220 E Chicago Ave
Красная линия Чикаго)
☏ + 1-312-280-2660
Вт пт 10.00–21.00, среда четверг сб воскресенье 10.00–17.00, пн закрыто
Музей современного искусства (MCA) Чикаго - музей современного
искусства недалеко от Уотер Тауэр Плейс в центре Чикаго в округе
Кук, штат Иллинойс, США. Музей, основанный в 1967 году, является
одной из крупнейших площадок современного искусства в мире.
Коллекция музея состоит из тысяч предметов изобразительного
искусства после Второй мировой войны. Музей работает в стиле
галереи, с индивидуально подобранными выставками в течение года.
Каждая выставка может состоять из временных кредитов, экспонатов из
их постоянной коллекции или их комбинации.
В музее прошло
несколько известных дебютных выставок, включая первую выставку Фриды
Кало в США и первую персональную музейную выставку Джеффа Кунса.
Позже Кунс представил в музее экспонат, который побил рекорд
посещаемости музея. Текущий рекорд по посещаемости выставки -
выставка работ Такаши Мураками в 2017 году. Коллекция музеев, в
которую входят Джаспер Джонс, Энди Уорхол, Синди Шерман, Кара Уокер
и Александр Колдер, содержит исторические образцы позднего
сюрреализма 1940–1970-х годов, поп-арта, минимализма и
концептуального искусства; известные холдинги постмодернизма 1980-х;
а также современная живопись, скульптура, фотография, видео,
инсталляция и сопутствующие медиа. Здесь также представлены танцы,
театр, музыка и междисциплинарные искусства.
Текущее
местоположение на 220 Ист-Чикаго-авеню находится в районе
Стритервилль жилого района Ближнего Норт-Сайда. Йозеф Пауль Клейхуэс
спроектировал нынешнее здание после того, как музей провел
12-месячный поиск, изучив более 200 номинаций. Изначально музей
располагался по адресу 237 East Ontario Street, который изначально
был спроектирован как пекарня. Нынешнее здание известно своей
фирменной лестницей, ведущей на приподнятый цокольный этаж с
атриумом, а также со стеклянными стенами восточного и западного
фасадов, откуда открывается прямой вид на город и озеро Мичиган.
Музей современного искусства (MCA) Чикаго был создан в результате
встречи 30 критиков, коллекционеров и дилеров в 1964 году в доме
критика Дорис Лейн Батлер, чтобы воплотить давно обсуждаемую идею
музея современного искусства в дополнение к городской жизни.
Художественный институт Чикаго, согласно рассказу о торжественном
открытии в Time. Он открылся осенью 1967 года в небольшом помещении
по адресу 237 East Ontario Street, которое какое-то время служило
корпоративным офисом Playboy Enterprises. Его первым режиссером был
Ян ван дер Марк. В 1970 году он пригласил Вольфа Фостелла сделать
скульптуру «Бетонное движение» в Чикаго.
Изначально музей
задумывался в первую очередь как пространство для временных выставок
по образцу немецкого кунстхалле. Однако в 1974 году музей начал
собирать постоянную коллекцию предметов современного искусства,
созданных после 1945 года. MCA расширился за счет соседних зданий,
чтобы увеличить площадь галереи; а в 1977 году, после кампании по
сбору средств на его 10-летие, трехэтажный соседний особняк был
куплен, отремонтирован и соединен с музеем. В 1978 году Гордон
Матта-Кларк выполнил свой последний крупный проект в таунхаусе. В
своей работе «Цирк или карибский апельсин» (1978) Матта-Кларк сделал
круглые вырезы в стенах и полах таунхауса по соседству с первым
музеем.
В 1991 году Попечительский совет музея выделил 37
миллионов долларов (70,3 миллиона долларов сегодня) из ожидаемых 55
миллионов долларов (104,5 миллиона долларов) на строительство
первого нового здания музея в Чикаго за 65 лет. Шесть членов совета
директоров сыграли центральную роль в сборе средств в качестве
основных доноров: Джером Стоун (почетный председатель Stone
Container Corporation), Беатрис С. Майер (дочь основателя Sara Lee
Corporation Натана Каммингса) и семья, г-жа Эдвин Линди Бергман,
член семьи Нейсон. Харрис (президент Pittway Corporation) и семьи
Ирвинга Харриса, а также Томас и Фрэнсис Диттмер (товары). Затем
Попечительский совет взвесил архитектурные предложения шести
финалистов: Эмилио Амбаса из Нью-Йорка; Тадао Андо из Осаки, Япония;
Йозеф Пауль Клейхуес из Берлина; Фумихико Маки из Токио; Морфоз
Санта-Моники, Калифорния; и Кристиан де Портзампарк из Парижа. По
словам архитектурного критика Блера Камина, лауреата Пулитцеровской
премии Chicago Tribune, список претендентов был неоднозначным,
потому что ни один чикагский архитектор не был включен в финалисты,
несмотря на то, что видные чикагские архитекторы, такие как Хельмут
Ян и Стэнли Тайгерман, были среди 23 полуфиналистов. Фактически, ни
один из финалистов ранее не строил никаких конструкций в Чикаго.
