Адрес: Potsdamer Platz
Тел. 030- 2090 5555
Kunstgewerbemuseum, Gemaldegalerie
Открыт:
Вторник -
Воскресенье
Закрыт: первый Вторник после Пасхи, Окт 1, Дек 24, 25
и 31
Новая Национальная Галерея (Neue
Nationalgalerie)
Открыт: Вторник- Воскресенье
Культурный Центр - это коллекция культурных зданий в Берлине, Германия. Он был построен в 1950-х и 1960-х годах на окраине Западного Берлина, после того как большинство культурных ценностей, которые когда-то были объединены в город, были потеряны за Берлинской стеной. Культурный Центр отличается инновационной модернистской архитектурой; несколько зданий отличаются органическими узорами Ханса Шаруна. Новая Национальная галерея была разработана Мис ван дер Роэ. Сегодня Культурный Центр находится непосредственно к западу от переделанного коммерческого узла Потсдамской площади.
XIX век — начало XX века: буржуазный жилой квартал
До сих пор
территория XIX века была частью Большого Тиргартена — королевского
парка. С 1844 по 1846 год здесь построили церковь Святого Матфея
(St.-Matthäus-Kirche) по проекту Фридриха Августа Штюлера — вероятное
здание, которое пережило все основные разрушения (позднее восстановлено
в 1959–1960 годах). К 1880-м годам район превратился в престижный жилой
квартал Фридрихсфорштадт (Friedrichvorstadt) с виллами и особняками для
берлинской буржуазии и дипломатов. Здесь селились художники,
коллекционеры и авангардисты: в начале XX века квартал стал центром
берлинской богемы. В 1888 году открылось первое посольство (Китай). К
1920-м годам это был типичный грюндерцайтский (Gründerzeit)
вилленвиртель — уютный, зелёный, буржуазный.
1930-е годы:
нацистские перестройки и снос
С приходом нацистов всё изменилось. В
1937–1938 годах концерт в рамках плана Альберта Шпеера по превращению
Берлина в «Вельтхауптштадт Германия» (Welthauptstadt Germania) квартала
перестроили. Для Северо-Южной оси (Nord-Süd-Achse) снесено десять жилых
домов. Началось строительство «Дома туризма» (Haus des Fremdenverkehrs)
на будущей Рунде-плац. В 1940 году в доме Тиргартенштрассе, 4
расположены центр «Акции Т4» — программа эвтаназии инвалидов и больных с
психическими расстройствами. Квартал потерял свой жилой характер и
превратился в строительную площадку тоталитарной утопии.
1940-е
годы: война и руины
В 1943–1945 годах бомбардировки союзников и бои
почти полностью уничтожили квартал. После окончания войны остались
только руины и изолированная церковь Святого Матфея. В 1946 году
архитектор Ханс Шароун (будущий главный архитектор Западного Берлина) в
своем «Коллективном плане» уже предлагал идеи перестройки, но реальные
работы начались позже.
1950-е — 1960-е годы: рождение
«культурного форума» в разделённом Берлине
После разделения Берлина в
1949 году культурные ценности Пруссии тоже разделились: Музейный и
главная библиотека появились на Восточном острове Берлине. Западный
Берлин нуждался в собственном культурном центре. В 1958 году на конкурсе
«Гауптштадт Берлин» была идея создать «культурную ось» через весь город,
частью которого стал Культурфорум на южном краю Тиргартена —
символически близко к будущей Стене и историческому центру.
В 1959
году Сенат Западного Берлина принял решение о переносе строительства
новой Филармонии (Берлинской филармонии) именно сюда (значительно
планировалось в Вильмерсдорфе). Ханс Шарон выиграл ещё в конкурсе 1956
года; его «палаточная» архитектура с желтой крышей стала первым зданием.
Фундамент заложили в 1960 году, открытие состоялось 15 октября 1963 года
(дирижёр — Герберт фон Караян). Шарун видел весь комплекс как
«ландшафтный город» — свободную, демократическую городскую структуру с
зелёными зонами.
