Музей Кунстгевербемузеум или Музей декоративно-прикладного искусства (Kunstgewerbemuseum), или Музей декоративно-прикладного искусства, является всемирно значимым музеем декоративного искусства в Берлине, Германия, частью Берлинского государственного музея. Коллекция разделена между зданием Кунстгевербемузеум в Культурфоруме и Дворцом Кёпеник. Он был основан в 1868 году как Немецкий Музей искусства Берлина. и первоначально был преподавательский институт, а также публичный музей. Коллекция значительно выросла в 1870-х годах, и она была переименована в Кунстгевербемузеум в 1879 году. В 1881 году она переместилась в Мартин-Гропиус-Бау, где некоторое время демонстрировалось Сокровище Приама, а в 1921 году оно переместилось в Штадчлосс. Части коллекции были уничтожены во Второй мировой войне, а сохранившиеся предметы были разделены между Восточным и Западным Берлином. Восточная коллекция переехала в дворец Кёпеник в 1963 году, а западные экспонаты перенесли сначала в дворец Шарлоттенбург, а затем в новое здание музея в Культурфоруме в 1985 году, построенное Ролфом Гутброддом.
Основная информация для посещения (актуально на 2026 год)
Адрес
(Культурфорум): Маттайкирхплац (Йоханна и Эдуард Арнхольд Платц), 10785
Берлин-Тиргартен.
Часы работают:
Понедельник и вторник — закрыто.
Среда–пятница: 10:00–17:00.
Суббота–воскресенье: 11:00–18:00.
Цена билетов:
Взрослый: 10 €.
Льготный: 5 €.
Дети и молодёжь до
18 лет — бесплатно.
День в Культурфоруме (все музеи комплекса): около
22 €.
Пропуск в музеи Берлина (3 дня) дает бесплатный вход.
Билеты: Лучше покупать онлайн заранее на сайте smb.museum, особенно в
выходные или во время выставок.
Музей полностью доступен для колясок.
Что обязательно посмотреть (хайлайты)
Средневековье и раннее
христианство: Реликварии из сокровищ гвельфов (Welfenschatz) — золотые и
с драгоценными камнями, алтарь Эйлбертуса, реликварий Биржи из Энгера.
Ренессанс и барокко: Серебряные изделия, майолика, мебель, венецианское
стекло.
Рококо и классицизм: Фарфор (Мейсен, Берлин), мебель (включая
знаменитый кабинет Дэвида Рентгена).
Мода: Постоянная экспозиция моды
(первая в Берлине) — от барочного платья «robe à la française» (ок.
1765) до высокой моды (Шанель, Диор, Скиапарелли). Около 300 моделей.
XX век и дизайн: Галерея стульев (от Баухауза до современности), Ар Нуво
(Эмиль Галле), Арт Деко, промышленный дизайн.
В замке Кёпеник акцент
на интерьерах XVI–XVIII веков.
Подробные советы туристам
Планируйте время
В музей спокойно уйдёт часа 2–3, если хотите всё
внимательно. Если комбинируете с другими музеями Культурфорума
(Gemäldegalerie, Neue Nationalgalerie, Musikinstrumenten-Museum),
выделите целый день. Лучше начинать с Культурфорума утром в будни —
меньше людей.
Лучшее время для визита
Будние дни (среда–пятница) —
меньше толпы.
Избегайте воскресенья, если не любите очередь.
Проверьте сайт на специализированных выставках (например, «Мода
становится искусством» или экодизайн).
Как добраться
Метро/поезд: Потсдамская площадь (U2, S1, S2, S25).
От станции 5–7
минут пешком.
Рядом много парковок, но в центре дорого.
Аудиогиды и навигация
Возьмите аудиогид (обычно есть на английском и
немецком языке). Здание многоуровневое — начинайте сверху или по
хронологии (средневековье → современность). Экспозиция построена как
«путешествие по ландшафту».
Фотосъёмка
Обычно разрешается без
сумки, но уточняйте экспонаты. Многие предметы под стеклом — наблюдайте
блины.
С одеждой и комфортом
В музее комфортная температура,
но много лестниц по этажам. Удобная обувь обязательна. Есть кафе/зона
отдыха.
Комбинируйте визиты
Культурфорум — отличный кластер. После
Kunstgewerbemuseum зайдите в Gemäldegalerie (картины старых мастеров)
или послушай инструменты в Musikinstrumenten-Museum. Рядом Тиргартен для
прогулок.
Для кого музей особенно интересен
Любители дизайна,
моды, интерьеров.
Те, кто устал от "классического" искусства
(картины/скульптуры).
