Адрес: Театральная Площадь 1
Тел. 326- 4141
714- 1211
Автобус: 3, 22, 27
Мариинский театр - исторический театр оперы и балета в Санкт-Петербурге. Он был открыт в 1860 году (хотя сама труппа театра, была основана ещё в XVIII веке) и стал выдающимся музыкальным театром конца 19-го века. Здесь проводились премьеры многих шедевров Чайковского, Мусоргского и Римского-Корсакова. На протяжении большей части советской эпохи он назывался Кировским театром. Сегодня в Мариинском театре находятся Мариинский балет, Мариинская опера и Мариинский оркестр. После ухода Юрия Темирканова в 1988 году дирижер Валерий Гергиев стал генеральным директором театра.
Истоки: Большой Каменный театр (1783-1859)
12 июля 1783 года
(по старому стилю) императрица Екатерина II издала указ об
учреждении театрального комитета «для управления зрелищами и
музыкой». 5 октября того же года на Карусельной площади (позднее
Театральная площадь) торжественно открыли Большой Каменный театр.
Здание по проекту итальянского архитектора Антонио Ринальди стало
первым в России монументальным театральным сооружением, специально
построенным для оперы и балета. Первой постановкой стала опера
Джованни Паизиелло «Лунный мир».
Театр быстро стал центром
придворной и городской культурной жизни. В 1802-1803 годах
архитектор Тома де Томон провёл капитальную реконструкцию: изменил
внутреннюю планировку, отделку и внешний вид здания. В ночь на 1
января 1811 года произошёл грандиозный пожар: за два дня выгорело
внутреннее убранство, серьёзно пострадал фасад. Восстановление
завершили к 1818 году.
Именно в этом здании 27 ноября 1836 года
состоялась премьера оперы Михаила Глинки «Жизнь за царя», открывшая
классический период русской оперы. Ровно через шесть лет, 27 ноября
1842 года, здесь же впервые показали «Руслана и Людмилу». На сцене
пели Осип Петров и другие основоположники русской вокальной школы.
Балетная труппа тоже работала здесь; в 1847 году дебютировал будущий
великий балетмейстер Мариус Петипа.
К середине XIX века здание
Большого Каменного театра признали недостаточно безопасным. Русская
опера постепенно перешла на сцену Александринского театра и
Театра-цирка, построенного Альберто Кавосом в 1847-1848 годах
напротив.
Строительство Мариинского театра и открытие 1860
года
В 1859 году Театр-цирк сгорел. На его месте тот же
архитектор Альберто Кавос (сын композитора Катерино Кавоса) за год
возвёл новое здание. Театр назвали Мариинским в честь императрицы
Марии Александровны, супруги Александра II. Зрительный зал в форме
подковы, богатая отделка и хорошая акустика сразу сделали его одним
из лучших в Европе.
2 октября 1860 года (14 октября по новому
стилю) новый театр открылся оперой Глинки «Жизнь за царя».
Дирижировал Константин Лядов, отец композитора Анатолия Лядова. С
этого момента отечественные оперы заняли прочное место в репертуаре.
Золотой век императорского театра (1860-1917)
С 1863 года
главным капельмейстером стал Эдуард Направник. При нём состоялись
мировые премьеры ключевых русских опер:
«Борис Годунов»
Мусоргского (1874)
«Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка»
Римского-Корсакова
«Князь Игорь» Бородина
«Орлеанская дева»,
«Чародейка», «Пиковая дама» (1890) и «Иоланта» (1892) Чайковского
«Демон» Рубинштейна и другие.
Балетная труппа окончательно
переехала в Мариинский театр в 1886 году, когда Большой Каменный
признали аварийным (позднее его перестроили под Консерваторию). С
1869 года балет возглавлял Мариус Петипа. Здесь родились
канонические версии «Спящей красавицы», «Щелкунчика», «Лебединого
озера» и многих других шедевров.
В театре пели Фёдор Шаляпин,
Иван Ершов, Медея и Николай Фигнеры, Софья Преображенская. Репертуар
включал и западноевропейскую музыку, в том числе почти все оперы
Вагнера.
