• Домашняя
• Европа
• Центральная Европа
• Германия
• Культура

Немецкая литература

Термин «немецкоязычная литература» или «немецкая литература» относится к литературным произведениям на немецком языке из немецкоязычного региона прошлого и настоящего. Начинается он с древневерхненемецких мерзебургских заклинаний середины VIII века. В самом широком смысле немецкоязычная литература включает в себя все тексты, написанные на немецком языке. Согласно узкому определению литературы, немецкоязычные тексты, принадлежащие к основным жанрам драмы, эпоса и поэзии, а также лингвистически отобранные личные свидетельства, включая автобиографии, мемуары, дневники, письма, а также эссе, литературные путевые заметки, произведения философии, такие как историография и речи, отличающиеся стилистическим блеском, немецкоязычная литература.

Раннее Средневековье (около 750–1100 гг.)

Немецкоязычная литература раннего Средневековья берет свое начало около 750 года; самые древние сохранившиеся письменные памятники на древневерхненемецком языке относятся к периоду 1818–1825 годов. Первоначально это была не литература в собственном смысле слова, т. е. поэзия, а скорее древневерхненемецкие глоссарии латинских сочинений и переводы с латыни на народный язык, которые создавались как миссионерское пособие и как помощь в понимании латинских текстов в монастыри. Одним из старейших сохранившихся древневерхненемецких глоссариев является Codex Abrogans, который считается старейшей последовательной традицией в немецком языке.

Ранние литературные свидетельства на немецком языке можно найти в монастырской литературе: библейской поэзии и гимнах святых. Важными примерами являются два великих библейских эпоса IX века: древнесаксонский «Гелианд» и южнорейнско-франконское Евангелие Отфрида Вайссенбургского. Древнейшей религиозной поэмой на немецком языке является «Вессобруннская молитва», в которой описывается сотворение мира. Единственная фрагментарная поэма «Муспилли» IX века посвящена концу света.

Помимо религиозной литературы, на древневерхненемецком языке иногда встречается светская поэзия, которая традиционно передавалась устно. От Эйнхарда, биографа Карла Великого, мы знаем, что при дворе Карла Великого собирались песни, воспевавшие подвиги предыдущих королей, однако они не дошли до наших дней. Единственным сохранившимся образцом германской героической поэзии на древневерхненемецком языке является «Песнь о Хильдебранде», которую можно найти на внешних страницах теологической рукописи из Фульдского монастыря, датируемой IX веком.

Другие нерелигиозные тексты сохранились лишь фрагментарно, например, магические заклинания и благословения, которые на самом деле являются частью языческой религиозной практики, но многие из них уже несут на себе христианское влияние. Большое значение имеют мерзебургские магические заклинания, записанные на восточно-франкском языке в соборном капитуле Мерзебурга около 950 года.

Около 900 года передача литературных свидетельств на немецком языке прерывается. Например, за период с 900 по 1050 год были обнаружены только религиозная литература и переводы. Б. передано для школьного использования. Единственной заметной работой здесь является переводческая работа Ноткера Немецкого (около 950–1022 гг.), который в Санкт-Галлене на высоком лингвистическом уровне перевел философские тексты античности на древневерхненемецкий язык. Благодаря Ноткеру древневерхненемецкий язык обрел статус полноценного литературного языка.

Лишь около 1050 года возобновилось создание литературных произведений, в том числе новых литературных жанров, на раннем средневерхненемецком языке. В XI веке создавались в основном религиозные поучительные и назидательные тексты. Типами текстов были: исторические представления о спасении, например, «Эццолид» (около 1065 г.), легендарная поэзия, например, «Аннолиид» (около 1077 г.), библейские эпосы Ветхого и Нового Завета (например, «Бытие», «Исход», «Жизнь Иисуса»), догматические изложения, эсхатологические поэзия и марианская поэзия.

Высокое Средневековье (около 1100–1250 гг.)

Примерно в середине XII века литература стала более разнообразной: в ней появились темы, которые ранее считались недостойными описания. Кроме того, существовало больше разнообразных форм, таких как куртуазная поэзия и развлекательные повествования. Религиозные поэты вновь стали интересоваться отдельными людьми и историями их жизни, что привело к появлению таких легендарных поэм, как «Альберс Тундалюс» и «Велдекес Серватиус».

В это время также получила распространение более светская (нецерковная) форма поэзии — исторический эпос. Впервые он получил известность как поэзия. Самая важная работа — «Императорская хроника», насчитывающая около 17 000 стихов, — повествует эпизодическую историю Римской империи от основания Рима до Конрада III. В «Песни о Роланде» священника Конрада описывается битва Карла Великого и его паладинов с сарацинами в Испании, а также смерть Роланда после предательства. В «Песни о Роланде и Александре» священника Лампрехта впервые проявилось влияние французского материала и стиля, которое определило развитие немецкоязычной литературы на последующие десятилетия и столетия.

В десятилетия после 1150 года начался «золотой век» немецкоязычной литературы. При отдельных дворах феодальной знати получила распространение культовая литературная практика, основанная на романоязычной модели: так называемая придворная литература. В поэзии развивались миннезанг (высокая любовь) и поэзия санскруха, наиболее яркими представителями которых были Генрих фон Морунген, Рейнмар Старый и Вальтер фон дер Фогельвейде. Даже современники считали «Энеастроном» Генриха фон Вельдеке, приехавшего из Нижнего Рейна ко двору ландграфа в Тюрингии и завершившего там свое произведение около 1185 года, основополагающим актом придворной эпической поэзии. Впоследствии многочисленные куртуазные эпосы на средневерхненемецком языке были написаны по франкоязычным образцам (Кретьен де Труа). Наиболее известны Эрек и Ивейн (Гартман фон Ауэ), Тристан и Изольда (Готфрид фон Штрассбург), Парцифаль (Вольфрам фон Эшенбах). Вдали от этой «современной» повествовательной культуры остается анонимно переданный героический эпос «Песнь о Нибелунгах».

Позднее Средневековье (около 1250–1500 гг.)

В конце Средних веков печатный станок с подвижными литерами оказался революционным изобретением. Со временем пергамент в качестве писчего материала удалось заменить дешевой бумагой. «Фермер из Богемии» Иоганна фон Тепла знаменует переход к современной эпохе.

Ранний современный период (гуманизм и Реформация) (ок. 1450–1600)

Из Италии гуманизм, дух Возрождения, распространился в Германию. Люди обращались к древним идеям и поэтому часто писали на латыни, даже если в первую очередь они были предназначены для немецкой аудитории. Поэтому разделение по языкам не имеет особого смысла.

Ранние авторы, такие как Никлас фон Вайле и Генрих Штайнхёвель, были особенно озабочены переводом новых латинских текстов итальянского гуманизма на немецкий язык и стремились реформировать немецкий письменный язык. Известными представителями следующего поколения были Конрад Цельтис, Эразм Роттердамский, работавший в Базеле, и Иоганн Рейхлин, хотя они в основном писали свои труды на латыни и поначалу не имели большого влияния за пределами академического мира и социальной элиты. Андерс Ульрих фон Гуттен (1488–1523) с его мятежными поэмами или Себастьян Брант (1458–1521), написавший на немецком языке свой успешный «Корабль дураков». «Похвала глупости» Эразма Роттердамского — важнейшее произведение немецкой литературы о глупости. Дальнейшие его произведения, такие как «Юлий перед закрытыми вратами рая», утверждают его положение важнейшего сатирического автора своего времени. Другим известным автором XVI века является Иоганн Фишарт (1546–1590) из Страсбурга; его наиболее известная работа — «Affentheurlich Naupengeheurliche Geschichtklitterung». Фишарта вдохновили «Гаргантюа и Пантагрюэль» француза Франсуа Рабле. Распространенным жанром того времени была брошюра. Он был создан анонимно и широко распространялся, поскольку затрагивал популярные темы. Примерами служат «История» Д. Иоганна Фаустена и рассказы о Тиле Уленшпигеле. Последний, наряду с «Похвалой глупости», является одним из наиболее широко распространенных прозаических текстов раннего Нового времени.

Наиболее значительным движением стала Реформация, начатая Мартином Лютером (1483–1546). Лютер умел распространять свои идеи на понятном немецком языке. Самым выдающимся событием на немецком книжном рынке XVI века, безусловно, стала публикация его перевода Библии в 1522 и 1534 годах. Она внесла значительный вклад в распространение современного немецкого языка. Вместе с гимнами Лютера, такими как «Могучая крепость — наш Бог», «С Небес Выше», «Я пришел из» или «Если бы Бог не был с нами в этот раз», он представляет собой важнейший вклад в немецкую литературу раннего Нового времени. Его песни оказали влияние в формировании стиля последующих авторов-протестантов и нашли свое место в церковной музыке через их музыкальное оформление. Поэты более позднего периода, такие как Андреас Грифиус и Бертольт Брехт, знали, как использовать лютеранский перевод Библии в своих стихах.

Помимо гуманизма и Реформации, по крайней мере упоминания заслуживают также мастерские песни, фарсовая поэзия и карнавальные пьесы, особенно их самые известные представители — Ганс Сакс (1494–1576) из Нюрнберга и Йорг Викрам (около 1505 — до 1562). Начиная с XVII века мастера-певцы во многом утратили свою репутацию. В буржуазном понимании литературы, которое также применяет к литературе прошлого различие между искусством и тряпкой, высокой и тривиальной литературой, их поэзия считается низшей точкой немецкой поэзии. Несмотря на интерес литературоведов и немногочисленные благоприятные отзывы об отдельных аспектах народной поэзии, поэзия городских жителей считается неудачной.

Поразительно, что — за исключением песен Лютера и перевода Библии как достижений лингвистического перевода высокого уровня, а также сатиры Эразма Роттердамского — немецкая литература раннего Нового времени или эпохи Возрождения не принадлежит к числу значимых европейских литератур. В то время как такие поэты, как Лодовико Ариосто и Микеланджело, эссеист Леонардо да Винчи, такие рассказчики, как Франсуа Рабле и эссеист Мишель де Монтень, работали в Италии, а Томас Мор — в Англии, немецкие авторы в основном оставались застрявшими в старых или тривиальных жанрах. Исключением здесь является лишь вклад Лютера, который трудно переоценить как ядро ​​немецкой барочной литературы. Значительная значимость поэзии барокко по сравнению с другими жанрами, такими как роман или барочная драма, является результатом ее сосредоточенности на песне как средстве религиозной дисциплины.

Барокко (ок. 1600–1720)

В эпоху барокко литература все больше обращалась к немецкому языку. В политическом отношении эта эпоха была отмечена религиозным разделением и Тридцатилетней войной (1618–1648). Диапазон литературы эпохи барокко весьма широк: от куртуазной поэзии до народных романов, от подражания античным образцам до поэзии личного опыта, от утверждения жизни до мотивов vanitas. Время от времени появляется стихотворение.

В эпоху барокко было основано множество поэтических и языковых обществ, самым известным из которых было Общество приношения плодов. В своей книге «О немецкой поэзии» (1624) Мартин Опиц (1597–1639) рекомендовал александрийский размер для немецкоязычной поэзии, и он долгое время оставался важнейшим размером. Петрарковство и пасторальная идиллия вошли в немецкую литературу с некоторым опозданием; здесь особенно примечательны ученики Опица Пауль Флеминг (1609–1640) и Симон Дах (1605–1659). Наиболее значительными представителями пасторальной поэзии были поэты нюрнбергского ордена «Пегнесианского цветка» Георг Филипп Харсдёрффер, Иоганн Клай и Зигмунд фон Биркен.

Важнейшими лирическими формами этой эпохи являются сонет, ода и эпиграмма; поэзию можно условно разделить на религиозную, в основном евангельскую, и светскую. Религиозную поэзию писали Фридрих Шпее фон Лангенфельд (1591–1635), авторы гимнов Пауль Герхардт (1607–1676), Иоганн Рист (1607–1667), Ангелус Силезиус (1624–1677) и мистик Якоб Бёме (1575–1624). ). Среди поэтов, более ориентированных на светские ценности, особенно примечательны сонеты Андреаса Грифиуса (1616–1664) и Кристиана Хофмана фон Хофманнсвальдау (1616–1679).

Драматургия эпохи барокко разнообразна: с одной стороны, существовал иезуитский театр, представления в котором шли на латинском языке, особенно в южном, католическом регионе. Поскольку зрители не понимали языка, больше внимания уделялось визуальным эффектам. Аналогичная ситуация была и с гастролирующими поначалу зарубежными театрами. Барочная опера и придворная драма были рассчитаны на другую аудиторию. Барочная опера высоко ценилась как целое произведение искусства. В придворной драме применяется принцип сословного деления, среди авторов — Даниэль Каспер фон Лохенштейн (1635–1683) (например, «Клеопатра», «Софонисба») и Грифиус с тремя комедиями и пятью трагедиями (например, «Катарина Грузинская», Лев Армениус, Карл Стюарт).

Романы эпохи барокко включают пасторальный роман, государственный роман, куртуазный галантный роман и, наиболее влиятельный из всех, пикаро или плутовской роман, зародившийся в испанском языке. В частности, Ганс Якоб Кристоффель фон Гриммельсхаузен (около 1625–1676) выделяется своим «Симплициссимусом» и другими симплицианскими трудами. Приключения Симплициссимуса во время Тридцатилетней войны являются важнейшим неиспанским плутовским романом. Наиболее значительным представителем государственного романа считается ученик Биркена Антон Ульрих Брауншвейгский и Люнебург-Вольфенбюттельский.

