреда Х. Барра-младшего, многообещающего молодого протеже. Под руководством Барра фонды музея быстро расширились по сравнению с первоначальным подарком из восьми гравюр и одного рисунка. Его первая успешная кредитная выставка состоялась в ноябре 1929 года, на ней были представлены картины Ван Гога, Гогена, Сезанна и Сера.

Первоначально размещенный в шести комнатах галерей и офисов на двенадцатом этаже манхэттенского здания Хекшера, на углу Пятой авеню и 57-й улицы, музей в течение следующих десяти лет переехал еще в три временных помещения. Муж Эбби Рокфеллер, Джон Д. Рокфеллер-младший, был категорически против музея (как и самого современного искусства) и отказывался выделять средства для этого предприятия, которые приходилось получать из других источников, что приводило к частым сменам. местоположения. Тем не менее, в конце концов он пожертвовал землю для нынешнего места расположения музея, а также другие подарки с течением времени и, таким образом, фактически стал одним из его крупнейших благотворителей.

За это время музей инициировал еще много выставок известных художников, таких как единственная выставка Винсента Ван Гога 4 ноября 1935 года. Содержит беспрецедентные шестьдесят шесть картин маслом и пятьдесят рисунков из Нидерландов, а также острые отрывки из писем художника. , это имело большой общественный успех благодаря организации выставки Барром и стало «предшественником влияния Ван Гога на современное воображение».

53-я улица (1939 – настоящее время)
с 1930-х по 1950-е годы
Музей также получил международную известность благодаря чрезвычайно успешной и ныне известной ретроспективе Пикассо 1939–1940 годов, проведенной совместно с Чикагским институтом искусств. По своему спектру представленных работ он представлял собой значительную переинтерпретацию Пикассо для будущих искусствоведов и историков. Это было полностью организовано Барром, энтузиастом Пикассо, и выставка прославила Пикассо как величайшего художника того времени, установив модель для всех ретроспектив музея, которые должны были последовать. Мальчик, ведущий лошадь, на короткое время оспаривался за право собственности с Музеем Соломона Р. Гуггенхайма. В 1941 году в Музее современного искусства состоялась новаторская выставка «Индийское искусство Соединенных Штатов» (кураторами которой были Фредерик Хантингтон Дуглас и Рене д'Арнонкур), которая изменила отношение публики к искусству коренных американцев и выставляла его в художественных музеях.

Сын Эбби Рокфеллер Нельсон был выбран попечительским советом на пост президента в 1939 году в возрасте 30 лет; он был ярким лидером и стал главным инициатором и источником финансирования рекламы MoMA, приобретений и последующего расширения до новой штаб-квартиры на 53-й улице. Его брат Дэвид Рокфеллер также вошел в попечительский совет музея в 1948 году и занял пост президента, когда Нельсон был избран губернатором Нью-Йорка в 1958 году.

Впоследствии Дэвид Рокфеллер нанял известного архитектора Филипа Джонсона для реконструкции музейного сада и назвал его в честь своей матери Садом скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер. Он и семья Рокфеллеров в целом поддерживали тесные связи с музеем на протяжении всей его истории, а Фонд братьев Рокфеллеров финансирует учреждение с 1947 года. И Дэвид Рокфеллер-младший, и Шэрон Перси Рокфеллер (жена бывшего сенатора Джея Рокфеллера) сидят на попечительский совет. После того, как в 1950 году был построен гостевой дом Рокфеллера на 52-й Ист-стрит, 242, некоторые функции MoMA проводились в доме до 1964 года.

 

В 1937 году МоМА переехал в офисы и подвальные галереи в здании Time-Life Building в Рокфеллер-центре. Его постоянный и нынешний дом, в настоящее время отремонтированный, спроектированный в международном стиле архитекторами-модернистами Филипом Л. Гудвином и Эдвардом Дуреллом Стоуном, был открыт для публики 10 мая 1939 года с участием прославленной компании из 6000 человек. обращение по радио из Белого дома президента Франклина Д. Рузвельта.