Реконструкции здания:
1884-1886 - Виктор Шрётер
перестроил закулисные помещения, пристроил корпус для мастерских и
репетиционных залов.
1894-1896 - заменили деревянные конструкции
на металлические и железобетонные, расширили фойе, изменили фасад.
Советский период: ГАТОБ и Кировский театр
После революции
1917 года театр национализировали и передали в ведение Наркомпроса.
В 1920 году он стал Государственным академическим театром оперы и
балета (ГАТОБ). В 1935 году, после убийства Сергея Кирова, театру
присвоили его имя. Так появилось привычное для советского времени
название «Кировский театр».
В годы Великой Отечественной войны
основную часть труппы эвакуировали в Пермь (тогда Молотов), где
продолжались спектакли и даже ставились премьеры (в том числе балет
«Гаянэ» Хачатуряна). В блокадном Ленинграде здание получило более 20
попаданий снарядов и бомб (одно прямое попадание 19 сентября 1941
года). Часть артистов осталась в городе и выступала на других
площадках и по радио. К осени 1944 года здание восстановили. Первый
послевоенный сезон открыли оперой «Иван Сусанин» (советское название
«Жизни за царя»).
В послевоенные десятилетия на сцене шли
«Спартак» Хачатуряна, «Ромео и Джульетта» Прокофьева, балеты
Григоровича, Якобсона и других. Театр сотрудничал с зарубежными
хореографами (Ролан Пети, Морис Бежар, Джером Роббинс). В 1968-1970
годах прошла генеральная реконструкция по проекту Саломеи Гельфер:
удлинили левое крыло, добавили репетиционные залы.
Возвращение исторического имени и эпоха Валерия Гергиева
В 1988
году главным дирижёром стал Валерий Гергиев. 16 января 1992 года
театру вернули историческое название - Государственный академический
Мариинский театр.
При Гергиеве театр превратился в крупнейший
театрально-концертный комплекс:
2006 год - открыт Концертный
зал на улице Писарева (на месте бывших декорационных складов,
выгоревших в 2003 году).
2 мая 2013 года - торжественно открыта
вторая сцена (Мариинский-2) на улице Декабристов, 34, на
противоположном берегу Крюкова канала. Здание площадью более 79
тысяч квадратных метров с залом примерно на 1800-2000 мест
спроектировали канадские архитекторы Diamond Schmitt Architects
(изначально конкурс выигрывал Доминик Перро, но проект изменили).
Комплекс соединяет историческую сцену, новую сцену и Концертный зал.
Сегодня Мариинский театр включает основное историческое здание
на Театральной площади, 1, Мариинский-2, Концертный зал и филиалы во
Владивостоке и Владикавказе. Здесь работают оперы, балет и оркестр
мирового уровня. Историческая сцена по-прежнему считается одной из
красивейших в мире, а её акустика и атмосфера императорского театра
сохраняют особую ценность.
История здания и место
Театр ведет родословную от Большого
Каменного театра 1783 года (проект Антонио Ринальди), который стоял
напротив, на месте нынешней Консерватории. Само нынешнее здание
появилось позже.
В 1847-1849 годах Альберто Кавос построил здесь
каменный Театр-цирк по типу парижского: манеж плюс сцена. В январе 1859
года цирк сгорел. На тех же стенах Кавос за год возвел оперно-балетный
театр. Открытие состоялось 2 октября 1860 года оперой Глинки «Жизнь за
царя». Название дали в честь императрицы Марии Александровны, жены
Александра II.
В 1883-1886 и 1894 годах здание существенно перестроил
Виктор Шрётер, главный архитектор императорских театров. Он пристроил
трехэтажный корпус мастерских и репетиционных залов, заменил деревянные
стропила металлическими и железобетонными конструкциями, расширил фойе и
усилил монументальность главного фасада. В 1968-1970 годах левое крыло
еще удлинили.
Стиль и внешний облик
Архитектура эклектична:
итальянское палаццо эпохи Возрождения плюс классический ордер и барочные
акценты.
Кавос разделил фасады поэтажным ордером:
первый этаж
- тосканские пилястры и рустовка;
второй - ионические;
сценическая
коробка и объем зрительного зала - коринфские пилястры с антаблементом и
сильно вынесенным карнизом.