Просвещение и чувствительность (ок. 1720–1780)

Еще в 1687 году Христиан Томазий, «отец немецкого Просвещения», читал лекции на немецком языке вместо латыни. Известными философами этого времени, раннего Просвещения, были Христиан Вольф и Готфрид Вильгельм Лейбниц. Самым значительным литературным автором раннего Просвещения, безусловно, был Христиан Фюрхтеготт Геллерт (1715–1769) с его баснями, написанными в стихах. Однако наиболее важной фигурой в литературной жизни был Иоганн Кристоф Готшед (1700–1766). Его теоретические труды, особенно «Опыт критической поэзии» (1730), были новаторскими, но его литературное творчество имело второстепенное значение. В поэзии, нормативной поэтике, он руководствовался классической французской драмой и сохранял классовую оговорку, т. е. правило, согласно которому в трагедии следует изображать только судьбы знатных людей, а о буржуазии следует говорить только в комедии. Швейцарцы Иоганн Якоб Бодмер и Иоганн Якоб Брайтингер, считавшие рациональный момент переоцененным, выступили против этого.

Однако величайшие поэты принадлежали не к эпохе Просвещения, а к эпохе Чувствительности. Иоганн Христиан Гюнтер (1695–1723) исходил из субъективной поэзии Пауля Флеминга и тем самым противопоставлял себя галантной поэзии барокко. В нем петрарковские и гуманистические идеалы Флеминга радикализируются в новый, субъективный образ поэта, как и отход от так называемого напыщенного стиля, который Флеминг уже инициировал посредством естественного, на первый взгляд неприкрытого языка, что делает его стихи предшественниками Движение «Буря и натиск». Помимо любовных стихов, именно хвалебные речи обеспечили Гюнтеру посмертную славу. Бартольд Генрих Брокес (1680–1747) также является одним из важных поэтов конца эпохи барокко и перехода к Просвещению и чувственности. Фридрих Готлиб Клопшток (1724–1803) стал образцом для подражания для целого поколения благодаря своей эпической поэме «Мессия» (1748–1773), которая целиком посвящена чувствам и состояниям души. Хотя при жизни поэта поэма подвергалась критике из-за ее длины и набожности пиетизма, отдельные ее стихотворения, несомненно, относятся к вершинам эпохи, включая такие стихотворения о природе, как «Ода «Цюрихское озеро»» или «Ранние могилы». Другим важным поэтом периода между барокко и классикой, помимо Гюнтера и Клопштока, является Маттиас Клавдий (1740–1815).

Будучи продолжением галантной поэзии, поэзия рококо Фридриха Хагедорна, Эвальда Христиана фон Клейста, Соломона Гесснера и Иоганна Вильгельма Людвига Глейма принадлежит к поэзии, которая в наши дни почти забыта. В отличие от одической поэзии чувственности, для нее характерно сильное растворение формы. Преобладают жанры песни, дидактической поэмы и эпиграммы. Формально простая в основном стихотворная структура передает как героическое, так и домашнее, как возвышенное, так и жизнерадостное без разбора. Георг Кристоф Лихтенберг прославился афоризмами, которые он записывал в своих рукописных книгах.

Кристоф Мартин Виланд (1733–1813) был пионером в области прозы. Он создал ранний роман воспитания «История Агафона» (1766/67) и смешал элементы рококо с идеями Просвещения. Другой роман, «Антон Райзер» Карла Филиппа Морица, опубликованный в 1785 году, также относится к жанру чувственной прозы.

Самым влиятельным автором той эпохи является Готхольд Эфраим Лессинг (1729–1781). В то время как некоторые из барочных драматических произведений для чтения уже достигли уровня мастерства, невиданного в немецком языке, Лессинг не только возвысил горожанина до статуса театрального актера наравне с дворянством, но и сделал пьесы подходящими для этап отбора актеров и мест проведения. В его первой трагедии «Мисс Сара Сэмпсон» (премьера состоялась в 1755 году) очевидна сила разговорного стиля Лессинга, в котором добродетельная предусмотрительность чередуется с расчетом не оправдать ожиданий других ради собственных эгоцентрических намерений. В комедии «Минна фон Барнхельм» (премьера состоялась в 1767 году) он достигает невиданной ранее расчетливости и непосредственности, сочетая ее с более острой характеристикой и более сложной сетью взаимоотношений по сравнению со своим предшественником. В трагедии «Эмилия Галотти» (премьера состоялась в 1771 году) на примере несовместимости буржуазной и аристократической сексуальной этики критиковалось дворянство и его правление, которое с буржуазной точки зрения характеризовалось как произвол. Наиболее пронизанное духом Просвещения произведение — «Натан Мудрый» (1779), призванное на собственном примере показать, что ценность человека не обязательно связана с религиозной принадлежностью или национальностью. Помимо своей короткой прозы, особенно сардонических басен, он проявил себя как комический поэт. Не менее важным, чем его основное произведение как драматурга, является его поэтика «Лаокоон» (1766). Наряду с Фридрихом Николаи он является одним из важнейших литературных критиков эпохи Просвещения. В то время как поэтические кружки эпохи барокко были основой аристократии и зависели от ее покровительства, в XVIII веке буржуазия все чаще основывала кружки, такие как Понедельничный клуб, и создавала интеллектуальную публику своими публикациями. Моисей Мендельсон, как и его друзья Лессинг и Николай, являвшийся членом клуба, основал Хаскалу как важная фигура берлинского Просвещения.

Буря и натиск (ок. 1767–1786)

Хотя этот термин появился только во втором десятилетии XIX века для обозначения тогда еще молодого движения, он является современным и восходит к драме «Буря и натиск» Фридриха Максимилиана Клингера (1752–1831). Знаменательным для эпохи, характеризующейся отходом от стандартной поэтики, является почитание английского драматурга Уильяма Шекспира и отход от аристотелевского театра. Короткую эпоху можно охарактеризовать как контрреакцию на Просвещение, согласно которой предыдущая эпоха подчинилась разуму, в то время как молодое поколение мобилизовало против него эмоциональный мир. Эстетика гениальности, являющаяся развитием раннего современного авторства, согласно которому гений является творцом своих произведений, получила значительное развитие у Жан-Жака Руссо и позднее у Иммануила Канта.

В отличие от Франции, где античная традиция была инкорпорирована, вопрос о сопоставимости немецкой и античной поэзии, возникший еще в эпоху барокко, остался без ответа. Иоганн Готфрид Гердер, получивший решающие импульсы из Англии и Женевы, впоследствии развил в своей работе «Фрагменты» 1767 года идею немецкого гения, который мог бы ответить на вопрос о немецком вкладе диалогическим ответом. Размышления Гердера достигают кульминации в поэзии опыта, согласно которой искусство возникает непосредственно из «логики аффекта». Помимо Гердера, на молодую литературу оказал влияние критика знания Иоганна Георга Хаманна.

Якоб Михаэль Рейнхольд Ленц (1751–1792), написавший пьесу «Наставник» в 1774 году, был ведущим драматургом периода «Бури и натиска» своего времени наряду с Иоганном Вольфгангом фон Гёте и его «Гёцем фон Берлихингеном» (премьера состоялась в 1774 году). Произведения раннего неудавшегося автора Ленца считаются предвосхищением современных драм Георга Бюхнера, Герхарта Гауптмана и Бертольта Брехта. Самой важной пьесой той эпохи была драма молодого Фридриха Шиллера «Разбойники» (премьера состоялась в 1782 году), в которой Карл Моор, отвергнутый отцом из-за интриги брата Франца, присоединяется к шайке разбойников. . В то время как драма Ленцена ценится как эксперимент и предвосхищение современности, а «Гёц» Гёте — за свою историческую перспективу, «Разбойники» Шиллера считаются единственным шедевром театра той эпохи. Другими драматургами были Иоганн Антон Лейзевиц с трагедией «Юлиус фон Тарент» и Генрих Леопольд Вагнер с «Детоубийцей».

Нечто подобное можно увидеть и в романе «Буря и натиск». Это можно обобщить с помощью произведения Гёте «Страдания юного Вертера», опубликованного в 1774 году. Основываясь на сентиментальном эпистолярном романе, представленном в Англии Сэмюэлем Ричардсоном в романах «Памела» (1740) и позднее «Кларисса» (1748), Гёте описал любовный треугольник между Вертером, Лоттой и ее женихом, а затем и мужем Альбертом, который в конечном итоге заканчивается самоубийством Вертера. не только один из важнейших романов немецкой литературы, но и произведение романтика Э.Т.А. Гофман — самая сильная проза среди всех немецких рассказчиков. В отличие от сентиментальных романов, таких как «Жизнь шведской графини фон Г***» Геллерта, в которых графиня принимает свою судьбу, Гёте достигает этого, выбирая эпистолярный роман вместо биографического отчета, а также показывая последствия восторженных чувств Вертера. поведение. Серьёзность и окончательность, от которых уклонялись предшественники.

Короткую прозу написал художник Мюллер. Напротив, «Чудесные путешествия барона Мюнхгаузена» Готфрида Августа Бюргера (1747–1794) являются одним из продолжателей народной книги. Следуя примеру Питаваля, Шиллер написал «Преступника, потерявшего честь» — важнейшую повесть эпохи, хотя для немецкоязычной истории этот криминальный роман не может иметь такого же значения, как «Вертер». «Юность» Иоганна Генриха Юнга-Штиллинга считается автофиктивной литературой.

Поэзия периода «Бури и натиска» отличается большой широтой, не в последнюю очередь из-за восприятия концепции гения, которая в конечном итоге относится к голосу власти в отличие от дискурсивного пространства театра или романа, которые также направлены на дискутирующая публика. Готфрид Август Бюргер, вслед за Маттиасом Клавдием, ввел народный тон в немецкую балладную поэзию и может считаться создателем баллады на немецком языке. Для него эстетика гения не приводит к конфликту между гением и гражданином, а, скорее, к демократическим убеждениям, согласно которым художник, как солидарный гражданин, становится обвинителем власти и аутсайдерской позиции гения. не мобилизуется для спасения субъекта. Именно потому, что он чужак, он может говорить от имени народа. Его поэзия становится самой острой критикой феодализма и произвола на сегодняшний день. Балладное искусство Бюргера оказало большое влияние на немецкую балладную поэзию, особенно на творчество Шиллера и Гёте. Другим поэтом был журналист Христиан Фридрих Даниэль Шубарт. Однако наиболее значимая поэзия, помимо баллад Бюргера, была создана двумя поэтами — Гёте и Шиллером, которые позднее работали вместе в Веймаре.

Веймарский классицизм (ок. 1772–1805)

Начало веймарского классицизма часто датируют приездом в Веймар в 1772 году Кристофа Мартина Виланда, первого представителя одноименного «Веймарского квартета»: Виланд – Гердер – Гёте – Шиллер. Часто его определяют более узко и ссылаются только на «Гете и Шиллера», а затем соответственно датируют более поздним периодом. Его окончание со смертью Шиллера (1805) также является лишь справочной датой. Все четверо ориентировались на гуманистические идеалы, отчасти через классицистское использование античных тем и образцов, вопреки или после фазы «Бури и натиска». «Классика» сама по себе является положительным термином для этой эпохи.

Драма Гёте «Ифигения в Тавриде» посвящена преодолению предрассудков и является примером гуманистического идеала классической музыки. Творчество Гёте весьма обширно; его позднюю фазу († 1832) уже нельзя классифицировать как «классическую» в узком смысле.

В это время Фридрих Шиллер написал множество своих баллад («Обещание»), теоретических трудов («О наивной и сентиментальной поэзии») и ряд исторических драм («Валленштейн», «Вильгельм Телль»). В своих стихах он также обращался к философским вопросам (например, в стихотворении «Прогулка»).

Другие авторы, которых иногда также причисляют к классикам, считаются предшественниками, например, Карл Филипп Мориц (1757–1793) или Фридрих Гёльдерлин (1770–1843), указавшие на романтизм. Автобиографический роман Морица «Антон Райзер» считается первым психологическим романом на немецком языке, а гимническая поэзия Гёльдерлина представляет собой вершину этого жанра.

Жан Поль (1763–1825), писавший в основном сатирические романы, и Генрих фон Клейст (1777–1811), чьим объектом часто является личность, борющаяся с социальными ограничениями или терпящая неудачу под их влиянием, не принадлежат к классикам в узком смысле. например, в повести Михаэля Кольхааса.

Романтизм (ок. 1796–1835)

Романтизм обычно делят на ранний романтизм, высокий романтизм, поздний романтизм и постромантизм; Однако в деталях нелегко провести временные и кадровые разграничения.

С точки зрения теории литературы ранний романтизм можно охарактеризовать как наиболее захватывающую фазу. Он был основан в 1796 году в Йене братьями Августом Вильгельмом и Фридрихом Шлегелями и их женами Каролиной Шлегель и Доротеей Файт. Около 1800 года Йена считалась центром мысли и просвещенных рассуждений о свободе благодаря своему либеральному университету. В частности, идеалистическая философия Иоганна Готлиба Фихте, журнал Фридриха Шиллера «Die Horen» и «Allgemeine Literaturzeitung» привлекали многочисленных интеллектуалов. Среди них были и ранние романтики. «Йенская встреча ранних романтиков» с 11 по 14/15 июня считается вершиной раннего романтизма. Ноябрь 1799 года. Помимо Шлегелей, в мероприятии приняли участие Фридрих фон Гарденберг (Новалис), Людвиг Тик и Фридрих Вильгельм Йозеф Шеллинг.