1958 пожар
15 апреля 1958 года пожар на втором этаже уничтожил картину Моне «Водяные лилии» длиной 18 футов (5,5 м) (нынешняя «Водяные лилии Моне» была приобретена вскоре после пожара в качестве замены). Пожар начался, когда рабочие, устанавливающие кондиционеры, курили возле банок с краской, опилок и тряпки. В результате пожара погиб один рабочий, несколько пожарных получили медицинскую помощь от отравления угарным газом. Большинство картин на полу были перемещены для строительства, хотя большие картины, включая Моне, остались. Произведения искусства с 3-го и 4-го этажей были эвакуированы в Музей американского искусства Уитни, который примыкал к нему со стороны 54-й улицы. Среди перемещенных картин была картина «Воскресный полдень на острове Гранд-Жатт», предоставленная Институтом искусств Чикаго. Посетителей и сотрудников над огнем эвакуировали на крышу, а затем прыгнули на крышу соседнего таунхауса.

1960–1982 гг.
В 1969 году МоМА оказался в центре разногласий по поводу своего решения прекратить финансирование культового антивоенного плаката «И младенцы». В 1969 году Коалиция работников искусства (AWC), группа художников Нью-Йорка, выступавших против войны во Вьетнаме, в сотрудничестве с членами Музея современного искусства Артуром Дрекслером и Элизабет Шоу создали культовый плакат протеста под названием «И дети». Плакат использует изображение фотожурналиста Рональда Л. Хэберле и отсылает к резне в Май Лай. Музей современного искусства (MoMA) пообещал профинансировать и распространить плакат, но, увидев плакат размером 2 на 3 фута, MoMA в последнюю минуту прекратил финансирование проекта. В попечительский совет MoMA входили Нельсон Рокфеллер и Уильям С. Пейли (глава CBS), которые, как сообщается, «достигли потолка», увидев пробы плаката. Вскоре после этого плакат был включен в информационную выставку MoMA, проходившую со 2 июля по 20 сентября 1970 года, которую курировал Кинастон МакШайн. В 1971 году, после протестов за пределами музея, призванных стимулировать включение афроамериканцев, Ричард Хант стал первым афроамериканским скульптором, у которого в музее состоялась крупная персональная ретроспектива. Другой спор связан с картиной Пабло Пикассо «Мальчик, ведущий лошадь» (1905–06), подаренной Музею современного искусства Уильямом С. Пейли в 1964 году. Статус этой работы, проданной под принуждением ее немецкими евреями-владельцами в 1930-х годах, был спорным. Потомки первоначальных владельцев подали в суд на MoMA и Музей Соломона Р. Гуггенхайма, в котором хранится еще одна картина Пикассо, «Мулен де ла Галетт» (1900 г.), когда-то принадлежавшая той же семье, с требованием вернуть работы. Оба музея достигли конфиденциального соглашения с потомками до того, как дело было передано в суд, и сохранили свои картины. Оба музея с самого начала заявляли, что являются полноправными владельцами этих картин, и что эти претензии были незаконными. В совместном заявлении два музея написали: «Мы договорились просто, чтобы избежать затрат на длительные судебные разбирательства и обеспечить, чтобы публика по-прежнему имела доступ к этим важным картинам».

1980–1999 гг.
В 1983 году музей более чем удвоил свою галерею, увеличил кураторский отдел на 30 процентов и добавил зрительный зал, два ресторана и книжный магазин в связи со строительством 56-этажной Музейной башни, примыкающей к музею.

В 1997 году в музее была проведена капитальная реконструкция и расширение по проекту японского архитектора Йошио Танигучи совместно с Коном Педерсеном Фоксом. Общая стоимость проекта, включая увеличение пожертвований MoMA для покрытия операционных расходов, составила 858 миллионов долларов. Проект почти удвоил площадь выставок и программ МоМА и включает 630 000 квадратных футов (59 000 м2). В здании Пегги и Дэвида Рокфеллеров в западной части территории находятся основные выставочные галереи, а в Образовательном и исследовательском здании Льюиса Б. и Дороти Каллман есть места для классных комнат, аудиторий, семинаров по подготовке учителей, а также расширенная библиотека и архивы музея. Эти два здания обрамляют Сад скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер, который был увеличен по сравнению с его первоначальной конфигурацией.