Процесс отбора, который начался с 209 претендентов, основывался на
профессиональной квалификации, недавних проектах и способности
работать в тесном контакте с персоналом музея-амбиции.
В 1996
году MCA открыла свой нынешний музей по адресу 220 East Chicago
Avenue, который был местом бывшей Оружейной палаты Национальной
гвардии между озером Мичиган и Мичиган-авеню с 1907 года, пока он не
был снесен в 1993 году, чтобы освободить место для MCA.
Четырехэтажное здание площадью 20000 квадратных футов (20000 м2),
спроектированное Йозефом Полем Клейхуэсом, которое было в пять раз
больше, чем его предшественник, сделало Музей современного искусства
(MCA) Чикаго крупнейшим учреждением, посвященным современному
искусству в мире. Говорят, что физическая структура отсылает к
модернизму Мис ван дер Роэ, а также к традициям чикагской
архитектуры. Музей открылся на новом месте 21–22 июня 1996 года, и
его круглосуточное мероприятие собрало более 25 000 посетителей. К
своему 50-летнему юбилею в 2017 году музей представил реконструкцию
стоимостью 16 миллионов долларов, выполненную архитекторами
Джонстоном Маркли, в результате чего был переработан дизайн площадью
12000 квадратных футов в пределах существующей площади оригинального
дизайна Джозефа Пола Клейхуэса.
Музей действует как некоммерческая организация, освобожденная от
налогов, а его выставки, программы и операции поддерживаются членами
и финансируются из частных источников. Попечительский совет состоит
из 6 должностных лиц, 16 пожизненных и более 46 попечителей. Текущий
председатель совета директоров - Майкл О'Грейди. В музее также есть
директор, который наблюдает за штатом MCA, насчитывающим около 100
человек. Мадлен Гринштейн сменила 10-летнего директора Роберта
Фицпатрика в этом качестве в 2008 финансовом году, и она стала
первой женщиной-директором MCA.
В музее работают три отдела
программирования: кураторский, перформансный, обучающий и
общественные. Кураторский состав состоит из главного куратора
Джеймса У. Олсдорфа Майкла Дарлинга, старшего куратора Наоми Беквит,
помощника куратора Линн Уоррен, помощника куратора перформанса Тары
Аиши Уиллис и помощника куратора Грейс Девени. В 2009 году музей
сообщил о 17,5 млн долларов как от операционной прибыли, 50% из
которых поступили от взносов, так и от операционных расходов. Взносы
были получены от частных лиц, корпораций, фондов, государственных
организаций и от сбора средств. В 2016 году музей сообщил о 23
миллионах долларов как операционных доходов, так и операционных
расходов. 60,3% поступили от взносов.
Музей закрыт по
понедельникам и открыт с 10 до 17 часов. по средам, четвергам,
субботам и воскресеньям, с расширенным графиком работы по вторникам
и пятницам до 21:00. Хотя в музей нет обязательной платы за вход,
предлагаемый вход составляет 15 долларов для взрослых и 8 долларов
для студентов, учителей и пожилых людей. Вход бесплатный для членов
MCA, военнослужащих и всех молодых людей до 18 лет. В настоящее
время он предоставляет бесплатный вход для жителей Иллинойса каждый
вторник. Летом в музее по вторникам проходят бесплатные джазовые
концерты на открытом воздухе. Помимо художественных выставок, музей
предлагает танцы, театр, музыку и междисциплинарное искусство. В
программе - основные проекты и фестивали широкого спектра артистов,
представленные в формате перформанса, дискуссий и семинаров.