В 1962–1965 годах Фонд прусского культурного
наследия (Stiftung Preußischer Kulturbesitz) принял решение
сосредоточить здесь основные новостройки: Государственную базу
(Staatsbibliothek), коллекцию европейского искусства и Национальную
галерею. В 1965–1968 годах концерт южной Филармонии Людвиг Мис ван дер
Роэ основал Новую национальную галерею (Neue Nationalgalerie) —
иконическое стено-стальное здание, открытое в 1968 году. Это был
единственный реализованный в послевоенной Германии проект Миса.
1970-е — 1980-е годы: расширение комплекса
Строительство продолжалось
поэтапно:
1967–1978: Государственная библиотека (по проекту Шароуна,
завершена Эдгаром Висниевски после смерти Шароуна в 1972 году; открытие
в 1978 году).
1979–1984: Музей инструментов и Институт исследований
(Musikinstrumenten-Museum, тоже Висниевски).
1978–1985: Музей
декоративно-прикладного искусства (Kunstgewerbemuseum) по проекту Рольфа
Гутброда.
1984–1987: Камерный зал Филармонии (Kammermusiksaal,
Висниевски).
Планировался единый музейный комплекс по проекту
Гутброда, но критика привела к конкурсам и изменениям. Культурфорум стал
престижным проектом Западного Берлина, поддерживающим превосходство
западной культуры у самой Стены.
1990-е годы: после воссоединения
Падение Стены в 1989 году и воссоединение изменили контекст.
Потсдамер-плац рядом начала активную благоустройство. В 1991–1998 годах
были завершены Картинговую галерею (Gemäldegalerie) по проекту Хайнца
Хильмера и Кристофа Заттлера (открытие в 1998 году). Сюда перевезли
коллекцию старых мастеров из Далема (Западный Берлин), многие предлагали
вернуть ее на Музей хотя на острове. Это стало завершением основных
этапов. Площадь оформили по проекту Валентен + Валентен.
2000-е
годы — настоящее время: критика, мастер-план и дальнейшее развитие
В
2000-х Культурфорум часто критиковали как «неудачный пример
модернистского градостроительства»: слишком разреженный, без грубого
«форумного» характера, разрезанными дорогами. В 2004–2006 годах ансамбль
Сената Берлина принял мастер-план (на основе идей Шарона),
предусматривающий уплотнение, улучшение связи с Тиргартеном и новыми
объектами.
Ключевые события:
2014–2021: полная реставрация
Новых национальных музеев (David Chipperfield Architects).
2024:
бывшая Пьяцетта переименована на площадь Йоханны и Эдуарда Арнхольд
(Johanna-und-Eduard-Arnhold-Platz) в честь меценатов.
2024: открытие
сада Жозефины Бейкер.
Планируется новый музей современного искусства
XX века (Берлин Модерн) — продолжение традиции «Музейного острова
модернизма».
Сегодня Культурфорум — это живой символ берлинской
истории XX века: от авангарда и тоталитаризма через разделение к единому
культурному центру. Здесь собраны шедевры от старых мастеров
современного искусства, архитектура Шароуна, Миса и других остается
иконой послевоенного модернизма. Комплекс продолжает развитие, сохраняя
связь с Тиргартеном и историческими центрами.
Культурный центр (Культурфорум) в Берлине — это уникальный
архитектурный ансамбль культурных учреждений, построенный в 1950–1990-х
годах на южной окраине парка Тиргартен (район Тиргартен, округ Митте),
между Ландвер-каналом, Потсдамер-плац и Большим Тиргартеном. Он возник
как западноберлинская альтернатива Музейному острову (Museumsinsel),
которая после разделения города осталась в Восточном Берлине.
Комплекс представляет собой запоминающийся образец позднего модернизма
со значительным влиянием органической архитектуры и интернационального
стиля. Общая концепция была разработана Гансом Шаруном (Hans Scharoun) в
1950–1960-е годы как «культурный пояс» («Культурбанд») — ландшафтный
ансамбль со свободно расставленными зданиями, зелёными пространствами и
«демократическим» открытым характером, символизирующим новый Западный
Берлин.
Планировка не была полностью реализована: Потсдамер-штрассе
разделила территорию, многие ландшафтные элементы (включая «долину» по
Шаруну) остались незавершёнными, здание стоит довольно изолированно. В
результате комплекс часто критикуют как «негативное модернистское
примеристское градостроительство» — огромные открытые пространства,
отсутствие единства, монофункциональность и слабая связь с городом.
