Национальный театр Сервантеса в Буэнос-Айресе — национальная сцена и театр комедии Аргентины. Расположенный на проспекте Кордова и в двух кварталах к северу от знаменитого оперного театра Буэнос-Айреса, театра Колон, Сервантес имеет три концертных зала. Салон Марии Герреро - главный зал театра. Его сцена площадью 456 м2 (4900 футов2) оснащена вращающейся круглой платформой длиной 12 м (39 футов) и может быть увеличена еще на 2,7 м (9 футов). Салон Герреро может вместить 860 зрителей, в том числе 512 в галереях. Дополнительный зал, салон Orestes Caviglia, вмещает 150 человек и в основном предназначен для концертов камерной музыки. Салон Luisa Vehíl — это многофункциональное помещение, известное своим обширным декором из сусального золота.
Истоки и основание (конец XIX — начало XX века)
История театра
тесно связана с испанской актрисой Марией Герреро (María Guerrero),
которая считается одной из пионерок профессионального театра в
Аргентине. В 1897 году Герреро вместе со своей труппой переехала в
Аргентину из Испании, где она уже была известной звездой. Её прибытие
способствовало популяризации театрального искусства в стране, которая в
то время переживала бум строительства оперных и драматических сцен,
таких как Театр Колон (Teatro Colón).
Герреро и её муж, драматург и
актёр Фернандо Диас де Мендоса (Fernando Díaz de Mendoza), накопили
значительное состояние благодаря успешным гастролям и постановкам. В
1918 году они решили инвестировать часть своих средств в строительство
собственного грандиозного театра. Идея была вдохновлена желанием создать
пространство, посвященное испанской драматургии и культуре, в знак
благодарности Аргентине за приём. Проект привлёк внимание испанской
королевской семьи: король Альфонсо XIII (Alfonso XIII) лично поддержал
инициативу, отправив в Буэнос-Айрес artisanal элементы — декоративные
материалы, светильники, элементы сценографии и даже строительные
материалы из Испании. Театр был построен в стиле испанского барокко, с
фасадом, имитирующим Университет Алькала-де-Энарес (Universidad de
Alcalá de Henares) в Испании, и назван в честь великого испанского
писателя и драматурга Мигеля де Сервантеса (Miguel de Cervantes).
Строительство велось на средства супругов Герреро и Диаса де Мендосы,
без государственной поддержки на начальном этапе. Архитекторами
выступили француз Артур Бенуа (Arthur Benoit) и аргентинец Хуан Б.
Аранда (Juan B. Aranda), которые интегрировали элементы испанской
архитектуры, такие как резные деревянные панели, позолоченные детали и
величественные люстры. Внутреннее убранство включало три зала: главный —
Салон Марии Герреро (Sala María Guerrero) на 860 мест, а также меньшие
залы О'Хиггинс (Sala O'Higgins) и Луиса Марии Кампоса (Sala Luisa María
Campos).
Открытие и ранние годы (1921–1926)
Театр был
торжественно открыт 5 сентября 1921 года. Первая постановка — комедия
Лопе де Вега "La dama boba" ("Глупая дама"), в которой главную роль
исполнила сама Мария Герреро. Открытие стало значимым событием не только
для Аргентины, но и для испано-аргентинских культурных связей,
символизируя мост между двумя странами. В первые годы театр ставил
преимущественно испанскую классику, включая произведения Сервантеса,
Лопе де Вега и Кальдерона де ла Барка, а также современные пьесы. Он
быстро стал центром культурной жизни Буэнос-Айреса, привлекая элиту и
любителей искусства.
Однако финансовые трудности вскоре настигли
владельцев. Мария Герреро умерла в 1928 году, а её муж — в 1930-м, и
театр столкнулся с долгами. В 1926 году аргентинское правительство
выкупило здание, сделав его национальным достоянием. С этого момента
Teatro Nacional Cervantes стал государственным учреждением, подчинённым
Министерству культуры, что обеспечило его стабильность и развитие.
Расцвет и вызовы (1920-е — 1950-е годы)
В 1920-е и 1930-е годы
театр расширил репертуар, включая не только испанскую, но и аргентинскую
драматургию. В 1922 году здесь выступала итальянская марионеточная
труппа Vittorio Podrecca (Teatro dei Piccoli), представившая спектакли
вроде "Спящей красавицы" и других классических произведений. Это был
один из первых случаев интеграции кукольного театра в программу. Театр
стал площадкой для международных гастролей, фестивалей и
экспериментальных постановок.
Во время Второй мировой войны и после
неё театр продолжал работать, отражая социальные изменения в Аргентине.
В 1940-е годы здесь ставились пьесы, затрагивающие темы идентичности,
иммиграции и национализма, что было актуально для
Пожар и
реконструкция (1961–1968)
Одним из самых драматичных событий в
истории театра стал пожар 1961 года. Огонь уничтожил значительную часть
интерьера, включая сцену, декорации и архивы. Причины пожара официально
не были установлены, но предполагается, что это был поджог или
несчастный случай. Театр был закрыт на реконструкцию, которая длилась
семь лет. Работы велись под руководством аргентинских архитекторов, с
сохранением оригинального стиля. В 1968 году театр reopened с
обновлённой инфраструктурой, включая современные системы освещения и
акустики. Пол был заменён на специальное покрытие от компании Harlequin,
подходящее для танцевальных и театральных постановок.