В прошлом
В первый год работы в музее прошли выставки
«Картинки для чтения / Поэзия, которые нужно увидеть», «Клас
Ольденбург: проекты для памятников» и «Дэн Флавин: розовое и
золотое», первая персональная выставка художника. В 1969 году музей
служил местом первой обшивки здания Христо в Соединенных Штатах. Он
был завернут в брезент и веревку площадью более 8000 квадратных
футов (700 м²). В следующем году здесь прошли персональные шоу Роя
Лихтенштейна, Роберта Раушенберга и Энди Уорхола.
MCA также
принимал первые американские персональные выставки выдающихся
художников, таких как Фрида Кало в 1978 году. Среди других ярких
моментов выставки - первые персональные выставки Дэна Флавина в 1967
году и Джеффа Кунса в 1988 году. В MCA прошла передвижная выставка
Роберта Мэпплторпа «Идеальный момент», организованная Институтом
современного искусства в Филадельфии. Дополнительные основные
моменты выставок, организованных или совместно организованных MCA,
включают:
Энрико Бай (1971)
Чак Клоуз (1972)
Ли Бонтеку
(1972)
Ричард Арчвагер (1973)
Томас Ковачевич (1973)
Роберт
Ирвин (1975)
Вито Аккончи (1980)
Магдалена Абаканович (1982)
Лорна Симпсон (1992)
Беверли Семмес (1995)
Мона Хатум (1997)
Том Фридман (2000)
Джон Каррин (2003)
Рудольф Стингель (2007)
В 2006 году MCA был единственным американским музеем, в котором
проходила выставка Брюса Мау Massive Change, посвященная социальным,
экономическим и политическим последствиям дизайна. В дополнительных
выставках 2006 года участвовали фотографы Кэтрин Опи и Вольфганг
Тиллманс, а также карикатурист из Чикаго Крис Уэр. Ретроспектива
Кунса 2008 года побила рекорд посещаемости - 86 584 посетителя на
выставке 31 мая - 21 сентября 2008 года. Это была кульминационная
выставка 2008 финансового года, отметившего 40-летие музея.
В
2009 году MCA представила выставку Джереми Деллера «Это то, что
есть: разговоры об Ираке». Выставка была организована Новым музеем
по заказу Нового музея в Нью-Йорке; Музей современного искусства,
Чикаго; и Музей Хаммера в Лос-Анджелесе.
MCA, совместно
организованная Музеем современного искусства Сан-Франциско и Центром
искусств Векснера, представляла Люка Туйманса с октября 2010 года по
январь 2011 года. Сьюзан Филипс: «Мы будем всем» была представлена
на MCA в феврале - июне 2011 года. Тернер На звуковой выставке
отмеченного призами артиста были представлены песни протеста,
основанные на истории труда Чикаго. Выставка Eiko & Koma: Time is
not even, Space is Not Empty - первая серия сценических постановок и
галерейная выставка, представленная в MCA. Хореографы и танцоры
японского происхождения выступают и участвуют в выставке MCA с июня
по ноябрь 2011 года.
В 2014 году MCA был единственным местом в США, где проводилась
выставка David Bowie Is ..., которая побила предыдущие рекорды
посещаемости для музея. На сегодняшний день самой посещаемой
выставкой является выставка Takashi Murakami: The Octopus Eats Its
Own Leg в 2017 году, которая побила рекорд Дэвида Боуи ...,
установленный в 2014 году, с более чем 193000 посетителей.
Вслед за Дэвидом Боуи Ис ... MCA представила в 2016 году получившую
признание критиков выставку «Керри Джеймс Маршалл: Мастри». Позже
Мастри побывал в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и в Музее
современного искусства Лос-Анджелеса. В 2017 году MCA организовал
выставку японского художника Такаши Мураками, которая установила
рекорды посещаемости, а в 2019 году музей запустил ретроспективу в
середине карьеры американского дизайнера Вирджила Абло, который
когда-то сотрудничал с Мураками.
В 2020 году MCA открыла
«Дуро Олову: видя Чикаго», кураторскую выставку Дуро Олову,
состоящую из более 350 произведений искусства из Чикаго, которая
ознаменовала собой первый случай, когда музей нанял приглашенного
арт-куратора.
После 10-летнего
пробега серия выставок UBS 12x12: Новые художники / Новые работы
перемещается со второго этажа на третий, в более просторную галерею
и меняет свое название на «Chicago Works». В серии выставок
по-прежнему будут представлены художники из Чикаго. Вместо того,
чтобы показывать каждого художника в течение одного месяца, каждая
выставка из серии теперь будет отображаться в течение трех месяцев.