Сейчас идет реализация Генерального плана Культурфорума 2025 с целью
улучшения ландшафтной связи с Тиргартеном и добавления новых объектов
(например, Берлин Модерн по проекту Herzog & de Meuron).
Общий
вид и планировка
Культурфорум — это не единый «дворец культуры»,
группа солитеров (отдельных зданий) вокруг открытой «пьяццетты»
(Пьяццетта, ныне Йоханна-унд-Эдуард-Арнхольд-Плац) с наклонным рельефом.
Задание касается темы модернизма: бетон, сталь, стекло, открытые
пространства и отказ от старинных орнаментиков. Контраст между
экспрессионистско-органической текстурой Шаруна и строгим минимализмом
Миса ван дер Роэ — главная архитектурная «драматическая» композиция.
Главные здания и их архитектура
1. Берлинская филармония
(Берлинская филармония, 1960–1963).
Архитектор: Ганс Шарун (главное
здание его жизни).
Стиль: органическая архитектура / экспрессионизм.
Ключевые особенности: Здание напоминает огромный жёлто-золотой шатёр или
«виноградник» (принцип виноградника). Зал на 2200 мест окружен
зрительскими местами, такими как амфитеатр, на центральной сцене —
музыканты и слушатели «вместе». Крыша — сложная складчатая конструкция
из бетона и стали, открытая золотистыми керамическими панелями. Фасады
асимметричны, с выступающими объемами и буквенными окнами. Интерьер —
теплый, деревянный, с висячими светильниками и акустическими элементами.
Это не просто концертный зал, «музыкальный ландшафт».
2. Новая
национальная галерея (Neue Nationalgalerie, 1965–1968).
Архитектор:
Людвиг Мис ван дер Роэ (один из последних и самых знаменитых его
зданий).
Стиль: интернациональный модернизм, «стеклянный храм».
Ключевые особенности: Классический павильон — огромная плоская стальная
крыша (60х60 м) на 8 тонких колоннах, полностью стеклянные стены.
Подземный этаж скрыт, основной зал — открытое светлое пространство без
внутренних опор (идея «универсального пространства»). Чёрный стальной
каркас, гранитный цоколь. Здание полностью прозрачное, отражает небо и
окружающий парк — икона минимализма XX века. В 2021 году завершена
реставрация по проекту Дэвида Чипперфилда.
3. Государственная
библиотека (Staatsbibliothek zu Berlin, Haus Potsdamer Straße,
1967–1978).
Архитекторы: Ганс Шарун (проект) + Эдгар Висниевски
(реализация после смерти Шаруна).
Стиль: органическая архитектура.
Ключевые особенности: Ступенчатое, «волнистое» здание, которое
«спускает» к пьяццетте и «защищает» от шума Потсдамер-штрассе. Внутри —
светлые террасные читальные залы, многоуровневые хранилища книг,
стеклянные атриумы. Продолжает «ландшафтный» принцип Шаруна: архитектура
как продолжение природы и демократического пространства.
4.
Камерный зал (Kammermusiksaal) и Музей инструментов
(Musikinstrumenten-Museum, 1979–1987).
Архитектор: Эдгар Висниевски
(по эскизам Шаруна).
Стиль: органический модернизм.
Ключевые
особенности: Компактные объемы рядом с Филармонией, продолжающие ее
пластику. Камерный зал — меньшая версия «виноградника», музей —
функциональный объём с выставочными залами.
5. Музей прикладного
искусства (Kunstgewerbemuseum, 1978–1985).
Архитектор: Рольф Гутброд.
Стиль: поздний модернизм (структурализм).
Ключевые особенности:
Первое здание вокруг пьяццетты. Видимые конструктивные элементы
(бетонные балки, колонны), металлические формы, стекло и бетон. В
2012–2014 годах реконструировано бюро Kuehn Malvezzi — центр дизайна и
моды.
6. Кабинет гравюр (Kupferstichkabinett) и Художественная
библиотека (Kunstbibliothek, 1987–1994).
Архитекторы: Рольф Гутброд
(исходный проект) + Хильмер и Заттлер (доработка).
Стиль: модернизм.
Ключевые особенности: Единое здание рядом с Музеем искусств, более
закрытое, с акцентом на хранение и изучение графиков. Функциональные
фасады, внутренние студийные залы.