Современный
период (1968 — настоящее время)
После реконструкции театр возобновил
активную деятельность, став центром национальной драматургии. В 1970-е и
1980-е годы здесь шли постановки аргентинских авторов, таких как Роберто
Арльт и другие, а также международные хиты. В 1990-е годы театр пережил
период модернизации, включая цифровизацию и расширение образовательных
программ (мастер-классы, фестивали).
К столетию в 2021 году театр
отметил юбилей серией специальных постановок, подчёркивая свою роль в
культурной жизни Аргентины. Сегодня он производит около 20–30 спектаклей
в год, включая комедии, драмы, мюзиклы и экспериментальные работы. Театр
также является музеем: в нём хранятся артефакты из истории аргентинского
театра, такие как костюмы, афиши и фотографии. В 2020-е годы проводились
реставрационные работы фасада, чтобы сохранить исторический облик.
Значение и наследие
Национальный театр Сервантеса — это не просто
здание, а символ испано-аргентинского культурного обмена. За более чем
100 лет он пережил финансовые кризисы, пожар и социальные изменения, но
остался ключевым элементом театральной сцены Буэнос-Айреса. Театр
способствовал карьерам многих актёров, режиссёров и драматургов, и
сегодня привлекает туристов и местных жителей. Его архитектура и история
делают его обязательным пунктом для посещения в городе, где театр —
часть национальной идентичности.
Архитектурный стиль и фасад
Здание выполнено в стиле испанского
барокко с преобладанием платереско (платереско) — это испанский
ренессанс, сочетающий в себе элементы поздней готики, ренессанса и
мавританского (мудехар) стилей. Фасад — точная детальная реплика фасада
Colegio Mayor de San Ildefonso (старинного здания Университета
Алькала-де-Энарес, родного города Сервантеса).
Фасад впечатляет:
богато украшенными колоннами в стиле платереско;
арками;
балюстрадами;
скульптурными элементами;
орнаментами.
Он
выходит на угол улицы и выглядит монументально и изысканно, как
испанский дворцовый фасад XVI–XVII веков.
Материалы и внутренний
декор
Все декоративные элементы и материалы привезены из разных
регионов Испании:
Азулехос (керамическая плитка) и дамаски → из
Валенсии
красные половые плитки → из Таррагоны
кресла, зеркала,
скамьи, решётки, кованые элементы → из Севильи
светильники (свечи),
лампы, фонари → из Лусены
фрески на потолке → из Барселоны
занавес, гобелены, портьеры → из Мадрида (главный занавес — с вышитым
гербом Буэнос-Айреса из шёлки и золота)
В интерьере много
кованого железа, резного дерева, позолоты, зеркала, а также небольшие
бронзовые светильники в виде масляных ламп, освещающих коридоры.
Передние ложи (antepalcos) оформлены как миниатюрные залы в стиле эпохи
Филиппа IV.
Главный зал — Сала Мария Герреро.
Это главная
сцена театра (также называется Салон Марии Герреро). Зал выполнен в
классическом «итальянском» стиле — в форме подковы (типичной для
европейских театров XIX–начала XX века).
Характеристики:
Общая
вместимость — 860 зрителей
Партер (platea) — 348 мест в «монашеских»
креслах (sillones fraileros)
Ложи (низкие, балкон, верхние), галерея,
терраса, райские места (paraíso)
Сцена:
Размер — 16×28,5
метров (включая капеллу)
Центральный поворотный диск диаметром 12
метров (из 72 съёмных деревянных щитов 1×1 м)
Перед просцениумом —
подъёмная площадка 12 × 2,7 м с отдельными независимыми лифтами (можно
удлинить сцену или создать оркестровую яму)
Пожарный занавес — 12,20
× 9,90 м
Зал богато декорирован в испанском барочном стиле:
красные портьеры, позолота, лепнина, фрески на потолке.
Другие
залы
Sala Orestes Caviglia (бывшая «Аргентина», ранее — кафе) → на
150 мест. Стулья в стиле мудехар (арабесский), сцена на уровне пола —
идеально для камерных спектаклей и концертов.
Sala Luisa Vehil (Салон
Дорадо — «Золотой зал») → на 120 мест. Без фиксированной сцены и кресел,
полностью адаптируемый. Оформлен в золотой листовой позолоте, вдохновлён
Салоном Марии Луизы в мадридском северном дворце (Паласио де Ориенте).
Реконструкция после пожара
10 июня 1961 года сильный пожар почти
уничтожил театр. В 1968 году его репетитора под руководством архитектора
Марио Роберто Альвареса (Mario Roberto Alvarez y Asociados). Добавили
современный 17-этажный корпус (3 подземных этажа + 13 наземных, площадь
~11 500 м²) со стороны Кордовы: там новые мастерские, репетиционные
залы, гримёрные, склады и увеличенная сцена. Главный зал восстановили
максимально близко к оригиналу.