Помимо Йены, центрами раннего романтизма считаются литературные салоны в Берлине (Вильгельм Генрих Вакенродер, Людвиг Тик, Фридрих Шлегель, Фридрих Шлейермахер) и Дрездене.

Ранние романтики порвали со многими условностями. Например, они смешивали в своих романах поэмы и баллады, сказки и т. д. Решающие импульсы они получали из идеалистической философии Фихте и из произведений Гете («Вертер», «Ученичество Вильгельма Мейстера»). Смешение различных жанров текста соответствует концепции Фридриха Шлегеля о «прогрессивной универсальной поэзии», которая не только объединяет самые разные жанры и области знания, но и рефлексирует сама по себе, содержит собственную критику. Важнейшим творческим инструментом этой «поэзии размышления» представляется ирония, выражающая то, что идеальное состояние, которое искусство должно представить в соответствии с «классической» теорией, находится за пределами человеческого воображения, и что образы, с помощью которых художники изображают это состояние, попытка изобразить не заслуживает доверия. С другой стороны, мы никогда не можем быть уверены в многообразии значений и преломлений смысла в литературных произведениях, и поэтому, возможно, стоит пойти на риск лжи, на который идет искусство. Литературный фрагмент — еще одно ценимое романтиками средство репрезентации, в котором искусство отражает собственную «несостоятельность» и дистанцируется от «классической» концепции гармонично замкнутого произведения, в котором «отражается» идеальное состояние.

Представителями высокого романтизма или гейдельбергского романтизма являются Вильгельм Мюллер (1794–1827) («Зимнее путешествие»), Ахим фон Арним (1781–1831) и Клеменс Брентано (1778–1842). Последние двое опубликовали сборник немецких народных песен под названием «Волшебный рог мальчика». И именно их жена и сестра Беттина фон Арним (1785–1859) своим трудом «Переписка Гёте с ребёнком», опубликованным в 1835 году, не в последнюю очередь способствовала популярности Гёте в Германии, но также неоднократно подчеркивала социальные и политические недовольства в Германии. Его работы: «Бедная книга», «Эта книга принадлежит королю», особенно ее приложение и «Польская брошюра».

К этой эпохе относятся также братья Якоб и Вильгельм Гримм со своей коллекцией народных сказок. К этой же эпохе можно отнести и Средний Тиек.

Самым известным поэтом позднего романтизма, вероятно, является Э. Т. А. Гофман (1776–1822), который в таких рассказах, как «Биография кота Мурра» и «Песочный человек», превратил романтическую иронию в психологическую и, таким образом, проложил путь современной поэтике, которая больше не основывалось на идеализме. Поэт Йозеф фон Эйхендорф (1788–1857) также принадлежит к периоду позднего романтизма.

Генрих Гейне (1797–1856) часто иронически относится к романтизму и его мотивам и, вероятно, его следует считать ранним реалистом.

Бидермейер (около 1830–1850) и Формерц (около 1840–1850)

Литературные движения между «художественным периодом» классицизма и романтизма, с одной стороны, и буржуазным реализмом, с другой, нельзя подвести под один эпохальный термин. Используются исторические или искусствоведческие термины «бидермейер» и «формерц».

Другие авторы считаются если не реалистами, то бидермейерами. Известны прежде всего как поэты: Николаус Ленау (1802–1850), Эдуард Мёрике (1804–1875), Фридрих Рюккерт (1788–1866), Август фон Платен (1796–1835) и Аннет фон Дросте-Хюльсхофф (1797–1848). В прозе ее произведения включают «Еврейский бук», а также «Адальберт Штифтер» (1805–1868) и «Йеремия Готхельф» (1797–1854).

Драматурги, которые в той или иной степени принадлежат к периоду бидермейера, — Франц Грильпарцер (1791–1872), Иоганн Непомук Нестрой (1801–1862) и Фердинанд Раймунд (1790–1836). Грильпарцер писал трагедии в духе веймарского классицизма, Нестрой и Раймунд представляли венскую народную драматургию.

Авторы, которых относят к периоду Формерца, были политически активны и вывели политическую поэму на новый уровень. Многие из них входили в свободную группировку «Молодая Германия», например, Георг Гервег (1817–1875), Генрих Лаубе (1806–1884), Карл Гуцков (1811–1878) и Фердинанд Фрейлиграт (1810–1876). Подобный дух разделяли также Генрих Гейне («Путешествие через Гарц», Германия: Зимняя сказка), Людвиг Бёрне (1786–1837) и Георг Бюхнер (1813–1837) (Войцек), умерший молодым.

Поэтический реализм (1848–1890)

В поэтическом или буржуазном реализме авторы избегали крупных социально-политических проблем и обращались к более близкой, родной земле с ее ландшафтами и людьми. В центре всех романов, драм и поэм находится личность. Стилистическая особенность многих произведений поэтического реализма — юмор, создающий дистанцию ​​от действительно невыносимых и возмутительных сторон действительности. Он направляет обвинение против отдельных ошибок и слабостей социальной структуры, но не против системы в целом.

Предпочтительным жанром вначале была новелла. Более поздние примеры включают «Амулет» (написанный в 1872 году) швейцарца Конрада Фердинанда Мейера (1825–1898) и «Всадник на белом коне» (написанный в 1886–1888 годах) Теодора Шторма (1817–1888). В драме в памяти остался только Фридрих Геббель (1813–1863) (например, с Марией Магдаленой). Позже роман был добавлен в повесть. Среди прочих здесь стоит упомянуть Густава Фрейтага (1816–1895) и Вильгельма Раабе (1831–1910).

Двумя великими представителями буржуазного реализма являются швейцарец Готфрид Келлер (1819–1890), который вел оживленную переписку, в частности, с Теодором Штормом, и Теодор Фонтане (1819–1898). Келлер написал роман воспитания «Зеленый Генрих», а также циклы новелл «Цюрихские новеллы» и «Люди Зельдвиля», в который входит «Ромео и Джульетта в деревне». Фонтане, начинавший как журналист, написал такие романы, как «Фрау Йенни Трайбель» и «Эффи Брист». Он расширил свой взгляд от центральной фигуры до социального романа.

В Австрии деревенские мотивы можно найти в творчестве Марии фон Эбнер-Эшенбах (1830–1916), Людвига Анценгрубера (1839–1889) и, уже после окончания эпохи, Петера Розеггера (1843–1918).

Натурализм (1880–1900)

Натурализм был новым течением в искусстве и литературе, которое стремилось беспощадно разоблачать условия жизни во всех сферах общества. То, что ранее не одобрялось реалистами середины века, стало главной темой этого литературного течения. Независимо от традиционных границ так называемого хорошего вкуса и буржуазных представлений об искусстве, фрагменты реальности должны воспроизводиться как можно ближе к реальности и изображению. Крупным стилистическим новшеством стало введение разговорного языка, жаргона и диалекта. В центре внимания историй и драм уже не отдельный герой, который может свободно принимать собственные решения, а личность, определяемая коллективом или происхождением, средой и обстоятельствами времени.

В Германии Герхарт Гауптман (1862–1946) стал важнейшим представителем натурализма благодаря своим ранним и средним работам. В пьесе «Перед восходом солнца» (премьера состоялась в 1889 году) на примере крестьянской семьи демонстрируется неизбежность социального происхождения и растворение классов вследствие капитализма. Детерминизм, обращение к социальным табу, использование диалекта и противостояние различных классов — все это натуралистические новшества, которые раззадорили буржуазную аудиторию и помогли Гауптману стать популярным. Пьеса «Ткачи» (премьера состоялась в 1894 году), написанная в основном на силезском диалекте, принесла Гауптману известность за пределами Германии. Герой пьесы — восстание силезских ткачей против предпринимателей. Равнодушный взгляд на восстание – вождь пьян – смещен смертью скептически настроенного Вебера по крайней мере к мыслимости правильности восстания и привел к запрету на постановку и к интерпретации амбивалентной пьесы как революционная вещь. Другие пьесы, такие как «Фурман Хеншель», «Пивоварня» (премьера 1893 г.) и пьеса «Роза Бернд» (премьера 1903 г.) представляют собой средовые исследования, которые частично следуют социальным драмам периода Формерца и реализма, а частично предвосхищают экспрессионизм через коммуникативную неспособность персонажи. «Бобровая шуба» считается сильнейшей комедией Гауптмана. «Крысы» (премьера состоялась в 1911 году) — последняя из четырех крупных драм Гауптмана. Трагикомедия позднего немецкого натурализма также предвосхищает экспрессионизм в своей эстетике уродства. «Семья Зеликке» (премьера состоялась в 1890 году) Арно Хольца и Иоганнеса Шлафа часто представляет собой более радикальное исследование среды, чем «Перед закатом» Гауптмана. В то время как в станционном театре драматургически отказываются от закрытой формы, в созвездии персонажей и в судьбе женских персонажей делаются уступки сентиментальной пьесе. Произведение считается важным документом натуралистического театра в Германии.

На немецком языке нет ни одного сколько-нибудь качественного натуралистического романа. В отличие от русской, французской, английской и американской литературы, натуралистическая проза в основном включает в себя рассказы, а также экспериментальные зарисовки: Гауптман написал самую важную натуралистическую повесть «Железнодорожник Тиль», в то время как Арно Хольц (1863–1929) и Иоганнес Шлаф (1862–1941) написали прозаический очерк Папа Гамлет. Другим натуралистическим повествователем был Отто Юлиус Бирбаум, который в своих рассказах и романах иронически смягчал несоответствие между поэтической самореализацией и необходимостью экономического успеха.

По своей тематической направленности натуралистическая поэзия принципиально не отличалась от натуралистической драмы или прозы, хотя и здесь средовые исследования имели большое значение. Удивительно, но многие натуралисты считали импрессиониста Детлева фон Лилиенкрона своим важнейшим поэтом. На самом деле, натуралистическая поэзия характеризуется, с одной стороны, радостью эксперимента и вынужденным авангардизмом письма. Вот как Арно Хольц создал «Книгу времени». Песни современного человека 1886 года, поэзия средней оси, в таких стихотворениях, как «Твоя крыша достигла почти звезд», отражены страдания того времени и изменения в окружающей среде, но также признан провал богемы на книжном рынке. и в ожиданиях читателей. Из его более позднего произведения «Фантас» вышла поэма «Красные крыши», в которой он использовал второй стиль. Для его лирического творчества характерна игра с такими формами, как использование приемов прозы, включая пародию или подражание поэзии барокко. За исключением двух стихотворений, которые можно отнести к последовательному натурализму как лирическим средовым исследованиям, и в отличие от импрессионистской поэмы «Erste Lerche», его поэтическое творчество является скорее предвосхищением форм, которые должны были привести через модерн к экспрессионизму. Напротив, такие поэты, как Густав Фальке и Ганс Бенцман, отчасти подхватили натуралистические темы, но формально отвергли их посредством реалистических или позднеромантических приемов письма и романтизации содержания. Натуралистические поэмы Детлева фон Лилиенкрона занимают промежуточное положение. С одной стороны, он ввел новые приемы письма в немецкий натурализм путем рецепции французского символизма, особенно прозаической поэмы, а с другой стороны, в отличие от Хольца, он историзировал социальные темы (например, в поэме «Пиддер Люнг») или выраженные импрессионистически. оформленные (как в поэме «Один труп»), отодвигающие социальный вопрос на второй план. Среди других поэтов-натуралистов — Отто Эрих Хартлебен, Юлиус Харт, Бруно Вилле, прибалтийский немец Морис Рейнхольд фон Штерн и анархист Джон Генри Маккей.

Поэтическое уравнение Хольца «Искусство = Природа - x» хорошо известно по его произведению «Искусство». Его природа и его законы 1891/92 годов, где икс стремится к нулю, если это возможно, так что искусство должно быть не более чем изображением реальности. Другим важным программным текстом является «Революция литературы» Карла Бляйбтроя, который еще в 1886 году призывал к последовательному натурализму.

С начала века до 1933 года

Натурализм и символизм знаменуют начало того, что часто называют классическим модернизмом. Литература с 1890 года до Первой мировой войны характеризуется многочисленными течениями, некоторые из которых противоречат друг другу, но также и дополняют друг друга. Большинство авторов можно отнести как минимум к одному из этих стилей.

Fin de Siècle

Начиная с французской литературы, особенно поэзии символистов Шарля Бодлера, Стефана Малларме и Артюра Рембо, и их восприятия в Западной и Северной Европе, литература, отказавшаяся от претензий на объективность натурализма, распространилась и в Германии на рубеже веков.

Импрессионизм

В немецкой литературе импрессионизм часто рассматривается просто как стиль, но также и как тенденция, возникшая на рубеже веков. Самым значительным поэтом считается Детлев фон Лилиенкрон (1844–1909), другим поэтом был Макс Даутендей (1867–1918). Петер Альтенберг писал прозаические зарисовки, повествование в которых включало встречи, длящиеся несколько минут. Самым выдающимся рассказчиком считается Эдуард фон Кейзерлинг (1855–1918) с его романом «Веллен». Импрессионистическая поэзия характеризуется серийностью чувственных впечатлений. Швейцарец Роберт Вальзер также является импрессионистом в своей короткой прозе. Его главное произведение, роман «Помощник», опубликованный в 1908 году, впечатляет релятивизацией автора-рассказчика посредством модернистского повествовательного подхода. Аналогичным образом классический роман воспитания достигает границ пародии в своем третьем романе, «Якоб фон Гунтен», и демонстрирует пределы жанра на заре современности.