7. Картинная галерея
(Gemäldegalerie, 1992–1998).
Архитекторы: Хайнц Хильмер и Кристоф
Заттлер.
Стиль: поздний модернизм с классическими отсылками.
Ключевые особенности: Самое «молодое» здание. Центральный зал с
фонтаном-инсталляцией Уолтера Де Мария, симметричные галереи вокруг
двора. Наклонный пандусный вход к пьяццетте. Более «спокойная» и
музейно-классическая архитектура по сравнению с Шаруном и Мисом.
Другие элементы
Церковь Св. Матфея (St.-Matthäus-Kirche, 1844–1846,
Фридрих Август Штюлер) — неоготическая кирпичная базилика, единственное
сохранившееся историческое здание на территории (реставрирована в
1959–1960).
Научный центр (Wissenschaftszentrum) — постмодернистская
пристройка Джеймса Стирлинга (1984–1988).
Культурный центр (Kulturforum) в Берлине — это один из крупнейших
культурных комплексов Европы, расположенный в районе Тиргартен
недалеко от Потсдамер-плац. Он входит в состав Staatliche Museen zu
Berlin (SMB) и Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Здесь
сосредоточены несколько музеев, библиотек и учреждений, посвящённых
европейскому искусству от Средних веков до современности.
Kulturforum возник в 1960-х годах в Западном Берлине (во время
разделения Германии) как символ культурного возрождения и противовес
Музейному острову в Восточном Берлине. Здесь построены знаковые
здания по проектам архитекторов Ханса Шаруна, Людвига Миса ван дер
Роэ и других. Основные музеи искусства объединены в едином
пространстве с общей входной зоной и залами специальных выставок
(Sonderausstellungshallen). Кроме музеев здесь находятся
Kunstbibliothek (Художественная библиотека),
Musikinstrumenten-Museum (Музей музыкальных инструментов) и
Staatsbibliothek zu Berlin (Государственная библиотека).
1.
Gemäldegalerie (Картинная галерея)
Постоянная коллекция: Одна из
лучших в мире собраний европейской живописи XIII–XVIII веков (более
1400 картин, из которых около 1100 шедевров доступны онлайн).
Коллекция охватывает все основные европейские школы:
Итальянцы: Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Караваджо
(«Амур-победитель», 1602).
Немцы и нидерландцы: Альбрехт Дюрер,
Лукас Кранах, Ян ван Эйк («Мадонна в церкви»), Питер Брейгель,
Рубенс, Рембрандт (одна из крупнейших коллекций — более 20 работ),
Вермеер (две картины).
Фламандцы и французы: Франс Халс, Ганс
Гольбейн Младший («Портрет купца Георга Гизе», 1532) и др.
Особенность — хронологическое и тематическое расположение залов,
позволяющее проследить развитие живописи от Средних веков до барокко
и рококо. Часть коллекции (например, работы Караваджо, Холбейна,
Карпаччо) часто используется в тематических выставках.
Актуальные выставки (март 2026):
«Tribute to Vittore Carpaccio: A
Restored Masterpiece and Venetian Painting around 1500» (до 12
апреля 2026) — отреставрированный шедевр Карпаччо «Приготовление
гроба Христа» и венецианская живопись ок. 1500 г.
«“Das alles bin
ich!” Die Schenkung Christoph Müller IV. Blatt für Blatt – Ein Leben
mit Kunst» (10 марта – 14 июня 2026) — четвёртая часть дара
коллекционера Кристофа Мюллера (цветочные этюды и др.).
«Gallery
Looks: Fashion Staging at the Gemäldegalerie» и «Fashion x Craft:
Echoes of Tomorrow» (до 31 мая 2026) — модные фотосессии и
коллаборации с дизайнерами на фоне картин Рубенса и др.
Предстоящая: «Portraits! Surprising Encounters from Botticelli to
Lempicka» (16 октября 2026 – 14 марта 2027) — портреты от Боттичелли
до Тамары де Лемпицки.