Окна часто парные, с полуциркульными
завершениями. Над аркадами главного подъезда - балюстрада. Здание
вплотную подошло к каналу, из-за чего зал удалось удлинить и сделать
подковообразным.
Шрётер усилил парадность: верхние этажи главного
фасада объединил колоссальным ордером из четырех полуколонн композитного
ордера, углы и первый этаж рустовал, добавил лепные лиры, треугольные
фронтоны и более тяжелый силуэт. Цветовое решение фасада сегодня -
характерный петербургский зеленовато-бирюзовый с белым декором.
Объемно здание сложное: прямоугольный основной блок с фойе, зрительным
залом и сценой, к нему примыкают разновеликие крылья. Сценическая
коробка выше зрительской части и читается как самостоятельный объем.
Зрительный зал
Зал - одно из самых известных театральных
пространств Европы. Форма подковы, пять ярусов, около 1600-1625 мест.
Длина зала с оркестровой ямой примерно 22 м, ширина около 19,5 м, высота
около 18 м. Портал сцены 16 на 9 м.
Цветовая гамма необычная для
императорского театра XIX века: не традиционный красный с золотом, а
голубой и бирюзовый бархат в сочетании с золоченой лепниной и белыми
барьерами. Получается более холодный, «морской» тон, который хорошо
работает с хрусталем.
Декор очень насыщенный:
витые колонны;
разорванные фронтоны;
лепнина с женскими головами, путти, масками и
орнаментами;
атланты у портала сцены;
кариатиды у центральной
царской ложи;
царская ложа поднимается на три яруса и увенчана
барочным фронтоном с картушем и крылатыми гениями.
Плафон работы
Энрико Франчиоли по эскизам Чезаре Дузи: хоровод из двенадцати танцующих
девушек и амуров на голубом фоне. Вокруг - двенадцать медальонов-камей с
профильными портретами русских драматургов: Гоголь, Грибоедов,
Островский, Фонвизин, Крылов и другие. Это напоминание, что зал
изначально мыслился и для драмы.
В центре - огромная многоярусная
хрустальная люстра около 2,5 тонн, более 23 тысяч подвесок и свыше 200
ламп. Ее иногда называют «шапкой Мономаха». Раз в год ее опускают в
партер для чистки. Первоначально люстру проектировал сам Кавос; нынешняя
английская хрустальная конструкция появилась в 1911 году. Барьеры ярусов
дополнительно освещают хрустальные бра.
Акустику Кавос улучшал
сознательно: потолок подшили досками, убрали колонны, мешавшие звуку и
обзору, сделали плоское перекрытие вместо купола. Поздние реконструкции
сохранили эту логику.
Фойе и вестибюли тоже богато отделаны лепниной.
У царской ложи и ложи министра двора были отдельные лестницы и фойе.
Над залом, под крышей, до сих пор находится огромный круглый живописный
зал площадью около 600 квадратных метров, где художники пишут декорации.
Пространство унаследовано еще от циркового купола.
Современный
комплекс
Историческое здание остается главной сценой. Рядом выросли
новые корпуса.
Мариинский-2 открыт в 2013 году на другом берегу
Крюкова канала. Проект канадского бюро Diamond Schmitt Architects, после
отмененного золотого купола Доминика Перро. Семь надземных и три
подземных этажа, зал на 1830 мест тоже подковообразный. Фасады из
бежевого юрского мрамора с панорамными окнами разной ширины, фойе с
подсвеченным ониксом. Здание нарочито современное и контрастирует с
историческим корпусом.
Концертный зал открыт в 2006 году. Архитектор
Ксавье Фабр, акустика Ясухиса Тойота. Зал устроен в перестроенных
мастерских Шрётера 1900 года: исторический краснокирпичный фасад
сохранен, внутри - деревянный зал свободной планировки более чем на 1100
мест.
Вместе они образуют один из крупнейших театральных комплексов
мира, но архитектурным символом Петербурга остается
кавосовско-шрётеровское здание 1860 года с подковообразным голубым
залом, хрустальной люстрой и плафоном с амурами.