Символизм

Наиболее значительными представителями немецкого символизма являются поэт Стефан Георге (1868–1933), австрийский поэт, драматург, эссеист и рассказчик Гуго фон Гофмансталь (1874–1929) и поэт, эссеист и рассказчик Райнер Мария Рильке (1875–1926). . Общим для символистов является их отказ от миметического отображения реальности и выведение искусства из сферы необходимости как абсолютной поэзии. Звуковое выражение имеет первостепенное значение. Центрами немецкой литературы были Вена и Мюнхен, поэтому часто говорят о «венском модернизме» и «молодой Вене». В Мюнхене активно действовали космисты и кружок Георга.

Стефан Георге, который, отталкиваясь от романтизма, особенно черпал вдохновение в поэзии Йозефа фон Эйхендорфа и импрессионистской поэзии Детлева фон Лилиенкрона, написал в своем раннем сборнике стихов «Фибель» (1901) песенную и атмосферную поэзию, которая, однако, , отказывается от всякого романтизма в своем общении с природой. Это становится ясно в поэме «Наяда», которая, в отличие от романтических Лорелеи или Мелюзины, не дарит своему возлюбленному красоту ценой смерти, но и не показывается юноше снова после своего первого появления. Красота, созданная в художественных пространствах, сформированных языком, становится высшим идеалом в ранних стихотворениях, таких как «Я шел по пустынным, темным тропам». Отчуждение от живого характеризует эти ранние стихотворения, которое Джордж окончательно усилил в своем новаторском труде «Год души», опубликованном в 1897 году, поскольку, ввиду сформировавшегося ландшафта, индивидуум больше не встречается с природой, но, ввиду его изоляция, перед поэтом встает задача создания автономных произведений искусства. В отличие от ранних произведений, его среднее произведение служило духовному руководству его круга и адресовано членам этого круга. В своей работе «Седьмое кольцо» (1907) он попытался превратить эстетические проекты в руководство к жизни. Книга «Звезда Завета», опубликованная в 1914 году, оказала большое влияние на молодежное движение, несмотря на содержащиеся в ней шифры, известные только посвященным. Идея Тайной Германии нашла здесь свое поэтическое выражение.

В начале своего творчества австрийский поэт Райнер Мария Рильке находился под влиянием эпигонской поэзии XIX века. Цикорий. Журнал «Lieder dem Volke geschenkt» (1896), насчитывающий 21 стихотворение, был адресован простому народу. В нем Рильке отстаивал подлинную народную поэзию против художественной поэзии. В отличие от своих первых стихотворений, Рильке экономно использует сравнительную частицу wie и стремится к сжатию своих стихотворений. В трех последующих произведениях Рильке продолжил работу над своей поэтической личностью; Его стихи отчасти представляют собой стилистические упражнения, которые, однако, уже не проецируют адресата в желаемую аудиторию, а находят его в трансцендентном двойнике. И последнее, но не менее важное: встреча с такими женщинами, как Лу Саломе, а позднее и с многочисленными покровительницами, стала знаменательной для творчества и развития Рильке. Хотя «Часослов» не представлял собой возрождение немецкой поэзии, в отличие от «Года душ» Жоржа, его художественный статус музыкальной поэмы с красочностью и богатством атмосферы модерна, а также его религиозные темы создали славу поэту Рильке. . В своей «Книге образов», опубликованной в 1902 году, поэт вновь обратился к темам искусства, метафизики и религии и сплел их со своим поэтическим самосознанием в отчасти неоромантическую ретроспективу, которая часто носит ницшеанский характер, как в «Осени». Дэй, и предвосхищает поэзию его средних произведений, таких как «Мост Карусель» или даже «Карл Двенадцатый, король Швеции, едет по Украине», намекая на историческую поэзию и повествовательную поэму современности. В отличие от Георге, Рильке отстаивал не абсолютное искусство, а возможность преодоления субъекта и внешнего мира в «Вечере в Сконе» и «Прогрессе». В следующем произведении «Новые стихотворения» (1907) прежнее обращение к внешнему миру предстало в ретроспективе как переход к среднему периоду творчества. Вещевые поэмы, в которых он создавал соответствие между внешним миром и субъектом посредством ранее неизвестной объективации языка, сохраняя при этом звучание и предполагая экстернализацию поэта, соответствовали притязанию на сущностный взгляд на вещи. В своем романе «Записки Мальте Лаурида Бригге» (1910) он запечатлел изменения в городской среде.

Будучи студентом в Вене, Гуго фон Гофмансталь начал писать стихи под псевдонимом Лорис. В Вене поэмы привлекли внимание современников своим мастерством в традиционных формах, в основном газелях и сонетах, которые пытались примирить жизнь и поэзию перед лицом наступившей современности. Поэт Гофмансталь, как считалось, родился рано созревшим. В отличие от Георга, Гофмансталь не отстаивал поэтику l’art pour l’art, но всегда считал свою поэзию связанной с жизнью. Его ранние стихотворения, опубликованные в 1911 году в сборнике «Гедиальные и маленькие драмы», в основном традиционны, но в них вновь говорится о возможности примирения субъекта и окружающей среды до наступления современности. Гофмансталь также начал писать драмы в раннем возрасте. В частности, в своей пьесе «Тор и смерть» (премьера состоялась в 1898 году) он в лирических тонах передал современный и индивидуальный конфликт между полнотой жизни и парализующей угрозой смерти. В среднем творчестве Гофмансталь больше обращается к театру, а лирические постановки, которым он был обязан своей славой, отходят на второй план. Благодаря другим драмам, включая «Йедерман» (премьера состоялась в 1911 году), Гофмансталь является одним из важнейших драматургов конца века наряду с Франком Ведекиндом и Артуром Шницлером. Его рассказы входят в число важнейших прозаических произведений символизма, особенно «Сказание о 672-й ночи», «Женщина без тени» и «История всадника». «Письмо Чандоса» (Письмо) является ключевым документом литературного модернизма из-за выраженного в нем лингвистического скептицизма. Другими авторами символизма были драматург Карл Густав Фолльмёллер и Леопольд фон Андриан с его повестью «Сад знаний».

Символизм полностью устарел с началом Первой мировой войны, а затем из-за падения монархий и неспособности высшего среднего класса самостоятельно определять политику в стране. Гофмансталь, который все больше посвящал себя театру и добился успеха как оперный либреттист, обращался к публике с редакционными статьями и эссе. После войны его эссе «Литература как интеллектуальное пространство нации» стало важным источником идей для Консервативной революции. Работа над фрагментом романа «Андреас, или Объединенные», а также трагедия «Башня» потребовали труда Гофмансталя. Напротив, «Джордж-Сёркл» продолжал свою деятельность до 1933 года. Последний сборник стихов Георга «Новая империя», в котором романтическая песенная традиция находит свою окончательную кульминацию в немецкой литературе, как и в «Седьмом кольце», показывает сложность поздней поэзии Георга, которая колеблется между закалкой («Кубки» и «Последний из Верный), возрождение мифа («Повешенный»), возврат к эстетизму («Слово») и утешение в романтической песне («Песнь»). В 1922 году Рильке завершил «Дуинские элегии», начатые им десятью годами ранее, оставив позади творческий кризис. Его поздняя поэзия передает экзистенциальную встречу трансцендентности в пространстве языка. В своем последнем произведении «Сонеты к Орфею», опубликованном в том же году, что и «Элегии», Рильке добился максимально возможного возвышенного выражения своих тональных возможностей.

Декадентская литература

Литературу декаданса трудно отделить от символизма, поскольку искусственность, распад, мечты и смерть также были символистскими темами. Помимо Фридриха Ницше, критиковавшего декаданс и понимавшего свою философию как реакцию на него, решающие идеологические импульсы движения исходили прежде всего от философов-пессимистов Артура Шопенгауэра, Джакомо Леопарди и Филиппа Майнлендера. Психоанализ Зигмунда Фрейда возник одновременно с крупнейшими трудами декаданса. Его литературными образцами для подражания были французские рассказчики, в том числе реалисты Гюстав Флобер и Ги де Мопассан, а также эстетики Поль Бурже и Морис Баррес, а в роли провокационного автора — особенно Оскар Уайльд. Другими источниками вдохновения для прозы декадентской литературы были датские импрессионисты Йенс Петер Якобсен и Герман Банг. В отличие от французских писателей-декадентов, таких как Жорис-Карл Гюисманс в своем романе «Против течения», который фактически демонстрирует дегенерацию, вызванную внутренним опустошением, важнейшие немецкоязычные представители были скептиками, ирониками и трагиками декаданса.

Артур Шницлер (1862–1931) работал драматургом на рубеже веков, создавая психологически сильные драмы. Его темами являются бессознательное, эротизм и крах буржуазной сексуальной морали, которые он представляет уже в своей первой известной пьесе «Анатоль», опубликованной в 1902 году, как социально-критическое обвинение против поверхностности и фанатизма своего времени. В своем прорывном произведении «Любовь» (премьера состоялась в 1895 году) он показывает крах любовных идей своей эпохи. Милая девушка как тип женщины конца века появляется в его самом значимом произведении «Рейген» в шестом и седьмом диалогах. Шницлер образцово выразил неврозы своего времени и создал противоречивую картину эпохи и души, что нашло отражение и в более поздней драме «Профессор Бернгарди». Спектакль вызвал скандал и привел к судебному разбирательству. Профессор Бернгарди был запрещен до конца правления Габсбургской монархии. Как рассказчик Шницлер был скорее авангардистом, чем современником, поскольку в 1901 году он ввел в немецкую литературу «Внутренний монолог с лейтенантом Густлем». Здесь вступают в противоречие внутренняя жизнь персонажа, а также социальные требования и идеи, что создает общую картину австрийского общества в монархии. В 1924 году он опубликовал «Фрейлейн Эльза», крупное произведение в стиле эстетизма. Третья важная новелла его творчества, «Traumnovelle», появилась в 1925 году и является резюме целой эпохи благодаря разнообразию тем и алеаторической игре языка.

Другим важным драматургом декадентской литературы был Франк Ведекинд (1864–1918) с его пьесами «Весеннее пробуждение» (премьера в 1906 году) и «Дух земли» (премьера в 1898 году). Своей антинатуралистической перформансной практикой он вырвался за рамки иллюзионного театра и предвосхитил эпический театр. Как поэт-любитель, он положил начало модернизации балладной поэзии и оказал влияние на поэзию баллады Брехта, особенно своей поэмой «Тетушка-убийца», в которой он сделал балладу плодотворной для высокой литературы. Карл Штернгейм (1878–1942) перенес критику буржуазии Ведекинда в политические сатиры, такие как «Брюки» (премьера состоялась в 1911 году), в которой он оставил декаданс позади, объявив войну обстоятельствам своего времени. Краткость речи Штернхейма, напоминающая телеграммный стиль, стала отличительной чертой экспрессионистского театра. Один из важнейших театральных поэтов эпохи Вильгельма, Оскар Паницца (1853–1921) привлекал внимание не столько концептуальными или стилистическими новшествами, сколько своей поэтической фигурой и способностью провоцировать публику. В Вене Карл Краус разделил свою аудиторию на сторонников и противников. Подобно Штернгейму, он сам превратил обнаружение декаданса в порой всесокрушающую сатиру, от которой не избавил даже «Молодую Вену», к которой он некоторое время принадлежал. Будучи редактором Die Fackel и покровителем молодых талантов, он также стал известен как полемист. Он соединил прямоту Нестроя с проницательностью Лихтенберга, а также текстуальную деконструкцию и радикальность Ницше. Другими выдающимися афористами были Антон Кух и Альфред Полгар.

Первый роман Томаса Манна (1875–1955) «Будденброки», написанный в 1901 году, уже содержит основную тему декаданса в подзаголовке «Упадок семьи». В своей первой успешной повести «Маленький мистер Фридеманн» (1897) Манн критично отнесся к эстетизму, поскольку мир искусства не может постоянно противостоять реальности жизни. Его повесть «Gladius Dei» (1902) представляет собой пародию на художественный фасад Мюнхена, демонстрирующую ироническую дистанцию ​​по отношению к стилю модерн. В своей первой важной новелле «Тонио Крёгер» (1903 г.), в которой он поднимает романтический контраст между артистизмом и буржуазным обществом, чтобы продемонстрировать трагедию и иронию на примере карьеры художника между конформизмом и самоутверждением, он ясно показывает идеальная дистанция до декаданса. В «Тристане», опубликованном в 1903 году, он снова прибегает к контрасту, чтобы представить карикатуру на художника-эстетиста Детлева Шпинеля. В 1911 году была опубликована его третья значительная повесть «Смерть в Венеции», ставшая крупным произведением немецкоязычной декадентской литературы. Подобно «Тонио Крёгеру», автобиографическому тексту, отражающему период жизни Манна, в его предпоследней мастерской новелле повсюду видны упадок и красота; в некогда великолепном городе эпохи Возрождения и лагуне Венеции, в угасающей интеллектуальной мощи Ашенбаха, в любви неизлечимо больного мужчины к мальчику Тадзио. Затем Томас Манн продолжает свою работу над искусственными большими романами. Тем не менее, его важную повесть «Марио и фокусник» (1930) все еще можно отнести к декадентской литературе, а в своем последнем романе «Доктор Фаустус» он также заимствовал многочисленные мотивы из декадентской литературы.

