Национальный музей женщин в искусстве (NMWA), расположенный в
Вашингтоне, округ Колумбия, является «первым музеем в мире,
посвященным исключительно» защите женщин через искусство. NMWA была
зарегистрирована в 1981 году Уоллесом и Вильгельминой Холладей. С
момента открытия в 1987 году музей приобрел коллекцию из более чем
5500 работ более 1000 художников, начиная с 16 века и заканчивая
сегодняшним днем. В коллекцию вошли работы Фриды Кало, Мэри Кассат,
Альмы Вудси Томас, Элизабет Луизы Виже-Лебрен и Эми Шеральд. NMWA
также владеет единственной картиной Фриды Кало в Вашингтоне, округ
Колумбия.
Музей занимает старый масонский храм, здание,
внесенное в Национальный реестр исторических мест США.
Музей был основан для реформирования традиционной истории искусства.
Он посвящен обнаружению и прославлению женщин-художников, которые были
упущены из виду, стерты или непризнаны, а также обеспечению места женщин
в современном искусстве. Основатель музея Вильгельмина Коул Холладей и
ее муж Уоллес Ф. Холладей начали коллекционировать произведения
искусства в 1960-х годах, когда ученые начали обсуждать недостаточное
представительство женщин в музейных коллекциях и на крупных
художественных выставках. Впечатленные фламандским натюрмортом XVII века
Клары Петерс, который они видели в Европе, они искали информацию о
Петерс и обнаружили, что в окончательных текстах по истории искусства не
упоминается ни она, ни какая-либо другая женщина-художник. Они стали
собирать произведения искусства женщин и, в конечном итоге, создать
музей и исследовательский центр.
Национальный музей женщин в
искусстве был зарегистрирован в декабре 1981 года как частный
некоммерческий музей, и пожертвование Холладея стало основой постоянной
коллекции учреждения. После покупки и капитального ремонта бывшего
масонского храма NMWA открылась в апреле 1987 года первой выставкой
«Американские женщины-художники, 1830–1930». Чтобы подчеркнуть свою
приверженность повышению внимания к женщинам во всех дисциплинах, NMWA
поручила лауреату Пулитцеровской премии композитору Эллен Тааффе Цвилич
написать Концерт для двух фортепиано с оркестром, вдохновленный пятью
картинами из постоянной коллекции, для концерта открытия.
По
состоянию на 2022 год директор Сьюзан Фишер Стерлинг возглавляет штат
более 50 человек.
В 1983 году NMWA приобрела знаменитый бывший масонский храм площадью
78 810 квадратных футов (7 322 м2) в стиле эпохи Возрождения для
размещения своих произведений под руководством своего первого директора
Анне-Имельды Радиче. После обширной реконструкции, которая включала
добавление двух драматических мраморных лестниц, соединяющих первый этаж
и мезонин, музей открылся для публики 7 апреля 1987 года. В ноябре 1997
года было открыто крыло Элизабет А. Кассер, добавив две новые галереи,
большой музейный магазин и приемная. Весь объект площадью 84 110
квадратных футов (7 814 м2). Весь объект теперь составляет 84 110
квадратных футов (7 814 м2).
Музей закрылся в августе 2021 года
на капитальный ремонт, и его планируется открыть в конце 2023 года.
Основные улучшения включают в себя увеличенное пространство галереи,
новое место для исследователей и образовательных программ, улучшенные
удобства и доступность для посетителей, а также модернизацию
инфраструктуры и хранилища для улучшения долгосрочная сохранность и
сохранность музейной коллекции.
Вильгельмина Коул Холладей
Вильгельмина Коул Холладей была основателем и председателем правления
Национального музея женщин в искусстве. С тех пор как она обнаружила,
что женщины-художницы исторически исключались из университетских текстов
по истории искусства, Вильгельмина Коул Холладей поставила перед собой
задачу привлечь внимание к достижениям женщин, собирая, выставляя и
исследуя женщин-художников всех национальностей и периодов времени.
Холладей создал отдельные комитеты из более чем 1000 добровольцев из
27 штатов и семи стран, чтобы предоставить детям возможности для
получения образования посредством сотрудничества со школами и другими
общественными группами, а также предоставил взрослым возможность
участвовать и поощрять искусство в местных сообществах по всему миру.