Семья — детям интересно смотреть "вещи из
прошлого" (мебель, посуда, одежда).
Полезные лайфхаки
скачайте
приложение или онлайн-коллекцию smb.museum заранее.
Если интересует
конкретная эпоха — уточните на сайте этажей.
В Schloss Köpenick
красиво и спокойно — стоит съездить отдельно (особенно летом).
Проверяйте специальные мероприятия: лекции, туры, мастер-классы.
Официальный сайт: smb.museum/kunstgewerbemuseum — там актуальные
выставки, билеты и онлайн-туры.
Основание и ранние годы (1867–1880-е)
Музей был основан в 1867
году (некоторые источники указывают 1868) как Deutsches
Gewerbe-Museum zu Berlin (Немецкий промышленный музей Берлина).
Инициатива исходила от группы энтузиастов, вдохновлённых Всемирной
выставкой в Париже 1867 года и моделью лондонского Victoria and
Albert Museum.
Целью было стимулирование ремесленного
производства и промышленного дизайна в эпоху индустриализации.
Первоначально музей сочетал публичную экспозицию с учебным
заведением (школой ремёсел) — он служил «коллекцией моделей и
исследований» для мастеров и студентов.
В 1870-е годы под
руководством первого директора Юлиуса Лессинга (Julius Lessing)
коллекция быстро росла и приобретала выраженный искусствоведческий
характер. Важные приобретения:
Серебряный клад из ратуши
Люнебурга (1874).
Значительная часть предметов из бывших
королевских кабинетов искусств (1876).
В 1879 году музей
переименовали в Kunstgewerbemuseum (Музей декоративно-прикладного
искусства). В 1881 году он переехал в специально построенное здание
— сегодняшний Martin-Gropius-Bau (Гропиус-Бау). Там же некоторое
время экспонировалось Сокровище Приама.
XX век до Второй
мировой войны
В 1921 году, после отречения кайзера Вильгельма II,
музей переехал в Берлинский городской дворец (Stadtschloss). Там его
объединили с остатками придворных коллекций и открыли как
Schlossmuseum (Дворцовый музей). Это сделало экспозицию более
масштабной и представительской.
Вторая мировая война и
разделение (1940-е — 1960-е)
Во время войны здание дворца сильно
пострадало (особенно в 1945 году), а часть коллекции была уничтожена
или утрачена. После войны сохранившиеся экспонаты разделили между
Восточным и Западным Берлином.
Восточный Берлин: коллекция в
1963 году разместилась в дворце Кёпеник (Schloss Köpenick) —
живописном барочном дворце на острове на реке Даме. Там до сих пор
показывают интерьеры и мебель XVI–XVIII веков.
Западный Берлин:
экспонаты сначала хранились в дворце Шарлоттенбург, а затем получили
новое здание.
Новое здание в Культурфоруме (1985–настоящее
время)
В 1985 году западная часть музея переехала в специально
построенное здание в Культурфоруме (возле Потсдамской площади).
Архитектор — Рольф Гутброд (Rolf Gutbrod), один из ведущих немецких
архитекторов 1960-х. Здание спроектировали с учётом нужд музея
декоративного искусства.
После объединения Германии в 1990 году
музей объединил обе части коллекции под одним названием, но сохранил
два основных местоположения:
Культурфорум — основная экспозиция
(средневековье — современность, мода, дизайн).
Дворец Кёпеник —
исторические интерьеры.
С 2012 по 2014 год здание в Культурфоруме
существенно модернизировали (архитектурное бюро Kuehn Malvezzi).
После ремонта музей reopenedся 22 ноября 2014 года с обновлённой
экспозицией, включая новую Галерею моды.
Сегодня
Сегодня
Музей декоративно-прикладного искусства — это около 7000 м²
выставочных площадей в Культурфоруме. Коллекция включает:
Реликварии и сокровища (в т.ч. Гвельфское сокровище / Welfenschatz).
Стекло, фарфор, текстиль, мебель.
Современный дизайн (Баухаус,
Eames и др.).
Выдающуюся коллекцию моды.
Музей активно
проводит временные выставки, исследовательскую работу и продолжает
развиваться как центр изучения истории дизайна и ремёсел.
Музей декоративно-прикладного искусства (Kunstgewerbemuseum, KGM) в
Берлине — один из старейших и революционных музеев такого профиля в
Германии и Европе. Он в состав Государственных музеев Берлина
(Staatliche Museen zu Berlin). Основан в 1867–1868 годах как образ
лондонского музея Виктории и Альберта как «Немецкий музей ремёсел» с
целью продвижения ремесла и образования. Сегодняшняя коллекция
противопоставляет европейское декоративно-прикладное искусство, моду и
дизайн от раннего Средневековья до современности.