Начиная с 2002 года MCA начал привлекать художников и
архитекторов к проектированию и строительству паблик-арта для
парадной площади. Цель программы - связать музей с соседним
сообществом, расширив его программные, образовательные и
информационные функции. В то время как художники периодически
выставлялись на площади MCA с 2002 года, выставка площади летом 2011
года, демонстрирующая четыре работы скульптора из Майами Марка
Хандфорта, знаменует собой возрождение проекта площади.
С
октября по май в MCA ежемесячно проводятся Дни семьи, в рамках
которых проводятся художественные мероприятия для всех возрастов.
Каждое лето в музее по вторникам с июня по октябрь проводятся
выступления на террасе по вторникам, серия джазовых представлений и
фермерский рынок на площади MCA. Круглый год MCA предлагает серию
вечерних мероприятий In Progress, посвященную творческому процессу,
в дополнение к вечерним сериям в пятницу, проводимым местными
художниками в общественном пространстве музея, Commons.
На сцене MCA были представлены местные,
национальные и международные театральные, танцевальные, музыкальные,
мультимедийные и кинематографические представления. Он известен как
«самый активный междисциплинарный представитель искусства в Чикаго»
и сотрудничает с местными общественными организациями в совместных
презентациях исполнительского искусства.
Известные
выступления на сцене MCA включают выступления Михаила Барышникова,
восьмого дрозда, Питера Брука, Мари Шуинар, Мерс Каннингем, Филипа
Гласса, Марты Грэм, Акрама Хан, Тейлора Мак и Твайлы Тарп.
Новое здание
Новое пятиэтажное здание из известняка и литого
алюминия спроектировал берлинский архитектор Йозеф Пауль Клейхуэс.
Здание, открытое в 1996 году, включает в себя площадь галереи 45000
квадратных футов (4200 м2) (в семь раз больше площади старого
музея), театр, кабинеты-студии, образовательный центр, музейный
магазин, ресторан-кафе, и сад скульптур. Здание MCA было первым
американским строением Клейхуэса. Его строительство обошлось в 46,5
миллиона долларов (сегодня 76,7 миллиона долларов). Сад скульптур,
площадью 3200 м2, включает скульптурную инсталляцию Сола Левитта и
скульптуры Джорджа Рики и Джейн Хайстейн. План здания и сада
скульптур представляет собой квадрат, на котором основаны пропорции
здания.
Главный вход в здание, к которому ведут 32 ступеньки, использует
как симметрию, так и прозрачность в качестве тем для его больших
центральных стеклянных стен, которые составляют большую часть как
восточного, так и западного фасадов здания. Два дополнительных входа
- в образовательный центр и в музейный магазин - расположены по обе
стороны от парадной лестницы. Монументальная лестница с выступающими
пролетами и плинтусами, которые могут быть использованы как
основание для скульптуры, напоминает пропилеи Акрополя в Афинах. К
холлу на главном уровне примыкает атриум высотой 16,8 м, который
соединяет его с рестораном в задней части здания. По бокам атриума
расположены две галереи для временных выставок. Лестницу в
северо-западном углу часто называют самой интересной и динамичной
художественной особенностью здания. Возвышенные виды на озеро
Мичиган считаются достоинством здания. Стеклянный фасад здания
высотой 56 футов (17,1 м) возвышается на 4,9 м (16 футов) из
известняка Индианы. Здание известно своими литыми вручную
алюминиевыми панелями, примыкающими к фасаду кнопками из нержавеющей
стали. В здании есть два двухэтажных галерейных пространства и
одноэтажное галерейное пространство меньшего размера на втором
этаже. На третьем этаже есть галерея и выставочное пространство в
северо-западной части, а на четвертом этаже есть две большие
галереи, выставочное пространство на западной стороне здания и
галерея в юго-западной части.
В музее есть
многофункциональный театр на 296 мест со сценой-авансценой. Сиденья
расположены в 14 рядов с двумя боковыми проходами. Сцена имеет
размеры 52 на 34 фута (16 м × 10 м) и возвышается на 36 дюймов (0,91
м) над уровнем пола первого ряда сидений. Дом имеет наклон 12
градусов. На сцене три занавеса и четыре подиума. К своему
50-летнему юбилею в 2017 году музей представил реконструкцию
стоимостью 16 миллионов долларов, выполненную архитекторами
Джонстоном Маркли, в ходе которой был переработан дизайн 12000
квадратных футов (1100 м2) в пределах существующей площади
оригинального дизайна Джозефа Пола Клейхуэса.