21-го века
Музей был закрыт на два года в связи с ремонтом и перенес свои общественные операции во временное помещение под названием MoMA QNS в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Когда МоМА вновь открылся в 2004 году, реконструкция вызвала споры. Некоторые критики считали дизайн Танигути прекрасным образцом современной архитектуры, в то время как многие другие были недовольны такими аспектами дизайна, как распределение пространства. В 2005 году музей продал принадлежащую ему землю к западу от своего существующего здания Хайнсу, техасскому застройщику, в соответствии с соглашением, согласно которому зарезервировано место на нижних этажах здания, которое Хайнс планировал построить там для расширения MoMA.

В 2011 году MoMA приобрел соседнее здание, построенное и занятое Американским музеем народного искусства на 53-й Западной улице. Здание было хорошо зарекомендовавшим себя сооружением, спроектированным Tod Williams Billie Tsien Architects, и было продано в связи с финансовой реструктуризацией Музея народного искусства. Когда MoMA объявил, что снесет здание в связи с его расширением, по этому поводу разразились протесты и серьезные дискуссии, но в конечном итоге музей приступил к своим первоначальным планам.

Здание Hines, спроектированное Жаном Нувелем и названное 53W53, получило разрешение на строительство в 2014 году. Примерно во время получения разрешения на строительство Hines MoMA обнародовало свои планы расширения, которые охватывают помещения в 53W53, а также строительство на бывшем месте здания. Американский музей народного искусства. План расширения был разработан архитектурной фирмой Diller Scofidio + Renfro в сотрудничестве с Gensler. Первый этап строительства начался в 2014 году. В июне 2017 года посетители и публика были приглашены в МоМА, чтобы увидеть завершение первого этапа расширения музея стоимостью 450 миллионов долларов.
На трех этажах мекки искусства на Пятой авеню расположены реконструированные галереи площадью 15 000 квадратных футов (около 1400 квадратных метров), новый второй сувенирный магазин, переработанное кафе и эспрессо-бар, а также два лаунджа, обращенные к саду скульптур. из черного мрамора, добытого во Франции.

Проект расширения музея увеличил общедоступное пространство на 25% по сравнению с тем, когда здание Танагучи было завершено в 2004 году. Расширение позволило выставить еще больше музейной коллекции, насчитывающей почти 200 000 произведений. Новые пространства также позволяют посетителям насладиться расслабляющей посиделкой в ​​одном из двух новых лаунджей или даже полностью заказать еду. Два новых зала включают «Зал Марлен Хесс и Джеймса Д. Зирина» и «Зал Дэниела и Джейн Оч». Цель этого обновления — помочь расширить коллекцию и выставку работ женщин, латиноамериканцев, чернокожих, азиатов и других маргинализированных сообществ. В связи с обновлением МоМА изменил свой подход к представлению своих фондов, отойдя от разделения коллекции по дисциплинам, таким как живопись, дизайн и работы на бумаге, к интегрированному хронологическому представлению, охватывающему все области коллекции.

Музей современного искусства закрылся на очередной этап капитального ремонта с июня по октябрь 2019 года. После повторного открытия 21 октября 2019 года МоМА добавил 47 000 квадратных футов (4400 м2) галерейных площадей, а его общая площадь составила 708 000 квадратных футов (65 800 кв. м2). Расширение и реконструкцию курировала архитектурная фирма Diller Scofidio + Renfro. Учреждение начало предлагать бесплатные онлайн-классы в апреле 2014 года.

Выставочные дома
MoMA иногда спонсировал и размещал временные выставочные дома, которые отражали оригинальные идеи в истории архитектуры.