Другим представителем декадентской литературы в своем раннем творчестве был Генрих Манн (1871–1950), который своими ранними работами, которые сегодня почти не замечены, был главным представителем виталистской и эстетической декадентской поэзии около 1900 года. В его трилогии романов «Богини, или Три романа герцогини Асси» главная героиня Виоланта превосходит саму себя в своих страстях; сначала в политическом плане — в революции, затем в искусстве и, наконец, в удовольствии. Она не достигает своей цели – материнства. В отличие от произведений младшего брата, идеальная модель Ницше — не трагедия, а идея сверхчеловека и стремление к дионисийскому опьянению. Произведение является образцом эстетизма в своей критике буржуазии, выборе экзотических мест действия, таких как Италия, ренессанса с его культом великой личности и поворота к искусству, доведенному до враждебной искусственности. Роман «Городок» считается лучшим произведением декадентской литературы, принадлежащим перу Генриха Манна. Его главные литературные произведения — две сатиры на Германию эпохи Вильгельма, «Профессор Унрат», опубликованная в 1906 году, и особенно «Субъект» (1918 год) — уже не относятся к декадентской литературе и в своей социальной критике, а также в многочисленных повествовательных приемах ориентированы на натурализм. Его ранние работы оказали особое влияние на следующее поколение — экспрессионистов.

Неоромантизм

Неоромантизм разделяет с символизмом идею создания альтернативного мира, однако поиски его ведутся не в преимущественно неодушевленных художественных пространствах, а в природе. Она часто мистифицирует естественные периферийные ландшафты, такие как пустоши, болота, пляжи или верхушки деревьев, превращая их в удивительные миры. Такие поэты, как Агнес Мигель, Беррис Фрайхерр фон Мюнхгаузен, Ина Зайдель, Рикарда Хух и Гертруда Кольмар, часто продолжали трансформацию современности в мистификациях.

Герман Гессе (1877–1962) считается важнейшим рассказчиком раннего творчества, хотя на его стиль оказал влияние реализм Готфрида Келлера, а на развитие его персонажей — аналитическая психология Карла Густава Юнга и других. Тем не менее, его бунт против буржуазии, как сохранение таковой посредством индивидуализации, характеризуется мотивами романтизма, такими как тоска по безграничности, критика цивилизации или полярность его героев. В его прозе, особенно в повести «Unterm Rad» и романе «Der Steppenwolf», изображение контраста между природой и технологией столь же очевидно, как критика жесткой среды и стремление индивида к связи. Его стихи в основном принадлежат к традиционной поэтике-эксперименту, в которой он использует романтические мотивы, такие как мотивы странствий и отдаленных мест, и, обращаясь к природе, подобно романтикам, создает пространство для выражения эмоциональных процессов читателя, которые он отражает посредством мудрые изречения. Оба эти фактора привели к огромной популярности поэта Гессе и сделали его, вероятно, самым читаемым поэтом неоромантического периода.

Историк Рикарда Хух (1864–1947) считается важнейшей фигурой неоромантизма, поскольку ее обширное творчество включает влиятельные литературные произведения о романтизме, исторические монографии, повести и поэмы. Ее традиционная поэзия характеризуется идеалом красоты, субъективным выражением и преобладанием прозаических элементов. В своих исторических повестях она следовала своему кумиру — Конраду Фердинанду Мейеру. Она приобрела известность как рассказчица благодаря своему трехтомному труду «Великая война в Германии», в котором она впервые, в отличие от истории великих войн, показала опустошение, нанесенное населению во время Тридцатилетней войны. Как и Хух, Ганс Каросса (1878–1956) сочетал классицизм и романтизм, тогда как в его визуальном орнаменте уже прослеживается влияние модерна и символизма. В своих ранних работах, которые он высоко ценит, Кристиан Моргенштерн находится под сильным влиянием философии жизни, но в своих важных работах, из которых «Песни о волхвах» стали самыми популярными, он не принадлежит к неоромантическому движению, а скорее показывает себя как пионера дадаизма и абстрактного экспрессионизма.

Барон Бёррис фон Мюнхгаузен (1874–1945) в многочисленных эссе пытался позиционировать балладу в традициях реализма, который считается последней вершиной балладной поэзии до повествовательной поэмы Брехта, и противопоставлять ее современной литературе. «Гёттингенский музейный журнал» стал основным средством выражения его антинатуралистической программы и органом публикации многочисленных неоромантических стихотворений, в том числе Агнес Мигель (1874–1964) и Ины Зайдель (1885–1974). Ландшафт как исторически значимое пространство должен передавать сущность народа. Песенная поэзия фон Мюнхгаузена, оказавшая большое влияние на молодежное движение, была создана по образцу фольклорного тона романтизма и формально по образцу баллады реализма. В своих проникновенных стихах он отказывается от утверждения аристократии и вызывает в памяти песню не через рифмы и форму строфы, а через структуру предложений, повторы и чувственную образность. В отличие от Зайделя, чьи песенные поэмы ужасов были основаны на народных песнях, Мигель достигал воплощения сверхъестественного посредством свободы формы, которая порой обходится без метра и фиксированной строфы. Мигель считается важнейшим поэтом-балладалистом неоромантического периода. Общее у консервативных поэтов-балладников то, что они написали свои самые выдающиеся стихотворения на раннем этапе своего творческого пути и не смогли развить их позднее.

Гертруда Кольмар (1894–1943) считается важнейшей поэтессой неоромантического периода; ее поэзия характеризуется мощной, порой визионерской образностью.

К неоромантической поэзии относятся также произведения, авторы которых не могут быть отнесены к неоромантизму из-за их основного произведения или периода творчества, например, популярная повесть «Повесть о любви и смерти корнета Кристофа Рильке» Райнера Марии Рильке или «Вознесение» Ханнеле (премьера состоялась в 1893 году) Герхарта Гауптмана.

Неоромантизм оказал определяющее влияние на фантастическую поэзию Третьего рейха; такие поэты, как Мигель и особенно фон Мюнхгаузен, частично заявляли о своей поддержке нового режима. Другие, как Кольмар, стали жертвами режима из-за своего происхождения или, как Хух и Гессен, относились к нему критически или даже враждебно.

Арт-нуво

Как и вышеупомянутые течения, модерн относится к литературе рубежа веков около 1900 года. Для модерна характерно накопление эмоций. Однако в отличие от символизма язык не сгущается до звуковой смелости посредством многочисленных уровней метафоры, а импрессионистически расширяется посредством обращения к многочисленным чувственным восприятиям. Поэты модерна были идеологически ориентированы не столько на романтизм, сколько на чувственную поэзию Гёте. Выдающимися поэтами были Рихард Демель и младший Альфред Момберт. Демель, в частности, добился несравненной популярности и считался самым выдающимся поэтом своего времени вплоть до Первой мировой войны. Несмотря на то, что его ранняя слава угасла, он, наряду с эстетиками Джорджем и Момбартом, является важнейшим источником вдохновения для экспрессионистской поэзии. Таким образом, поэзию модерна можно интерпретировать как фазу трансформации в сторону экспрессионизма.

Хейматкунст/ Heimatkunst

Heimatkunst — литературное течение в немецкоязычном мире, существовавшее примерно с 1890 по 1910 год. Возникло сразу после натурализма. Главным пропагандистом нового движения был писатель и историк литературы Адольф Бартельс, который впервые использовал термин «Heimatkunst» в статье в журнале Der Kunstwart в 1898 году. Вместе с Фридрихом Линхардом он распространял новые взгляды в недолговечном берлинском журнале Heimat. Вильгельм Штапель, который позже стал редактором журнала Deutsches Volkstum и занял антисемитскую позицию в дебатах о искусстве в 1912 году, выступал против литературы большого города 1920-х годов, используя различие между поэтом и литератором, также отстаиваемое Георгом Круг, против модернистов.

Новое движение должно отойти от темы большого города и обратиться к домашней и народной культуре. Широкое определение «дома» относится не только к сельской жизни, но и к городской жизни, поскольку город также может быть домом. Подобно натурализму, из которого он перенял некоторые приемы, он был призван выражать не только любовь к родине, но и критику в ее адрес, что ему не всегда удавалось. Недавние исследования показали, что движение Heimatkunst предвосхитило некоторые основные идеи более позднего экологического движения. Самым известным автором в Германии был Герман Лёнс, автор романов, действие которых происходит в степи, особенно исторического романа «Вервольф», в котором рассказывается о набегах на фермы и оборонительных мерах фермеров, занимающихся степью, во время Тридцатилетней войны. Рассказчик Густав Френссен также добился высоких показателей продаж своих романов, в том числе «Йорн Уль». Мариан Широцкий отметил, что авторы Heimatkunst, в отличие от авторов деревенской истории XIX века и их последователей, таких как Петер Розеггер, трансформируют сентиментальность в агрессию.

Идеологически большинство представителей Heimatkunst были ярыми антисемитами и, как деятели националистического движения, часто были сторонниками, а позднее и членами НСДАП. Благодаря своей поэтике, стилистически ориентированной на реализм Густава Фрейтага или раннего Вильгельма Раабе, и антимодернистскому настрою они в некоторых случаях добились большого успеха в продажах. В большинстве случаев считается, что тексты местного искусства не имеют литературной ценности и служат лишь для изучения социально-литературной и ментальной истории. Единственными значительными дебатами в истории литературы являются дебаты фельетонистов, такие как спор о памятниках в Дюссельдорфе, в котором они выступали против памятников Гейне и, таким образом, против включения еврея в немецкую литературу, и дебаты о Кунстварте, в которых они, как антисемиты, , стилизовали модернистскую литературу как выражение еврейской чуждости. и боролись против берлинско-провинциального конфликта, в котором они проявили себя как самые ярые противники модернистов. Heimatliteratur предвосхитила национал-социалистическую литературу, основанную на крови и почве.

Экспрессионизм (около 1910–1920) и авангард

Экспрессионизм считается последним великим литературным движением в Германии. Авангард представляет собой притязание на новаторство в искусстве и признает необходимость рефлексии в современной поэзии. Это объясняет эксперименты с новыми формами, такими как многочисленные поэтические памфлеты. Их антибуржуазные настроения переросли в восстание. Центрами экспрессионизма были Берлин и Прага.

Во втором сборнике своих стихов «Седьмой день» (1905) поэтесса Эльза Ласкер-Шюлер представила поэзию, которая, в отличие от предшествующего ей поколения виталистов, уже не требовала радикализма по содержанию, но и осуществляла его формально. Черты экспрессионистской поэзии очевидны уже в ее сборнике «Стикс», опубликованном четырьмя годами ранее; в стилистическом плане — активное использование смелых персонификаций и синестетических соединений, накопление противоречивых метафор и чрезмерное доведение символической благозвучности до гротеска. Ее поэзию можно считать началом экспрессионизма.

В истории литературы стихотворение Якоба ван Годдиса «Weltende» (1911) часто упоминается как первоисточник экспрессионистской поэзии; несколько его строк, как выразился Иоганнес Р. Бехер, «казалось, превратили нас в других людей». Самая важная антология экспрессионистской поэзии «Сумерки человечества» была представлена ​​этим стихотворением ее редактором Куртом Пинтусом в 1919 году. Ван Годдис, которого наряду с Альфредом Лихтенштейном и Людвигом Рубинером связывают с сюрреалистическим экспрессионизмом, соединил в своей поэме апокалиптическую тему с абсурдом, что недаром вызвало фурор, и тем самым выполнил два эстетических принципа экспрессионизма.

Готфрид Бенн, только что завершивший свое медицинское образование, произвел сенсацию в 1912 году, выпустив тоненький томик «Морг», в котором он в стихах и прозе затронул темы, которые редко затрагивались ранее (например, морг, роды в родильном зале и проституция). ). В своей первой работе Бенн впервые воплотил эстетику уродства в радикальной форме, противоречащей всякому эстетическому наслаждению. Объективация субъекта как выражение радикальной самодеконструкции обычно комментируется лирическим голосом лаконично, даже цинично. Книга вызвала некоторое возмущение, но также и одобрительный прием в экспрессионистских журналах.

В Австрии Георг Тракль писал стихи, находящиеся на грани символизма и экспрессионизма, сочетая в себе образы сновидений и распада. Его стихи впервые появились в журналах еще до того, как в 1913 году был опубликован его первый сборник стихов. В 1915 году, после его смерти, Себастьян явился ему во сне.

С другой стороны, Георг Гейм, который, как и Тракль, развил свой стиль на основе символизма, сочетал в своих стихах безумие, демонизм и ужас, создавая зачастую экстатические песни беспокойства. Для поэзии Гейма характерно формальное следование строгому формальному искусству, часто сонетам, при одновременном разрушении формы. Его стихи публиковались в сборниках, в том числе в сборнике «Der Kondor» Курта Хиллера и в журнале «Der Sturm». В 1912 году избранные стихотворения были опубликованы посмертно в сборнике «Umbra vitae». Его городская поэзия оказала неизгладимое влияние на образ раннего экспрессионизма как бунта против своего времени.

Эрнст Штадлер также был в значительной степени ориентирован на символизм и может считаться поздним символистом, поскольку его том Präludium был опубликован в 1905 году, а его том Der Aufbruch был опубликован в 1914 году. В своей поэзии Франц Верфель соединил тему искупления с гуманистической заботой о братстве. Его ритмическая поэзия формально дальше всего отстоит от символизма, поскольку он предпочитает последовательности метафорам и длинные строки рифме. Наиболее ярко экспрессионизм выразил Альберт Эренштейн. Абстрактный экспрессионизм возник из «Штурмкрейса», представители которого искали новое выражение посредством непосредственной работы над материалом языка, посредством изменения синтаксиса и особенно его редукции.