Интерес Вильгельмины Коул Холладей к искусству пробудился во время
учебы в колледже Эльмира в Нью-Йорке, где она изучала историю искусств,
а затем поступила в аспирантуру Парижского университета. Она указана в
списках «Кто есть кто среди американских женщин», «Кто есть кто в
американском искусстве», «Кто есть кто в мире», и она получила множество
почетных степеней и наград за достижения в художественном сообществе. В
2006 году она получила Национальную медаль искусств США и орден
Почетного легиона французского правительства. В 2007 году Холладей
получил Золотую медаль за искусство от Национального клуба искусств в
Нью-Йорке.
Холладей умерла 6 марта 2021 года в своем доме в
Вашингтоне, округ Колумбия. Ей было 98 лет.
Проект скульптуры на
Нью-Йорк-авеню
Музей спонсировал серию инсталляций на Нью-Йорк-авеню
в Вашингтоне, округ Колумбия, от 13-й улицы до 9-й улицы, в самом сердце
площади Маунт-Вернон. Суть усилий заключалась в том, чтобы привнести
«характер» в район, где «происходит много хорошего», благодаря
программам возрождения в этом районе.
Работы Ники де Сен-Фалль,
всего четыре, стали первыми в серии инсталляций. Инсталляция культовых
произведений поп-арта де Сен-Фалля была задумана как контраст с
традиционной скульптурой, украшающей улицы и площади Вашингтона. Все
пять основных срединных полос были превращены в «скульптурные острова»,
как описала директор Национального музея женщин в искусстве Сьюзан Фишер
Стерлинг. Еще одним источником вдохновения для проекта послужило
отсутствие инновационного современного искусства в Вашингтоне, что
способствовало развитию этого района.
Спонсорами проекта
выступили Медда Гудельски, DC Downtown BID, Фонд Филипа Л. Грэма,
Семейный фонд Гомера и Марты Гудельски, члены музея и Департамент
транспорта округа Колумбия.
Работы остались на один год.
В настоящее время коллекция содержит более 4500 работ в различных
стилях и техниках, начиная с 16 века и до наших дней. Среди самых ранних
работ — «Портрет дворянки» Лавинии Фонтана, ок. 1580. Есть также ряд
специальных коллекций, в том числе ботанические гравюры 18 века, работы
британских и ирландских женщин-серебряников 17–19 веков и более 1000
уникальных книг художников, выпущенных ограниченным тиражом.
Представлено около 1000 художников, в том числе Магдалена Абаканович,
Линда Бенглис, Роза Бонёр, Чакайя Букер, Луиза Буржуа, Лола Альварес
Браво, Розальба Карриера, Мэри Кассат, Элизабет Кэтлетт, Джуди Чикаго,
Камилла Клодель, Луиза Курто, Петах Койн, Луиза Даль. Вулф, Элейн де
Кунинг, Лесли Дилл, Хелен Франкенталер, Соня Гехтофф, Маргерит Жерар,
Нэн Голдин, Нэнси Грейвс, Грейс Хартиган, Фрида Кало, Анжелика Кауфман,
Кете Кольвиц, Ли Краснер, Жюстин Курланд, Бетти Лейн, Мари Лорансен,
Хунг Лю , Джудит Лейстер, Мария Мартинес, Мария Сибилла Мериан, Джоан
Митчелл, Габриэле Мюнтер, Элизабет Мюррей, Элис Нил, Луиза Невельсон,
Сара Мириам Пил, Клара Питерс, Лилла Кэбот Перри, Жон Квик-ту-Си Смит,
Рэйчел Рюйш, Элизабетта Сирани , Джоан Снайдер, Лилли Мартин Спенсер,
Альма Томас, Сюзанна Валадон, Эми Шеральд и Элизабет-Луиза Виже-Ле Брюн.
Библиотека и исследовательский центр Бетти Бойд Деттре
Библиотека
и исследовательский центр Бетти Бойд Деттре (LRC) предоставляет
исследователям информацию о женщинах-художницах всех времен и
национальностей. Он открыт для ученых, студентов, исследователей,
кураторов, музейных работников и широкой публики. Коллекция LRC включает
18 500 томов книг и каталогов выставок, 50 периодических изданий и файлы
исследований 18 000 отдельных женщин-художников. Эти файлы включают
резюме, переписку, репродукции, статьи и другие эфемерные материалы.
Медиатека сети искусств и развлечений содержит около 500 видео, DVD,
аудиокассет и других аудиовизуальных материалов, включая образцы
видеоарта, интервью с женщинами-художниками, документальные фильмы и
фильмы, снятые женщинами.
Также исследователям доступна коллекция
Неллеке Никс и Марианны Хубер: Документы Фриды Кало состоят из более чем
360 неопубликованных писем, открыток, заметок, вырезок, печатных
материалов и рисунков, относящихся к жизни и творчеству художницы. В LRC
также хранятся визуальные архивы художницы Джуди Чикаго.