1949: выставочный дом Марселя Брейера.
1950: выставочный дом Грегори Эйна.
1955: Японский выставочный дом Дзюнзо Йошимуры, переустановленный в Филадельфии, штат Пенсильвания, в 1957–1958 годах и известный теперь как Японский дом и сад Сёфусо.
2008: Сборные дома, запланированные:
Киран Тимберлейк Архитекторы
Лоуренс Сасс
Системные архитекторы: Джереми Эдмистон и Дуглас Готье
Лео Кауфман Архитекторы
Ричард Хорден

 

Произведения

MoMA организован вокруг шести кураторских отделов: архитектуры и дизайна, рисунков и гравюр, кино, медиа и перформанса, живописи и скульптуры и фотографии.

Многие считают, что коллекция MoMA является лучшей в мире коллекцией современных западных шедевров, акции MoMA включают более 150 000 отдельных произведений, а также около 22 000 фильмов и 4 миллиона кадров из фильмов. (Доступ к коллекции кинокадров закончился в 2002 году, и коллекция законсервирована в хранилище в Хэмлине, штат Пенсильвания). Он представляет более 13 000 художников (80% мужчин, 20% женщин и 3 небинарных художника). В коллекции находятся такие важные и знакомые работы, как следующие:

Фрэнсис Бэкон, картина (1946)
Умберто Боччони, «Город возвышается»
Поль Сезанн, Купальщица
Марк Шагал, «Я и деревня».
Джорджо де Кирико, «Песнь о любви»
Сальвадор Дали, «Постоянство памяти».
Макс Эрнст, Двум детям угрожает соловей
Поль Гоген, Te aa no areois (Семя ареоев)
Альберт Глейз, «Портрет Игоря Стравинского», 1914 г.
Джаспер Джонс, Флаг
Фрида Кало, Автопортрет с остриженными волосами
Рой Лихтенштейн, Тонущая девушка
Рене Магритт, Империя огней
Рене Магритт, Ложное зеркало
Казимир Малевич, Белое на белом 1918
Анри Матисс, Танец
Жан Метцингер, Пейзаж, 1912–1914 гг.
Пит Мондриан, Бродвейское буги-вуги
Клод Моне, триптих «Водяные лилии».
Барнетт Ньюман, Сломанный обелиск
Барнетт Ньюман, Vir Heroicus Sublimis (Человек, героический и возвышенный)
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы»
Джексон Поллок, Один: номер 31, 1950 г.
Анри Руссо, «Сон», 1910 г.
Анри Руссо, Спящий цыган
Винсент Ван Гог, Звездная ночь
Энди Уорхол, Банки с супом Кэмпбелл
Эндрю Уайет, Мир Кристины

В нем также хранятся работы широкого круга влиятельных европейских и американских художников, включая Огюста Родена, Анри Матисса, Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Жоана Миро, Аристида Майоля, Пита Мондриана, Марселя Дюшана, Поля Клее, Фернана Леже, Рене Магритта, Генри Мура. , Альберто Джакометти, Джорджия О'Киф, Эдвард Хоппер, Уокер Эванс, Доротея Ланж, Аршил Горки, Ганс Хофманн, Франц Клайн, Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Марк Ротко, Дэвид Смит, Хелен Франкенталер, Моррис Луис, Кеннет Ноланд, Роберт Раушенберг, Фрэнк Стелла, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн и сотни других.

Фотография
Что касается фотографии, то «коллекция MoMA является одной из самых важных в мире и состоит из более чем 25 000 работ не только фотографов, но и журналистов, ученых, предпринимателей и любителей».

Департамент фотографии был основан Бомонтом Ньюхоллом в 1940 году и разработал всемирно известную коллекцию художественных фотографий под руководством Эдварда Стейхена (куратор 1947–1961). Самую известную и продолжительную выставку Стейхена под названием «Семья людей» посмотрели девять миллионов человек. В 2003 году фотоколлекция «Семья человека» была внесена в реестр ЮНЕСКО «Память мира» в знак признания ее исторической ценности.