Дадаизм развился из сюрреалистического экспрессионизма, но также, как и экспрессионизм, посредством обращения к пению баллад и кабаре, и пренебрегал образованной аудиторией среднего класса бессмысленной литературой. На его творчество также оказали влияние сюрреализм и футуризм. Наиболее яркими его представителями были поэты Хуго Балль, Курт Швиттерс и Ганс Арп.

В прозе были такие авторы, как Карл Эйнштейн, возведший размышление в ранг головоломки в своем произведении 1912 года «Бебукен», а также другие поэты, жившие в Берлине. Среди них Альфред Дёблин с его «Убийством лютика» и Готфрид Бенн с «Мозгами», а также Георг Гейм с «Вором» и Густав Зак с «На сене». В Австрии Роберт Музиль был одним из самых выдающихся рассказчиков-экспрессионистов благодаря своим рассказам «Три женщины» (1924). В своих ранних работах, в том числе в рассказе «Превращение», Франца Кафку также можно причислить к экспрессионистам. Позднее он включил в свое творчество элементы сюрреализма. Помимо многочисленных рассказов, к числу важнейших романов эпохи экспрессионизма относятся авангардный роман «Три прыжка Ван-луна» Дёблина и подростковый роман «Банда разбойников» Леонарда Франка.

Первая мировая война стала поворотным моментом. С одной стороны, были убиты многочисленные поэты, зачисленные в армию или призванные в солдаты. С другой стороны, противостояние войне часто приводило к расцвету творчества поэтов; например, Тракль написал «Гродек». Стихотворение Августа Штрамма «Патруль», составленное из обрывков слов, было опубликовано в 1915 году. Влияние Штрамма на прозу экспрессионистов трудно недооценить. После окончания войны в 1919 году Эрнст Толлер написал драму «Превращение», а два года спустя — свое главное произведение «Масса людей». Пьесу Бертольта Брехта 1923 года «Ваал и барабаны в ночи» можно отнести к экспрессионизму. В прозе Дёблин в корне модернизировал жанр исторического романа своим произведением «Валленштейн». Роман «Перруджа» Ганса Хенни Янна, опубликованный в 1929 году, также явно несет на себе отпечаток влияния экспрессионизма. Однако смерть многих экспрессионистов и приход к власти национал-социалистов привели к тому, что экспрессионисты были забыты, не в последнюю очередь потому, что многим представителям, таким как Альфред Дёблин, Ганс Хенни Янн и Роберт Музиль, пришлось отправиться в изгнание или из-за их принадлежности к авангарду. -гвардейцы – даже при приближении к режиму, как в случае с Готфридом Бенном – были исключены. Тем не менее, экспрессионизм не исчез с Первой мировой войной, а частично продолжился в поэзии и прозе; например, некоторые стихотворения Бертольта Брехта в его сборнике Hauspostille, написанные между 1916 и 1926 годами, относятся к этой эпохе.

Новая объективность и литература Веймарской республики

После экспрессионизма все большее распространение получило трезво-реалистическое отношение, получившее общее название «Новая вещественность». Актуальность, реализм и беспристрастность были основными требованиями, предъявляемыми к литературе Новой объективности. Поэзия Новой Объективности, известная как Gebrauchslyrik, стала чрезвычайно популярной и, возрождая традиционные формы, такие как сонет, используя общепринятые метрики, такие как ямб, и включая баллады, куплеты и шансоны из кабаре, она отошла от экспрессионизма языковые эксперименты. Поэты часто были также журналистами, как Эрих Кестнер (1899–1974) и Курт Тухольский (1890–1935), или им приходилось зарабатывать на жизнь, выступая в качестве артистов кабаре, как Иоахим Рингельнатц (1883–1934), поэтому они всегда хотели, чтобы их стихи были понятными и популярными. пришлось приехать. Тухольский и Кестнер связывают тему большого города с одиночеством, отсутствием коммуникации и неизбежными процессами; с другой стороны, поэты Новой вещественности сосредоточили свои наблюдения на повседневной жизни. Отношения между парами рассматривались как сентиментально, так и рационально, что порой приводило к циничному тону, в то время как их политическая поэзия была язвительной: Кестнер был пессимистичным, а Тухольский — воинственным. Поэзия юмориста Рингельнаца едва ли политизирована и основана на языковой игре дадаистов. Кестнер добился редкого для поэзии коммерческого успеха со своими сборниками стихов Herz auf Taillé (1928) и Lärm im Spiegel (1929). Маша Калеко (1907–1975) также добилась большого успеха со своим сборником стихов Das Lyrische Stenogrammheft. Ее стихи рисуют картину женственности в массовом обществе и предлагают социологические наблюдения, которые можно выразить в поэзии. Австриец Теодор Крамер (1897–1958), взявший за образец песенную поэзию Брехта, написал обширное произведение бытовой поэзии, которое характеризуется как гуманистическим скептицизмом, так и снисходительностью.

Однако значимую поэзию этого периода можно найти и за пределами повседневной поэзии Новой вещественности. В 1922 году лингвистическое искусство Райнера Марии Рильке достигло своей кульминации в «Дуинских элегиях». Готфрид Бенн, один из немногих поэтов с экспрессионистским прошлым, продолжил свою монтажную поэзию. «Hauspostille» Брехта был опубликован в 1927 году и произвел революцию в поэзии баллад. Его историческая поэзия, такая как песни и хоралы, представляет собой, наряду с завершением элегий Рильке и поэзией Бенна, наиболее значительный вклад немецкого поэта 1920-х годов в современную литературу.

В области драматургии следует отметить Эдена фон Хорвата, Бертольта Брехта и режиссера Эрвина Пискатора. «Эпический театр» Брехта и «Народная пьеса» Хорвата считаются величайшим вкладом литературы Новой вещественности в классический модернизм. Антинародная пьеса «Истории Венского леса» (премьера состоялась в 1931 году), а также «Казимир и Каролина» (премьера состоялась в 1932 году) превращают представителей низшего среднего класса в достойных сценических персонажей. В своем высокомерном и безуспешном языке персонажи раскрывают как социальный упадок, так и свои собственные проблемы. Другими драматургами были Карл Цукмайер и Марилуиза Флейссер.

Эпос «Новой объективности» уделял большое внимание социальной среде, поэтому в нем преобладают исследования среды, социальная критика и политический анализ. Еще в 1931 году Ганс Фаллада обратился от своих экспрессионистских молодежных работ к современности, написав роман о движении сельских жителей «Фермеры, шишки и бомбы». В том же году Эрих Кестнер опубликовал свой роман «Фабиан». История моралиста, современный роман о Берлине до 1933 года. В 1930 году был опубликован роман Лиона Фейхтвангера «Успех», автор которого в 1925 году вместе с Евреем Зюссом обозначил антисемитизм Веймарской республики на фоне исторического романа. в результате зависти и негодования населения. сделано. Ранние романы Джозефа Рота, такие как «Паутина» и «Отель «Савой»», также относятся к движению «Новая объективность». В своем дебютном романе, как и во многих последующих произведениях, он поместил послевоенный период в центр своих в основном коротких романов. Хотя ранние рассказы Анны Зегерс по своей ясности изложения можно отнести к стилю «Новая вещественность», ее смелые метафоры указывают на позднюю фазу экспрессионизма — магический реализм. Арнольд Цвейг, творчество которого охватывало широкий диапазон направлений — от декадентской литературы до экспрессионизма и социалистического реализма, в своем романе «Спор о сержанте Грише» показал неизбежность отчуждения личности от событий войны. Роман Эриха Марии Ремарка «На Западном фронте без перемен» 1929 года имел огромный успех. Кроме того, «Новая объективность» дала начало как минимум трем жанрам: роману о служащем, роману о гостинице и роману о безработном. Примером первого типа является картина Ирмгард Койн «Девушка из искусственного шелка» (1932). Последняя, ​​среди прочих, принадлежит Вики Баум с книгой «Люди в отеле» (1929) и Фалладе с книгой «Маленький человек – Что теперь?». (1932).

Наблюдается обновление в выборе тем и, таким образом, в конечном итоге отход от гибридности и тотальности, характерных для классического современного романа. Детский и юношеский роман можно считать наиболее значительным вкладом в эпос Новой вещественности, даже до появления современного романа. В книге Эриха Кестнера «Эмиль и сыщики», опубликованной в 1929 году, не только отдано предпочтение теме больших городов, а не приключенческим мирам, но и впервые предоставлена ​​детям автономия, которая отсутствовала в более ранних произведениях детской литературы, и, таким образом, она стала предшественником многочисленных Книги для детей и юношества. Помимо прочего, благодаря первому современному роману в детской литературе он заслужил звание самого значимого автора детских книг XX века.

В это же время в Веймарской республике формируется политическая литература, особенно анархистская и националистическая. Среди анархистов Эрих Мюзам отличился боевыми и насмешливыми песнями. После Тухольского и Брехта он был одним из самых выдающихся авторов политических стихов. Среди авторов солдатского национализма наиболее ярким представителем является Эрнст Юнгер (1895–1998), особенно благодаря своему военному дневнику «In Stahlgewittern». Другим представителем был Эрнст фон Саломон. Их оценка варьируется от идеологически мотивированного одобрения до критической классификации как смеси регресса и односторонней инструментализации литературы, а также претензий на ответственность за крах республики. Военный дневник Юнгера считается литературно примечательным произведением, поскольку он написан в реалистическом стиле Флобера, но при этом содержит фрагментарное описание военных событий. Роман Саломона «Кадеты», написанный поздно в жанре романа о школе-интернате, представляет интерес с документальной точки зрения из-за выбора материала. Характерным явлением того времени была рабочая литература, известные представители которой Генрих Лерш и Макс Бартель редко могли убедить литературную аудиторию.

В межвоенный период было создано множество крупных повествовательных произведений классического модернизма, среди которых «Волшебная гора» Томаса Манна (1924), «Процесс» Франца Кафки (1925), «Берлин Александерплац» Альфреда Дёблина (1929), первый том «Человека без свойств» Роберта Музиля в 1930 году и «Марш Радецкого» Йозефа Рота в 1932 году. Общим для всех упомянутых работ является то, что их нельзя отнести к Новой Объективности. За исключением берлинской площади Александерплац, период, к которому они относятся, как в случае Манна и Рота до 1914 года, не указывает на их настоящее время. Однако этот процесс рассматривался как предвестник тоталитаризма. Общим для большинства упомянутых романов является то, что угроза республикам стала ощутимой еще до возникновения диктатур, будь то через ссылки на Первую мировую войну или послевоенный период. Последствия первоначальной катастрофы еще не были преодолены.

Национал-социализм и литература изгнания

30 января 1933 года национал-социалисты захватили власть в Германском рейхе. В том же году в Рейхе состоялись публичные сожжения книг. Независимая литература и литературная критика стали уже невозможны. В Германской Республике Австрия это вступило в силу только после аншлюса в 1938 году; здесь также сжигали книги. Режим пропагандировал поэзию крови и почвы, но существовала и более или менее свободная от идеологии развлекательная литература.

Литература изгнания

Нацистский режим положил конец классическому модернизму в Германии. В общей сложности 1500 известных поименно авторов отправились в изгнание, часто извилистыми путями. Известным противникам режима и евреям в Германии угрожали преследованиями и убийствами, если они не отправятся в изгнание. В ходе преследований евреев были убиты поэты Гертруда Кольмар и Якоб ван Годдис; писатель Эрнст Вайс и культурный философ Эгон Фриделль попытались избежать надвигающегося ареста и последующего убийства, покончив жизнь самоубийством. Также Йохен Клеппер, опасавшийся преследований своей жены-еврейки. Теодор Крамер пережил попытку самоубийства в 1938 году. Даже те, кому удалось бежать, покончили жизнь самоубийством в изгнании, как Эрнст Толлер и Стефан Цвейг. Самый выдающийся драматург новой народной пьесы, Эдён фон Хорват (наряду с Брехтом и Шёпфером), погиб в результате несчастного случая в Париже. Центры немецкой литературы изгнания возникли во многих странах мира, в том числе в немецкоязычной Швейцарии, что имело особое значение для драматургов. Учитывая массу писателей, почти все знатные деятели отправились в изгнание, так что трудно говорить о тематически или стилистически однородной литературе изгнания. Среди авторов, которые продолжали плодотворно работать даже в изгнании, были Томас и Генрих Манны, Бертольт Брехт, Анна Зегерс, Франц Верфель и Герман Брох. Другим, таким как Альфред Дёблин, Йозеф Рот и Роберт Музиль, было трудно или даже невозможно выжить в изгнании, не в последнюю очередь из-за их крайне тяжелого финансового положения, хотя они и продолжали свою работу; Рот выпустил рассказы, особенно важную повесть «Легенда о святом пьянице» и роман «Склеп капуцинов» (1938), Роберт Музиль продолжил работу над романом «Человек без свойств», а Дёблин опубликовал рассказ «Ноябрь 1918 года: Немецкая революция с 1937 по 1943 год». В 1935 году было опубликовано позднее произведение Генриха Манна «Юность короля Анри Катре», а в 1943 году Томас Манн завершил работу над романом «Иосиф и его братья». К немецкой литературе изгнания относится и главное произведение Стефана Цвейга «Шахматный роман», опубликованное посмертно. Однако Анна Зегерс написала популярный и важный роман в немецкой литературе «Седьмой крест» (1943) и, вместе с «Транзитом», еще одно крупное произведение литературы изгнания. В 1939 году было опубликовано следующее крупное поэтическое произведение Брехта — сборник стихотворений «Svendborger Gedichte». В нем он продолжил жанр повествовательной поэзии и возродил фольклорный тон немецкой литературы. После войны многие авторы остались за границей, некоторые вернулись. После того, как Элиас Канетти эмигрировал из Вены в Лондон в результате австрийской аннексии, он позже получил Нобелевскую премию по литературе как гражданин Великобритании. Поразительно, что многие уже не смогли повторить свои достижения в межвоенный период и в изгнании.