2. Neue Nationalgalerie (Новая
национальная галерея)
Постоянная коллекция: Искусство XX–XXI
веков (в первую очередь после 1945 года). Включает классический
модернизм, экспрессионизм, сюрреализм, послевоенное искусство
Германии и международное. Постоянно экспонируется часть коллекции
Nationalgalerie (1945–2000) под названием «Extreme Tension. Art
between Politics and Society». Ключевые имена: Gerhard Richter
(постоянно 100 работ, подарок фонда художника), Max Ernst, Dorothea
Tanning, Wolfgang Mattheuer и др. Иконическое здание — стеклянный
павильон Миса ван дер Роэ (1968). Есть скульптурный сад.
Актуальные выставки (март 2026):
«Brancusi» (20 марта – 9 августа
2026) — крупная выставка скульптур Константина Бранкузи.
«Max
Ernst to Dorothea Tanning: Networks of Surrealism – Provenances from
the Ulla and Heiner Pietzsch Collection» (до 8 апреля 2026) —
сюрреализм из дарения Уллы и Хайнера Питцш.
«Gerhard Richter: 100
Works for Berlin» (с 2023, без срока окончания) — 100 работ Рихтера.
«Extreme Tension…» (до 25 апреля 2027) — послевоенное искусство.
Предстоящие: «Ruin and Rush Berlin 1910–1930» (25 апреля 2026 – 3
января 2027), «Fujiko Nakaya: Fog Sculpture» в скульптурном саду (30
апреля – 25 октября 2026), «Maurizio Cattelan Preis der
Nationalgalerie 2026» (с сентября 2026).
3.
Kunstgewerbemuseum (Музей декоративно-прикладного искусства)
Постоянная коллекция: От Средних веков до современности — мебель,
серебро, фарфор, фаянс, мода, дизайн, текстиль, ювелирное искусство.
Выделяются:
«The Worlds of Rococo: The Porcelain and Faience
Collection» (фарфор и фаянс XVIII века, включая китайский и
европейский).
«Encounters. Non-European Arts and Crafts» (встречи
с неевропейским декоративным искусством).
«A Space for Applied
Arts, Fashion and Design» (мода и современный дизайн).
Мебель
Ренессанса, барокко, рококо (включая работы Миса ван дер Роэ и Лилли
Райх, например, мебель из Haus Lemke).
Сокровищница Гвельфов
(Welfenschatz) — средневековые реликварии (часть сейчас в подготовке
к новой экспозиции).
Музей подчёркивает связь исторического и
современного прикладного искусства.
Актуальные выставки (март
2026):
Актуальные выставки (март 2026 г.):
«Немецкая премия в
области экодизайна: думая о будущем» (13 марта – 25 июня 2026).
«Ерши Сеймур: Мутуогенез» (до 3 мая 2026).
«Дом/Призраки: 40 лет
КГМ на Культурфоруме» (до 14 июня 2026).
«Мода из Парижа: дар
Эрики Хоффманн» (до 7 июня 2026).
Предстоящие: «Софи Даво.
Текстильные эксперименты» (с июля 2026), «Мир цвета: 100 лет Вернеру
Пантону» (с ноября 2026).
4. Kupferstichkabinett (Кабинет
графики / Музей живописи и гравюры)
Постоянная коллекция: Одна из
держав в мире — около 550 000 гравюр и 110 000 рисунков от XV века
до современности. Включает работы Дюрера, Боттичелли, Рембрандта,
фламандских мастеров и современных художников. Коллекция
ротационная: рисунки и гравюры редко выделяются постоянно из-за
хрупкости, но активно используются на тематических выставках.
Доступна для изучения онлайн и по запросу в кабинете изучения.
Актуальные выставки (март 2026 г.):
«Ритмы Босфора: Виды
Стамбула с 15:00 до 18:00» (13 февраля – 31 мая 2026) — Виды
Стамбула в графике.
Предстоящая: «Рубенс, Йорданс, Ван Дейк:
Рисунки фламандских мастеров» (10 октября 2026 – 31 января 2027) —
около 100 рисунков фламандских мастеров.
Другие улучшения
Kunstbibliothek — огромная художественная библиотека с выставками
(например, «Путешествие во времени в старом районе Тиргартен» до
2028 года).
Musikinstrumenten-Museum — около 3600 исторических
инструментов (XVI–XXI вв.), из них 800 в экспозиции.
Sonderausstellungshallen — залы специальных выставок, где
осуществляются крупные временные проекты разных музеев.