Выбранный Стейхеном преемник Джон Шарковски (куратор 1962–1991) руководил отделом несколькими известными выставками, в том числе «Новыми документами 1967-х годов», на которых были представлены фотографии Дайан Арбус, Ли Фридландер и Гарри Виногранд, и, как говорят, «представлено смещение акцентов». и «обозначили новое направление в фотографии: изображения, которые, казалось, имели случайный, похожий на снимок вид, а сюжет был настолько обычным, что его было трудно классифицировать». При Жарковски он сосредоточился на более традиционном модернистском подходе к среде, в котором упор делался на документальные изображения и ортодоксальные методы фотолаборатории.

Питер Галасси (куратор 1991–2011 гг.) работал под началом своего предшественника, а Квентин Бажак (куратор 2013–2018 гг.) был нанят со стороны. Нынешним старшим куратором отдела фотографии Дэвида Дечмана является Роксана Маркочи, доктор философии.

фильм
В 1932 году основатель музея Альфред Барр подчеркнул важность представления «единственной великой формы искусства, свойственной двадцатому веку» «американской публике, которая должна ценить хорошие фильмы и поддерживать их». Попечитель музея и кинопродюсер Джон Хэй Уитни стал первым председателем фильмотеки музея с 1935 по 1951 год. Коллекция, которую Уитни собрала с помощью куратора фильмов Айрис Барри, была настолько успешной, что в 1937 году Академия кинематографических искусств и наук высоко оценила Музей с наградой «за значительную работу по сбору фильмов ... и за то, что впервые сделал доступными для публики средства изучения исторического и эстетического развития кино как одного из основных искусств».

Первым куратором и основателем кинотеки была Айрис Бэрри, британский кинокритик и автор, чья три десятилетия новаторской работы по сбору фильмов и представлению их в последовательном художественном и историческом контексте позволили кино получить признание как главной новой формы искусства нашего времени. век. Барри и ее преемники создали коллекцию, насчитывающую сегодня около восьми тысяч наименований, сосредоточившись на сборе выдающейся коллекции важных произведений международного киноискусства, уделяя особое внимание получению материалов самого высокого качества.

Находящийся в изгнании киновед Зигфрид Кракауэр работал в киноархиве MoMA над психологической историей немецкого кино в период с 1941 по 1943 год. Результат его исследования «От Калигари до Гитлера: психологическая история немецкого кино» (1947) прослеживает рождение Нацизм из кинематографа Веймарской республики и помог заложить основу современной кинокритики.

Коллекция фильмов Департамента кино Музея современного искусства включает более 25 000 наименований и считается одним из лучших в мире музейных архивов международного киноискусства. Департаменту принадлежат отпечатки многих знакомых полнометражных фильмов, в том числе «Гражданин Кейн» и «Головокружение», но в его фондах также есть много менее традиционных произведений, в том числе восьмичасовая «Империя» Энди Уорхола, гей-порнографический фильм Фреда Холстеда «Лос-Анджелес играет сам» (показанный перед большой аудиторией). 23 апреля 1974 г.), различные телевизионные рекламные ролики и видеоклип Криса Каннингема на песню Бьорк All Is Full of Love.

Библиотека
Библиотека MoMA расположена в Мидтауне Манхэттена, а внешнее хранилище находится в Лонг-Айленд-Сити, Квинс. Необращающаяся коллекция документирует современное и современное искусство, включая живопись, скульптуру, гравюры, фотографию, кино, перформанс и архитектуру с 1880 года по настоящее время. Коллекция включает 300 000 книг, 1 000 периодических изданий и 40 000 файлов о художниках и творческих коллективах. В коллекции более 11 000 книг художников. Библиотеки открыты по предварительной записи для всех исследователей. Каталог библиотеки называется «Dadabase». Dadabase включает в себя записи обо всех материалах библиотеки, включая книги, книги художников, каталоги выставок, материалы специальных коллекций и электронные ресурсы. Коллекция книг художников Музея современного искусства включает работы Эда Руши, Марселя Бротарса, Сьюзен Би, Карла Андре и Дэвида Хорвица.