Внутренняя эмиграция

В стране осталось мало критиков, хотя они и находились в оппозиции к национал-социализму. Их считают частью так называемой внутренней эмиграции. Некоторые из них работали в индустрии развлечений, как моралист Эрих Кестнер, или смогли остаться в стране и работать тайно, как исследователь романской литературы Виктор Клемперер, которого защитил брак с немецкой нееврейкой, над своим ЛТИ – Записная книжка филолога. Большинство оставшихся в Германии авторов, также причислявших себя к внутренним иммигрантам, хотя и были равнодушны к новому режиму, больше не подвергались серьезным преследованиям из-за высылки и преследования критически настроенных лиц. Однако все, кто критиковал режим, например национал-консерватор Эрнст Вихерт, были заключены в тюрьму. Режим пытался склонить на свою сторону Герхарта Гауптмана, одного из самых представительных поэтов Рейха. Сторонники Консервативной революции, такие как Эрнст Юнгер, которого национал-социалисты обхаживали из-за его солдатского национализма, настаивали на своем безразличии, в то время как национал-консерватор Георг Серкл раскололся по вопросу об их отношении к Третьему рейху. Другие национал-консервативные писатели, такие как Франк Тисс, сдержанно рекомендовали себя новым правителям или, как бывший экспрессионист Готфрид Бенн, даже призывали к сотрудничеству в новом государстве в мае 1933 года. От писателей, которым приходилось зарабатывать на жизнь продажей своих книг, требовалась высокая степень приспособляемости. Поразителен поворот к фантастике или истории внутренней эмиграции в самом широком смысле во времена Третьего рейха. Большинство произведений представляют собой притчевые истории, действие которых часто происходит в далекие времена или места, например, «На мраморных скалах» Эрнста Юнгера, «Черная ива» Хорста Ланге, «Барон Багге» Александра Лернет-Холения, «Простая жизнь» Эрнста Вихерта или «Три сокола» Вернера Бергенгрюна. И последнее, но не менее важное: молодые авторы, такие как Хаймито фон Додерер, пытались улучшить свое положение посредством членства в партии и хотели использовать знамения времени для своей карьеры. Другие, как Гюнтер Айх, воспользовались возможностью заявить о себе на литературном рынке. Представители магического реализма, такие как Вильгельм Леман, Петер Хюхель и Георг Бриттинг, демонстрируют преемственность немецкой поэзии в Германии. Наряду с фантастическими историями поэзия документирует попытку поместить противоречивую поэтику современности в новые отношения. После поэтов Новой вещественности комическая поэзия нашла еще одного представителя в лице Ойгена Рота.

Кровь и почва, националистическая и партийная литература

Австрийские писатели, такие как Мирко Елусич и поэт Йозеф Вайнхебер, получили признание и награды как сторонники режима. Многочисленные сторонники нацистского режима, такие как Вильгельм Шефер, Агнес Мигель, Эмиль Штраус и Рудольф Г. Биндинг, а также «второсортные и партийно-набожные» барон Беррис фон Мюнхгаузен, Ганс Гримм, Эрвин Гвидо Кольбенхайер, Вернер Боймельбург, Ганс Фридрих Блунк и Ганс Йост получили признание как члены Прусской академии художеств (литературная секция) в литературном ландшафте, который теперь был партийно-политически идеологизирован. Многочисленные партийные писатели, националистические авторы, такие как Кольбенхайер, и писатели, пишущие о крови и почве, такие как бывший экспрессионист Ганс Йост, несмотря на свою литературную посредственность, достигли должностей в учреждениях по идеологическим причинам и были приняты как новые авторы новой эпохи. Самыми известными партийными поэтами были швейцарцы Генрих Анакер и Герхард Шуман. Утвердительная литература Третьего рейха бесполезна, хотя бы потому, что творческая сила ее авторов либо иссякла еще до того, как они обратились к национал-социализму, как в случае фон Мюнхгаузена, Кольбенхайера и Йоста, либо так и не вышла за рамки студенческой поэзии. как в случае Баумана и фон Шираха. Партийная поэзия была направлена ​​против всякой литературности и являлась орудием идеологии. Только в случае Вайнхебера политическая эксплуатация его поэзии привела к отказу от произведения.

Литература после 1945 года

После окончания Второй мировой войны люди заговорили о литературном нуле. «Литература руин» описывала рухнувший мир, но вскоре люди вспомнили и наверстали упущенное в мировой литературе. Франц Кафка, который всегда был известен коллегам-писателям по опубликованным произведениям, добился международной известности благодаря переизданию своих романов и рассказов с 1946 года и стал самым влиятельным немецкоязычным рассказчиком XX века. В Западной Германии была создана «Группа 47», члены которой, не имеющие к ней прямого отношения, задавали тон в послевоенной литературе. Венская группа практиковала новаторские формы поэзии.

С возникновением новых германских государств возникли иные условия для развития литературы. Далее немецкая литература Федеративной Республики Германии, ГДР, Австрии и Швейцарии представлена ​​отдельно, но не следует переоценивать различия: в конце концов, у них общий язык и, за исключением ГДР, общий рынок.

Федеративная Республика Германия

Сразу после 1945 года ужасы войны и положение вернувшихся домой людей стали изображаться молодым поколением авторов. Независимое продолжение современности проявилось у важнейших авторов короткого рассказа — жанра американской литературы. Генрих Бёлль стал их важнейшим представителем в Германии. Как и Эрнест Хемингуэй, он предпочитал реалистичный стиль повествования, избегая приукрашенных слов и используя короткие предложения. Другими важными авторами жанра были Вольфганг Борхерт и Вольфдитрих Шнурре. Самым значительным поэтом литературы о руинах является Гюнтер Айх, который в своих, в основном, коротких стихотворениях описывал разрушения с помощью скудных описаний. В своей поэзии Мари-Луиза Кашниц также показывала хрупкость и неопределенность временных горизонтов после окончания войны посредством использования изолированных на первый взгляд слов в стихотворениях, формально ориентированных на традицию. Обращает на себя внимание резкое снижение рифмы. Драма Бохерта «За дверью» также является одним из образцовых произведений того времени.

Не менее популярны были и многочисленные авторы, которых можно отнести к внутренней эмиграции в самом широком смысле и которые сформировали эпоху реставрации Аденауэра. Помимо таких рассказчиков, как Вернер Бергенгрюн, которые ориентировались на XIX век, существовало множество католических авторов, среди которых Элизабет Ланггессер с ее романом 1946 года «Неизгладимая печать», Гертруда фон ле Форт и Райнхольд Шнайдер. Здесь также присутствует рассказчик Франц Верфель с его произведением «Песнь Бернадетты». Вышеупомянутые немецкие представители этой реставрационной литературы следовали традиционным стратегиям с точки зрения композиции, стиля и повествовательных приемов, хотя тематически они связывали себя с модернизмом, например, Ле Фор и Шнайдер в своей критике тоталитаризма. С 1970-х годов они во многом утратили свою известность.

В 1948 году были опубликованы «Статические поэмы» Готфрида Бенна. Поэт, который был особенно изолирован от вернувшихся изгнанников из-за своей поддержки нового режима, вернулся. Помимо монтажной поэзии, стихотворения включают поэтические портреты и переформулируют высказывания в негативном ключе, как понимание нереализованности. В своей гибридности и неоднородности, в понимании неисправимости субъекта, который всегда представлен поэтом, а также в обращении к форме они являются одновременно критикой и отражением современности. Одновременность стабильности и потрясений характеризует и последующие произведения поэта. Позднее творчество Бенна принято относить к классическому модернизму, а не к послевоенной литературе.

После наступления немецкого экономического чуда основное внимание было уделено настоящему. Мероприятия «Группы 47» предоставили молодым писателям площадку для самоутверждения на литературном рынке. Помимо Бёлля, Айха и Шнурре во встречах также принимали участие такие известные впоследствии авторы, как Ганс Магнус Энценсбергер, Мартин Вальзер, Ильза Айхингер, Зигфрид Ленц и Гюнтер Грасс. Журнал Вернера Ригеля и Петера Рюмкорфа Zwischen den Kriegen издавался с 1952 по 1956 год. Рюмкорф, дебютировавший там, стал запоминающимся лирическим автором для двух поколений. Современный критический сборник поэзии Энценсбергера «Защита волков», изданный в 1957 году, полемизировал с обществом с помощью политической поэзии.

В 1959 году был опубликован самый важный роман немецкого писателя послевоенного периода — «Жестяной барабан» будущего лауреата Нобелевской премии Гюнтера Грасса. В романе обыгрываются многочисленные повествовательные приемы современности, такие как магический реализм, а также традиции, особенно барочный плутовской роман. Поверхностно реконструируя биографию героя в стиле живописных романов, деконструируется нацистское прошлое. Роман не только считается прорывом автора, но и дал немецкой литературе после 1945 года голос за пределами страны и означал, что молодая литература республики догнала литературу зарубежную.

Поэт Пауль Целан писал герметические поэмы, некоторые из которых состояли из шифров, которые было трудно интерпретировать и которые поначалу раздражали его современников. Его «Фуга смерти» считается самым мощным лирическим воплощением темы Холокоста. В 1952 году был опубликован его главный труд «Mohn und Gedächtnis», в котором он переплетает тишину и молчание языка в многочисленных любовных стихах и псалмах с ясным звучанием языка и сложными для интерпретации образами. За ним в 1959 году последовал сборник стихов «Sprachgitter». Целан считается одним из важнейших немецких поэтов после 1945 года.

Отголоском современной литературы являются масштабное произведение Уве Джонсона «Юбилеи», творчество экспериментального рассказчика Арно Шмидта и современные романы Вольфганга Кёппена. Ганс Эрих Носсак и Эрнст Крейдер продолжили эту фантазию. К позднему модернизму относятся также поэты конкретной поэзии Ойген Гомрингер и Хельмут Хайсенбюттель, чьи эксперименты восходят к дадаизму, абстрактному экспрессионизму и сюрреализму. В 1960-х годах импульсы из Франции были подхвачены некоторыми немецкими авторами. Рор Вульф находился под влиянием стиля «новый роман». Вольфганг Хильдесхаймер писал абсурдные драмы в то время, когда в театральной сфере все еще доминировал Бертольт Брехт. Его роман «Марбо». Биография, а также его короткие рассказы «Легенды о нелюбви» указывают на постмодернизм.

Начиная с 1962 года вокруг журнала «Pordon» была сформирована Новая Франкфуртская школа. а. Появились Ф. В. Бернстайн, Роберт Гернхардт и Ф. К. Вехтер, которые стали новаторами стиля не только как поэты. Самым известным писателем НФС является Экхард Хеншайд. Гернхардт считается, не в последнюю очередь благодаря своей поздней поэзии, важным представителем комической поэзии после 1945 года.

С началом войны во Вьетнаме и движением 1968 года люди обратились к политической поэзии (Ганс Магнус Энценсбергер, Эрих Фрид) и политической драме (Петер Вайс, Рольф Хоххут, Хайнар Киппхардт). Рольф Дитер Бринкманн был выдающимся немецкоязычным поп- и андеграундным поэтом 1960-х и 1970-х годов. Противоположной тенденцией была «новая субъективность», озабоченность частными темами, которая нашла многочисленных представителей, особенно среди таких поэтов, как Эрих Фрид, чья любовная лирика достигла широкой читательской аудитории, а также Николас Борн, Вольф Вондрачек, Улла Хан и Юрген Теобальди. Петер Хандке, который в начале своей карьеры был экспериментатором, также принадлежит к этому движению с рассказами из его среднего периода, включая «Страх вратаря перед пенальти», как и рассказчики Габриэле Воманн, Петер Шнайдер и Мартин Вальзер (последний с его самая важная работа «Бегущая лошадь»). Важными литературными деятелями нового женского движения были Верена Стефан и Криста Рейниг. В 1980-х годах Бото Штраус стал одним из самых исполняемых драматургов Германии. Постмодернистская пьеса «Kalldewey Farce» (премьера состоялась в 1982 году) была прочитана как отказ от драмы и возвращение мифа, но здесь, как и позднее в постмодернизме, игровой аспект перевешивал возможные послания.