Весной
2007 года LRC запустил «Клара: база данных женщин-художников», удобный
для пользователя интерфейс с возможностью поиска биографической
информации о почти 18 000 исторических и современных женщин-художников
со всего мира. После интеграции с веб-сайтом NMWA Клара была выведена из
эксплуатации и находится в процессе перемещения.
Начиная с 1987 г. с выставки «Американские женщины-художницы,
1830–1930 гг.», NMWA представила более 200 выставок, в том числе:
Соня Кларк: оборванцы, щетина и исправление (3 марта 2021 г. - 27 июня
2021 г.)
Джуди Чикаго — Конец: размышление о смерти и вымирании (19
сентября 2019 г. — 20 января 2020 г.)
Родарте (10.11.2018–10.02.2019)
Женский дом (09.03.2018–28.05.2018)
Магнитные поля: расширение
американской абстракции с 1960-х годов до наших дней
(13.10.2017–21.01.2018)
Та, кто рассказывает историю:
женщины-фотографы из Ирана и арабского мира (8 апреля 2016 г. – 31 июля
2016 г.)
Изображение Марии: женщина, мать, идея (5 декабря 2014 г. –
4 декабря 2015 г.)
От роялистов до романтиков: женщины-художницы из
Лувра, Версаля и других французских национальных коллекций (24 февраля
2012 г. - 29 июля 2012 г.)
Женщины, которые качаются: видение,
страсть, сила (07.09.2012–06.01.2013)
Лоис Майлу Джонс: жизнь в ярких
цветах (9 октября 2010 г. – 9 января 2011 г.) WACK! Искусство и
феминистская революция (21.09.2007–16.12.2007)
Мечтая по-своему:
женщины австралийских аборигенов (30.06.2006–24.09.2006)
Императорская коллекция: женщины-художницы из Государственного Эрмитажа
(14.02.2003 – 18.06.2003)
Собственные места: Эмили Карр, Джорджия
О'Киф и Фрида Кало (8 февраля 2002 г. - 5 декабря 2002 г.)
Джули
Теймор: Игра с огнем (16.11.2000–4.02.2001)
Магия Ремедиос Варо
(10.02.2000–29.05.2000)
Женщины, за которыми стоит следить
(продолжается)
Серия выставок «Женщины, чтобы смотреть» — это
результат сотрудничества NMWA и его национальных и международных
комитетов. На этих выставках, которые проходят каждые несколько лет,
представлены художники из регионов комитетов, и они сосредоточены на
конкретной среде или теме, выбранной кураторами NMWA.
В музее представлены публичные программы, в том числе практические
семинары, беседы с художниками, беседы в галереях, лекции по истории
искусства и экскурсии.
NMWA предлагает обучение учителей
интеграции искусств в рамках своей учебной программы по искусству,
книгам и творчеству (ABC).
Инициатива музея «Женщины, искусство и
социальные изменения» (WASC) направлена на то, чтобы облегчить
обсуждение социальных и политических проблем, затрагивающих женщин.
Серия Fresh Talk в рамках инициативы приглашает общественность
пообщаться с женщинами в искусстве, а также в других областях.
Комитеты по связям с общественностью
Музей создал свою сеть
национальных и международных комитетов в 1984 году. По состоянию на 2022
год в США и во всем мире насчитывается 28 информационных комитетов,
насчитывающих более 3000 членов.
Комитеты продвигают миссию
музея, выступают за региональных женщин-художников и выступают в
качестве послов NMWA.
Комитеты помогают представить музейную
серию выставок «Женщины, за которыми стоит смотреть», в которой
представлены начинающие или недостаточно представленные художники из
штатов и стран, где существуют комитеты.
ремонт 2021-2023 гг.
По состоянию на август 2021 года музей временно закрыт на ремонт
стоимостью 66 миллионов долларов. Музей откроется для публики в 2023
году.
Операции
Музей расположен по адресу: 1250 New York
Avenue и H Street N.W. Ближайшие станции Вашингтонского метрополитена —
станции Metro Center или McPherson Square. До проекта реконструкции
2021–2023 годов музей работал с понедельника по субботу с 10:00 до
17:00. и по воскресеньям с полудня до 17:00. Вход стоил 10 долларов для
взрослых, 8 долларов для студентов и посетителей от 65 лет и старше и
бесплатный для участников и посетителей до 18 лет. Вход был бесплатным
для всех в первое воскресенье каждого месяца. Музейный магазин работает
по тем же часам, что и музей.