Кроме того, у библиотеки есть подписные электронные ресурсы вместе с Dadabase. К ним относятся базы данных журналов (такие как JSTOR и Art Full Text), указатели результатов аукционов (ArtFact и Artnet), база данных изображений ARTstor и объединенный каталог WorldCat.

Архитектура и дизайн
Департамент архитектуры и дизайна MoMA был основан в 1932 году как первый музейный отдел в мире, посвященный пересечению архитектуры и дизайна. Первым директором отдела был Филип Джонсон, который был куратором с 1932–34 по 1946–54 годы. Следующим главой отдела был Артур Дрекслер, который был куратором с 1951 по 1956 год, а затем занимал эту должность до 1986 года.

Коллекция состоит из 28 000 работ, включая архитектурные модели, рисунки и фотографии. Одним из основных моментов коллекции является Архив Миса ван дер Роэ. Он также включает работы таких легендарных архитекторов и дизайнеров, как Фрэнк Ллойд Райт, Пол Ласло, Имзы, Бетти Кук, Исаму Ногучи и Джордж Нельсон. Коллекция моделей содержит множество промышленных и промышленных изделий, от самоустанавливающегося шарикоподшипника до целого вертолета Bell 47D1. В 2012 году отдел приобрел набор из 14 видеоигр, которые легли в основу предполагаемой коллекции из 40 игр, от Pac-Man (1980) до Minecraft (2011).

Управление
Посещаемость
В 2020 году МоМА привлек 706 060 посетителей, что на шестьдесят пять процентов меньше, чем в 2019 году, из-за пандемии COVID-19. Он занял двадцать пятое место в Списке самых посещаемых художественных музеев мира в 2020 году.

Среднее количество посетителей MoMA выросло с 1,5 миллиона в год до 2,5 миллиона после новой реставрации гранита и стекла. В 2009 году музей сообщил о 119 000 членов и 2,8 миллиона посетителей по сравнению с предыдущим финансовым годом. MoMA привлек самое большое количество посетителей, 3,09 миллиона, в течение 2010 финансового года; однако посещаемость упала на 11 процентов до 2,8 миллиона в 2011 году. Посещаемость в 2016 году составила 2,8 миллиона по сравнению с 3,1 миллиона в 2015 году.

Музей был открыт каждый день с момента своего основания в 1929 году до 1975 года, когда он закрывался один день в неделю (первоначально по средам), чтобы сократить операционные расходы. В 2012 году он снова открылся каждый день, включая вторник, когда он традиционно был закрыт.

Допуск
Музей современного искусства взимает плату за вход в размере 25 долларов США за взрослого. После открытия МоМА стоимость входного билета увеличилась с 12 до 20 долларов, что сделало его одним из самых дорогих музеев города. Тем не менее, по пятницам после 17:30 вход в него бесплатный в рамках программы Uniqlo Free Friday Nights. Многие студенты колледжей Нью-Йорка также

 

Музей современного искусства взимает плату за вход в размере 25 долларов США за взрослого. После открытия МоМА стоимость входного билета увеличилась с 12 до 20 долларов, что сделало его одним из самых дорогих музеев города. Тем не менее, по пятницам после 17:30 вход в него бесплатный в рамках программы Uniqlo Free Friday Nights. Многие студенты колледжей Нью-Йорка также получают бесплатный вход в музей.

Финансы
Частная некоммерческая организация MoMA является седьмым по величине музеем США по бюджету; его годовой доход составляет около 145 миллионов долларов (ни одна из которых не является прибылью). В 2011 году музей сообщил о чистых активах (в основном, в общей сложности всех ресурсов, которые он имеет в своих книгах, за исключением стоимости произведений искусства) в размере чуть более 1 миллиарда долларов.