В 2017 году MCA
поручил архитекторам Джонстону Марли изменить дизайн некоторых
общественных пространств музея, чтобы создать три основных новых
предложения: Marisol, ресторан на первом этаже с захватывающей
арт-средой международного художника Криса Офили; пространство
социального взаимодействия под названием Commons на втором этаже с
инсталляцией Педро-и-Хуаны; и новый третий этаж с классными
комнатами и гибким помещением для встреч, которое ставит обучение в
самый центр музея. Эта крупная реконструкция стоимостью 16 миллионов
долларов преобразовала внутреннее пространство в 12 000 квадратных
футов (1100 м2) и совпала с 50-летием MCA.
Камин пожаловался на то, что внешнее строение больше похоже на
крепость, чем прежний дом музея, и счел эту архитектурную попытку
неудачной. Тем не менее, он считал интерьер безмятежным и
созерцательным, дополняющим современное искусство, а также
компактным и организованным, что является улучшением по сравнению с
более традиционными музеями, похожими на лабиринт. Сравнивая здание
с Центром Салливана и Чикагским институтом искусств, Камин описывает
музей как дань уважения двум архитектурным влияниям Чикаго: Людвигу
Мис ван дер Роэ и Луи Салливану. Другие критики также отмечают
присутствие духа Мис ван дер Роэ в архитектуре.
Архитектор из
Чикаго Дуглас Гарофало описал здание как суровое, устрашающее и
«несовместимое с современными представлениями». Внутренний атриум,
который, по утверждению архитектора, соединяет город с озером,
является частью трансцендентного пространства, которое извлекает
выгоду из солнечного света, проникающего через высокие стеклянные
стены. Говорят, что здание спроектировано так, чтобы отделить
искусство от других отвлекающих услуг и функций места проведения.
Порадовали Камина и отдельные входы на первом этаже для музейного
магазина и входы для людей с ограниченными возможностями.
Объявленный Chicago Tribune в июне 2011 года, MCA находится в процессе переосмысления своей идентичности с новыми кураторами, новым планом этажа и новым видением. Директор MCA Мадлен Гринштейн говорит, что музей стремится быть 50/50 активным художником / аудиторией. В северной и южной галереях главного этажа будут представлены выставки, демонстрирующие постоянную коллекцию музея и работы современных художников пост-эмерджентного развития. Третий этаж отведен под серию «Чикагские работы». На четвертом этаже будут галереи для выставок MCA Screen и MCA DNA, а главные галереи со сводчатым сводом будут предназначены для специальных выставок.
Коллекция музея насчитывает около 2700 предметов, а также более
3000 книг художника. В коллекции представлены произведения искусства
с 1945 года по настоящее время.
Бывший главный куратор MCA
Элизабет Смит рассказала о коллекции музея. Она говорит, что в
коллекции есть образцы позднего сюрреализма, поп-арта, минимализма и
концептуального искусства с 1940-х по 1970-е годы; работы 80-х,
которые можно отнести к постмодернизму; живопись, скульптура,
фотография, видео, инсталляция и другие связанные с ними медиа,
которые исследуют современные художники.
Этюд для портрета, 1949, Фрэнсис Бэкон
Les merveilles de la
nature (Чудеса природы), 1953, Рене Магритт
Полихромия и
горизонтальная синяя птица, 1954, Александр Колдер
В память о
моих чувствах - Фрэнк О'Хара, 1961, Джаспер Джонс
Retroactive II,
1963, Роберт Раушенберг
Джеки Фриз, 1964, Энди Уорхол
Без
названия, 1970, Дональд Джадд
Безымянный фильм, # 14, 1978, Синди
Шерман
Кролик, 1986, Джефф Кунс
Синди, 1988, Чак Клоуз
Представляю негритянские сцены, нарисованные во время моего
прохождения через юг и переконфигурированные для пользы просвещенной
аудитории, где бы они ни находились, сама, миссис К.Э.Б. Уокер,
Цветной, 1997, Кара Уокер
В 2008 финансовом году MCA
отпраздновал свое 40-летие, вдохновив на подарки работы таких
художников, как Дэн Флавин, Альфредо Джаар и Томас Рафф. Кроме того,
музей расширил свою коллекцию, приобретя работы некоторых
художников, представленных во время празднования годовщины, таких
как Карлос Аморалес, Тони Оурслер и Адам Пендлтон.