Местоположение
Коллекция разделена между двумя площадками:
Главное здание —
Культурфорум (возле Потсдамер-плац), современное здание 1985 года
(архитектор Рольфутброд).
Замок Кёпеник (Schloss Köpenick) —
живописный барочный дворец на острове на реке Даме, где представлены
интерьеры и прикладное искусство XVI–XVIII веков.
Общий характер
коллекции
Коллекция впечатляет своим разнообразием материалов и
техники: золото, серебро, эмаль, стекло, фарфор, фаянс, мебель,
аксессуары, гобелены, костюмы, ювелирные изделия и промышленный дизайн.
Особый акцент — на высоком мастерстве и культурно-историческом десятке
предметов. Музей сочетает в себе сакральное искусство, придворную
роскошь, буржуазный быт и современный дизайн.
Основные разделы и
шедевры
1. Средневековье (раннее Средневековье — позднее)
Это одна
из самых знаменитых частей коллекции. Музей особенно известных сокровищ
Вельфов (Сокровище гвельфов) — выдающиеся произведения средневекового
золотого искусства.
Ключевые экспонаты:
Бурсный реликварий
(Реликварий Бурсы) из монастыря Св. Дионисия в Энгере (Херфорд).
Купольный реликварий.
Переносбертной алтарь монаха-золотых дел
мастера Эйльуса.
Реликварий-рука Св. Цезария.
Процессионный крест
из Энгера.
Фрагменты вышитых гобеленов (например, из Хальберштадта,
ок. 1170 г.).
Также представлены последние античные предметы в
различных материалах.
2. Возрождение (Ренессанс)
Серебряная
сокровищница городского совета Люнебурга (Lüneburg) — одно из главных
произведений музея XIX века.
Итальянская майолика из княжеских
дворов.
Венецианское стекло.
Бронзовая скульптура.
Мебель и
гобелены.
Сундуки и предметы роскоши.
3. Барокко и Рококо
Делфтский фаянс.
Богемские хрустальные кубки.
Европейский фарфор
(особенно Мейсен и Королевская Берлинская мануфактура).
Роскошные
кабинеты и предметы из «кабинетов редкостей» (Кунсткамера).
Большой
серебряный буфет из Рыцарского зала Берлинского дворца.
Стенные
панели Зеркальной комнаты из замка Визентейд.
Лаковая комната в стиле
шинуазри из Палаццо Граньери (Турин).
Письменный стол Давида Рёнтгена
(1779) — переход к классицизму.
В замке Кёпеник акцент сделан именно
на интерьерном искусстве этой эпохи.
4. XIX–XX века: Историзм,
Югендстиль (Ар-нуво), Ар-деко.
Стекло Эмиля Галле.
Мебель Анри ван
де Велде.
Стеклянные двери Цезаря Кляйна.
Ювелирные изделия, в том
числе Рене Лалик (например, Collier de chien с анемонами, 1899/1900).
5. Дизайн XX–XXI веков.
Классика Баухауса: мебель Людвига Мис ван
дер Роэ, Марселя Брейера, Бруно Пауля.
Столовая посуда Вильгельма
Вагенфельда.
Предметы Memphis Group (Алессандро Мендини, Этторе
Соттсасс и др.).
Работы современных дизайнеров: Филиппа Старка,
Константина Грчича и других.
6. Мода (Галерея Моды)
С 2014
года — одна из самых инновационных новинок. Обширная коллекция костюмов
и аксессуаров XVIII–XX веков:
Криволины и панье XVIII–XIX вв.
Платья Жан Пату, Кристобаля Баленсиаги, Жан Дессе (1960-е).
Платья
Мариано Фортуни (модель Delphos).
Вечерние сандалии 1930-х и многое
другое.
7. Неевропейские предметы
Хотя основная коллекция
европейская, есть небольшая экспозиция «Встречи» (Встречи) с предметами
из Ближнего Востока, Китая и других регионов (бронза, фарфор, лак и
др.), которые ранее хранились в запасниках.
Дополнительные
возможности
Музей активно использует онлайн-базу
(recherche.smb.museum) для изучения коллекции.
Регулярно проходят
временные выставки, часто междисциплинарные (дизайн после антропоцена,
критика истории самого музея и т.д.).
Коллекция пострадала во время
Второй мировой войны, но после воссоединения Германии была воссоединена
и реорганизована.