В отличие от большинства музеев, музей избегает государственного финансирования, вместо этого существует за счет фрагментированного бюджета с полдюжиной различных источников дохода, не превышающей пятую часть. Перед экономическим кризисом в конце 2008 года попечительский совет MoMA решил продать свои акции, чтобы полностью перейти на наличные деньги. Кампания с капиталом в 858 миллионов долларов профинансировала расширение в 2002–2004 годах, при этом Дэвид Рокфеллер пожертвовал 77 миллионов долларов наличными. В 2005 году Рокфеллер пообещал выделить дополнительные 100 миллионов долларов в фонд музея. В 2012 году Standard & Poor's, признанная на национальном уровне статистическая рейтинговая организация, повысила долгосрочный рейтинг музея, поскольку он выиграл от сбора средств своих попечителей. По оценкам Modern, после покрытия расходов на строительство новых галерей около 65 миллионов долларов пойдут на его пожертвования в размере 650 миллионов долларов.

MoMA потратил 32 миллиона долларов на приобретение произведений искусства на финансовый год, закончившийся в июне 2012 года.

В 2007 году в MoMA работало около 815 человек. Налоговые декларации музея за последние несколько лет свидетельствуют о переходе самых высокооплачиваемых сотрудников от кураторов к менеджменту. Директор музея Гленн Д. Лоури заработал в 2009 году 1,6 миллиона долларов и живет в бесплатной квартире за 6 миллионов долларов над музеем.

MoMA был вынужден закрыться в марте 2020 года во время пандемии COVID-19 в Нью-Йорке. Ссылаясь на закрытие из-за коронавируса, MoMA уволило своих преподавателей искусств в апреле 2020 года. В мае 2020 года сообщалось, что MoMA сократит свой годовой бюджет со 180 до 135 миллионов долларов с 1 июля. Финансирование выставок и публикаций было сокращено вдвое, а штат сотрудников сокращен с около 960-800р.

Ключевые люди
Должностные лица и попечительский совет
В настоящее время в попечительский совет входят 46 попечителей и 15 пожизненных попечителей. Даже с учетом 14 «почетных» попечителей совета, которые не имеют права голоса и не играют такой прямой роли в музее, средний индивидуальный вклад составляет более 7 миллионов долларов. Стена основателей была создана в 2004 году, когда расширение MoMA было завершено, и на ней указаны имена фактических основателей в дополнение к тем, кто сделал значительные подарки; около полудюжины имен были добавлены с 2004 года. Например, имя Илеаны Соннабенд было добавлено в 2012 году, хотя ей было всего 15 лет, когда музей был основан в 1929 году.

Споры
Мероприятие для женщин-художников (W.A.V.E.)
14 июня 1984 года перед недавно отреставрированным Музеем современного искусства была проведена демонстрация женщин-художников (W.A.V.E.), демонстрация 400 женщин-художников в знак протеста против отсутствия женщин на его открывающей выставке «Международный обзор Современная живопись и скульптура». На выставке было представлено 165 художников; только 14 из них были женщинами.

Проблемы репатриации произведений искусства
MoMA участвовал в нескольких исках, инициированных семьями в отношении произведений искусства, утерянных во время Холокоста, которые оказались в коллекции Музея современного искусства.

В 2009 году наследники немецкого художника Джорджа Гросса подали иск о реституции трех работ Гросса, а наследники Пауля фон Мендельсона-Бартольди подали иск с требованием вернуть картину Пабло Пикассо «Мальчик, ведущий лошадь» (1905). –1906).

В другом случае, после десятилетней судебной тяжбы, в 2015 году Музей современного искусства вернул семье Фишер картину под названием «Песчаные холмы» немецкого художника Эрнста Людвига Кирхнера, поскольку она была украдена нацистами.

Забастовка МоМА
Strike MoMA - это движение 2021 года, направленное на забастовку музея, направленное против того, что его сторонники назвали «ядовитой филантропией» руководства музея.