Германская Демократическая Республика

ГДР определяла себя как «литературное общество» (термин был придуман Иоганнесом Р. Бехером); она боролась против предполагаемой «враждебности к поэзии» Запада и против геттоизации высокой культуры. Демократизация должна осуществляться на уровнях производства, распределения и приема. Однако цензура свела концепцию демократизации к абсурду, поскольку государство пыталось инструментализировать литературу и использовать ее в своих целях. т. е. для сторонников реального социализма. Литература ГДР еще дальше отстоит от ранга классического модернизма, чем литература Запада. Исключением являются, с одной стороны, вернувшиеся из изгнания Брехт и Зегерс, которые продолжили свою деятельность в качестве представителей модернизма в ГДР после 1945 года. В цикле «Букковские элегии» Брехт сформулировал напряжение между утопией и повседневной реальностью в 21 стихотворении. Поэзия о природе, включающая присутствие человека, а также предостерегающие политические стихи выполняют задачу сохранения темы после переживаний Второй мировой войны. Зегерс, основные произведения которой были написаны в Веймарский период и в изгнании, продолжала писать многочисленные рассказы, хотя немногие из них приближались к ее рассказам времен Веймарской республики. С другой стороны, поэзия Иоганнеса Бобровски и поэзия о природе поэтессы Сары Кирш, эмигрировавшей в 1963 году, также внесли значительный вклад в немецкую литературу после 1945 года.

Самые известные драматурги Хайнер Мюллер и Петер Хакс, которые не только добились почти беспрецедентного сценического успеха со своей пьесой «Разговор в доме Штейнов об отсутствующем господине фон Гете» (премьера состоялась в 1976 году), были в значительной степени забыты на театральной сцене. этап в 21 веке. Другим драматургом был Фолькер Браун. Их постигла та же участь, что и западногерманских драматургов того времени, чьи произведения теперь носят исключительно документальный характер.

Из авторов, близких к системе, особенно следует отметить партийного поэта Курта Бартеля, поэта и литературного функционера Стефана Хермлина, который также стал известен как покровитель молодых поэтов, и рассказчика Германа Канта. Молодые авторы, такие как поэты-эмигранты Гюнтер Кунерт, Томас Браш, Райнер Кунце и поэт-песенник Вольф Бирман, сформировали поэзию ГДР в 1970-х годах. Ева Стриттматтер и Хайнц Калау стали популярными благодаря традиционным поэмам. Феминистскую литературу писали Криста Вольф и Ирмтрауд Моргнер. Такие рассказчики, как Кристоф Хайн и Вольф, предлагали читателям с Запада возможность знакомиться с литературой ГДР, не представляя себе неблагоприятных условий. Классический модернизм был воспринят Бригиттой Рейман, которая отличалась от своих коллег тем, что переняла и продолжила литературные приемы первой половины века. Ульрих Пленцдорф стал известен как представитель детской литературы благодаря своему роману «Новые печали юного У.». Франц Фюман также был одним из известных авторов детской и юношеской литературы, особенно благодаря своим пересказам древних легенд. Вольфганг Хильбиг следовал экзистенциальной литературе и был, наряду с Рейманном, одним из немногих авторов, ориентировавшихся на авангард. В то же время, начиная с 1980-х годов, формируется «подпольная литература», которая практически не нашла отклика в качестве сценической литературы. Самым значительным повествовательным произведением автора из ГДР является роман «Якоб-лжец» Юрека Беккера, опубликованный в 1969 году.

Такие авторы развлекательной литературы, как Стефан Гейм, Бруно Апиц с его главным произведением «Голый среди волков», Эрвин Стритматтер с Оле Бьенкоппом и Дитер Нолл с «Приключениями Вернера Хольта» добились больших тиражей.

Австрия

После Второй мировой войны венская группа вокруг Герхарда Рюма и Х. К. Артмана, а также такие авторы, как Альберт Парис Гютерсло и Хаймито фон Додерер, в частности, стремились найти связи с современной традицией, похороненной австрофашизмом и нацистской оккупацией. эра.

Склонность к языковым играм является постоянной чертой австрийской литературы; наиболее известными ее представителями являются Эрнст Яндль и Францобель. Известными поэтессами были Фридерика Майрёкер и Кристина Лаван.

Эрих Фрид эмигрировал в Великобританию.

Литература в Австрии пережила расцвет в 1960–1970-х годах, когда такие авторы, как Петер Хандке, Ингеборг Бахман и Томас Бернхард, навсегда изменили немецкий литературный ландшафт. В этой традиции также работают такие известные современные авторы, как Рут Ашпёк, Сабина Грубер, Норберт Гстрейн, Эльфрида Елинек, Кристоф Рансмайр, Вернер Шваб, О. П. Цир, Роберт Менассе, Ева Менассе, Арно Гейгер, Роберт Зееталер и Паулюс Хохгаттерер.

Швейцария

В отличие от Германии и Австрии, 1945 год не привнес принципиальных изменений в немецкую литературу в Швейцарии. Наиболее значимыми немецко-швейцарскими авторами являются Фридрих Дюрренматт и Макс Фриш. Оба писали романы и драмы, Фриш более интеллектуальный, Дюрренматт более острый и гротескный. Дюрренматт создал самые долговечные немецкоязычные театральные произведения после 1945 года, создав драмы «Визит старой дамы» (премьера 1956 года) и «Физики» (премьера 1962 года). Фриш особенно важен как рассказчик. Его романы, в том числе модернистский роман «Стиллер» и его самое известное произведение «Homo faber», оказали сильное влияние на последующую литературу.

Среди других известных швейцарских авторов, которые часто находились в тени двух великих, можно назвать Петера Бихселя, Томаса Хюрлимана, Хуго Лётшера, Адольфа Мушга и Урса Видмера. Самым значительным литературным объединением Швейцарии была группа «Ольтен», существовавшая с 1971 по 2002 год.

Немецкоязычная зарубежная литература

Во многих странах с немецкими меньшинствами сложилась своя собственная немецкоязычная литература, которая более или менее связана с немецкой литературой внутриязыкового ареала, но также частично изолирована. Подобные немецкоязычные зарубежные литературы получили развитие в Северной Америке (немецко-американская и немецко-канадская литература), а также в ряде стран Южной Америки (немецко-бразильская, немецко-аргентинская и немецко-чилийская литература). В Африке, в связи с немецким колониальным прошлым и иммиграцией немецких поселенцев в XIX и начале XX веков, немецкоязычная литература существует в Намибии и Южной Африке. В Европе немецкоязычные национальные литературы существуют в Италии (Южный Тироль), Франции (Эльзас), Бельгии (Эйпен-Мальмеди), Дании (Северный Шлезвиг), Польше (Западная Верхняя Силезия), России (немцы Поволжья, российские немцы) и Румыния (румыно-немецкая литература), а также в Прибалтике немецко-балтийская литература. Характерной чертой немецкой литературы за рубежом, особенно за рубежом, является публикация литературных текстов в календарях и ежегодниках. Местная немецкая экспатриантская пресса также играет важную роль в распространении этой литературы.

Румыно-немецкая литература

Самым читаемым современным румыно-немецким автором, работающим в Румынии, является Эгинальд Шлаттнер. Банатская писательница Герта Мюллер сейчас пишет в Германии. Ранее, в первой половине XX века, в Кронштадте работал Адольф Мешендёрфер.

Хотя большинство немецкоязычных людей эмигрировали из Румынии, в Банате образовалась новая литературная группа под названием Die Stafette, из которой могут выйти новые немецкоязычные авторы, способные продолжить румыно-немецкую литературу.

Немецкоязычные писатели в Палестине и Израиле

Из немецкоязычных писателей, которым удалось бежать в Палестину, подмандатную Лиге Наций во времена нацизма, большинство поначалу были вынуждены обменять ручку и пишущую машинку на кирку и лопату в кибуце. Кроме того, немецкий язык был дискредитирован как язык преследователей. Тем не менее, некоторые мигранты возобновили свою журналистскую и писательскую деятельность на немецком языке. Дов Амир создал обзор ситуации в 1980 году. Ассоциация немецкоязычных писателей Израиля, основанная в 1975 году, консолидировала деятельность вплоть до своего самороспуска в 2005 году.

Современная немецкоязычная литература

В 1990-е годы немецкоязычная романная литература пережила временный бум дебютантов и молодых авторов. Эти явления были отчасти обусловлены книжным рынком, который невероятно вырос с 1945 года и достиг таких размеров, что, начиная с 1990 года, любая литература без освещения в СМИ или рекламы с трудом преодолевает порог восприятия. В то же время успешные романы быстро попадают в маркетинговую цепочку благодаря их освещению в СМИ. Для литературы характерна множественность.

Независимая постмодернистская литература, которая уже начала зарождаться в англоязычной литературе во время Второй мировой войны, стала все больше проявляться в немецкой прозе в 1960-х годах и снова около 1990 года. В дополнение к экспериментальной литературе Освальда Винера, который своим романом «Улучшение Центральной Европы» (1969) стал экспериментальным текстом, который последовал за Карлом Эйнштейном и Робертом Музилем, которые в своих работах стремились представить литературное письмо и мышление как взаимосвязанный процесс, Повествовательное творчество Кристофа Рансмайера, включая ранние романы «Последний мир» (1988) и «Morbus Kithara», представляет собой решающий вклад в постмодернистскую литературу в Германии. В. Г. Зебальд, чья полемика была направлена ​​против уважаемых авторов послевоенной литературы, напомнил о забытых авторы послевоенного периода и написали «Аустерлиц» — литературу, которая игнорирует или сознательно выходит за рамки биографий и путевой литературы. Помимо письма он также использовал изображения.

В 1990-х годах собирательный термин «поп-литература» использовался для описания ряда молодых авторов, на которых в языковом и эстетическом плане оказала влияние американская литература 1980-х годов. Среди немецких представителей были Райнальд Гётц, который опирался на классический модернизм, и швейцарец Кристиан Крахт, который опирался на традиционный роман воспитания (Faserland). Последнее все чаще понимается и читается литературоведами в постмодернистском смысле. Другими представителями недолговечного движения были Бенджамин фон Штукрад-Барре, который сегодня близок к автофикшну, и Алекса Хенниг фон Ланге. Авторы Томас Майнеке, Экхарт Никель и Андреас Ноймайстер также связаны с популярной литературой.

Кроме того, с 1990-х годов в немецкоязычных странах возросла значимость мультикультурной литературы; например Например, возникла немецко-турецкая литература, восходящая к литературе исключенных гастарбайтеров, которая впоследствии развилась в так называемую межкультурную литературу или миграционную литературу 1960-х годов. Писатели турецкого происхождения Феридун Заимоглу и Эмине Севги Оздамар входят в число выдающихся современных немецкоязычных авторов. Многие известные писатели-развлекатели, такие как Владимир Каминер, Осман Энгин, Аббас Хидер и Рафик Шами, считаются представителями мультикультурной литературы.

Современная немецкая литература, особенно в том, что касается романа, с одной стороны, восхваляется за ее разнообразие, но с другой стороны, критикуется за то, что обычно считается отсутствием ценности, политическим безразличием, эгоцентризмом, самонавязанным требованием реализм, отсутствие натурализма или неудовлетворительный уровень рефлексии и неблагоприятные условия, в которых это было создано. В какой степени современная романная литература может выдержать сравнение с выдающейся литературой других языков — бесполезный вопрос, на который можно ответить только ретроспективно. Фактически, немецкоязычный роман, с его представителями, такими разными, как сатирик Томас Бруссиг, сторонниками автофикшн-литературы, такими как Арно Гейгер и Томас Главинич, деятелями изобразительного искусства и летописцами, такими как Ральф Ротманн и Уве Тимм, последователями социального романа, такими как Юли Зех и Ойген Руге, социальные критики, такие как Дитмар Дат, или вместе с Мартином Мозебахом, Ханнсом-Йозефом Ортейлем и Уве Телькампом, авторами романа воспитания, широкий круг рассказчиков. В великом эпосе также представлены произведения таких авторов развлекательного жанра, как Вольфганг Херрндорф и Роберт Зееталер, а также авторы, пишущие с современной точки зрения, среди которых современные представители постмодернизма, такие как Даниэль Кельманн, Роберт Менассе, Клеменс Й. Сетц и Томас Хеттхе, что вряд ли может уменьшить популярность немецкой романной литературы. к одной из упомянутых слабостей. может быть. Присуждение Нобелевской премии по литературе в 2004 году Эльфриде Елинек, пишущей политическую и феминистскую литературу, иллюстрирует широту немецкой литературы, которая также включает в себя возвращение социально-критических произведений Кристиана Барона, растворение границ литературы миграции. посредством литературы гибридности, в которую вносят свой вклад такие авторы, как Сентуран Варатараджа и Фатма Айдемир.

Одним из важнейших поэтов конца 1980-х годов, наряду с Марселем Бейером, Дурсом Грюнбайном и Уве Кольбе, является Томас Клинг (1957–2005), который привнес яркие акценты в немецкоязычную поэзию с помощью своего часто фонетически ориентированного стиля письма. Наиболее известные голоса немецкоязычной поэзии XXI века: Нора Гомрингер, Моника Ринк, Штеффен Попп, Ян Вагнер, Энн Коттен и Сафие Джан. Известными современными драматургами являются Альберт Остермайер, Мориц Ринке и Роланд Шиммельпфенниг.

В самом широком смысле немецкоязычная литература включает в себя переводы со всех мировых языков, которые появляются в немецкоязычных странах; Например, в художественной литературе они составляют половину всех новых публикаций. Современные авторы популярной литературы в Германии также сталкиваются с конкуренцией со стороны авторов не немецкого происхождения. Известными писателями-криминалистами являются Фридрих Ани, Вольф Хаас, Петер Шмидт и Генрих Штайнфест, а также Андреа Мария Шенкель. Андреас Эшбах и Франк Шетцинг доминируют в научной фантастике, в которой в основном мало женщин, в то время как Дёрте Хансен доминирует в более поздней местной литературе, а Ребекка Габле — в исторических романах.