Schoolhill, ☎ +44 1224 523700
Электронная почта: info@aagm.co.uk.
Вторник-суббота 10:00 - 17:00, воскр 14:00 - 17:00
Художественная галерея Абердина — главное выставочное пространство изобразительного искусства в городе Абердин, Шотландия. Она была основана в 1884 году в здании, спроектированном Александром Маршаллом Маккензи, с двором для скульптур, добавленным в 1905 году. В 1900 году он получил коллекцию произведений искусства Александра Макдональда, местного торговца гранитом. Галерея известна своей прекрасной коллекцией современного шотландского и международного искусства, в том числе работами Кена Карри, Гилберта и Джорджа, Айвора Абрахамса, Бриджит Райли и Брюса Маклина.
Истоки и основание (1873–1885)
Корни галереи уходят в 1873 год,
когда местный мукомольный торговец и коллекционер искусства Джон Форбс
Уайт (John Forbes White, 1831–1904) вместе с группой других местных
коллекционеров решил организовать публичную выставку своих собраний. Это
мероприятие стало катализатором для создания постоянного пространства
для искусства в Абердине. Идея быстро набрала обороты среди бизнесменов,
художников и филантропов, которые видели в галерее способ продвижения
культуры и образования в регионе.
В 1883 году был объявлен конкурс на
проектирование здания галереи. Победителем стал проект архитекторов
Александра Маршалла Маккензи (Alexander Marshall Mackenzie, 1848–1933) и
Джеймса Мэтьюса (James Matthews). Строительство началось в том же году,
а официальное открытие состоялось 7 июля 1885 года. Здание было
построено в неоклассическом стиле с использованием местного гранита, что
стало характерной чертой архитектуры Абердина. Первоначально галерея
фокусировалась на коллекционировании и выставке современного искусства,
что заложило основу для её будущих приобретений.
Расширения и
дополнения (1901–1920-е годы)
В начале XX века галерея пережила
несколько этапов расширения под руководством того же Александра Маршалла
Маккензи. В 1901 году были добавлены новые помещения, а в 1905 году
открылся двор скульптур (Sculpture Court), который стал центральным
элементом здания и местом для размещения трёхмерных произведений
искусства.
В 1920-е годы галерея значительно выросла. В 1925 году был
построен Зал Коудрей (Cowdray Hall) – концертный зал, открытый 25
сентября того же года королём Георгом V и королевой Мэри. Строительство
зала было частично профинансировано подарком от Энни, виконтессы Коудрей
(Annie, Viscountess Cowdray), с целью продвижения искусства и музыки в
Абердине. Кроме того, в 1920-е годы был возведён военный мемориал (War
Memorial), финансируемый общественными пожертвованиями. Он посвящён
жертвам Первой и Второй мировых войн, а также морякам торгового флота и
рыболовам, погибшим в конфликтах после 1945 года. Эти расширения сделали
галерею многофункциональным культурным центром.
Формирование
коллекций (1885–XX век)
С момента основания коллекция галереи активно
пополнялась. В 1900 году она получила значительное собрание произведений
искусства от Александра Макдональда (Alexander Macdonald, 1831–1884),
местного торговца гранитом и коллекционера. Это включало уникальную
коллекцию портретов – более 90 унифицированных по размеру портретных
голов, заказанных Макдональдом у известных художников. Среди них работы
Уильяма Хогарта (William Hogarth), Аллана Рэмзи (Allan Ramsay) и Джошуа
Рейнольдса (Joshua Reynolds).
Коллекция изобразительного искусства
(Fine Arts) росла steadily с 1885 года и включает работы таких мастеров,
как Клод Моне (Claude Monet), Пьер-Огюст Ренуар (Pierre-Auguste Renoir),
Джон Баллок Саутер (John Bulloch Souter), Иан Хэмилтон Финлей (Ian
Hamilton Finlay) и Джеймс Макбей (James McBey). Галерея известна своими
постимпрессионистскими работами, произведениями шотландских колористов
(Scottish Colourists), а также коллекциями прикладного искусства и
ремёсел. В XX веке акцент сместился на современное шотландское и
международное искусство, включая полотна Пола Нэша (Paul Nash), Фрэнсиса
Бэкона (Francis Bacon), Кена Карри (Ken Currie), Гилберта и Джорджа
(Gilbert & George), Бриджет Райли (Bridget Riley) и Брюса Маклина (Bruce
McLean).
Среди примечательных произведений:
Дэвид Уилки (David
Wilkie) – "Герцог Веллингтон пишет депеши" (The Duke of Wellington
Writing Dispatches);
Гюстав Курбе (Gustave Courbet) – "Ручей" (The
Stream);
Альфред Сислей (Alfred Sisley) – "Берега Луэна, Франция"
(Les bords du Loing, France).
Коллекция охватывает более 700 лет
истории искусства, от Брейгеля (Brueghel) до современных художников
вроде Ламби (Lambie).
Закрытие, реконструкция и переоткрытие
(2015–2019)
В 2015 году галерея закрылась на масштабную реконструкцию
стоимостью 34,6 миллиона фунтов стерлингов. Проект был разработан
архитектурной фирмой Hoskins Architects и выполнен компанией McLaughlin
& Harvey. Реконструкция включала обновление двора скульптур, расширение
выставочных пространств и интеграцию современных технологий. Галерея
вновь открылась в ноябре 2019 года, получив признание за вклад в
архитектурную среду: в 2020 году она удостоилась награды Scottish Civic
Trust за выдающийся вклад в построенную среду, а также специальной
национальной премии.
Современные развития (2020–2026)
После
переоткрытия галерея продолжила адаптироваться к новым вызовам. В апреле
2020 года, в разгар пандемии COVID-19, 50 произведений искусства были
сделаны доступными в цифровом формате через приложение Smartify. В
октябре 2020 года Aberdeen Art Gallery стала одним из пяти победителей
премии Art Fund Museum of the Year Award (призовой фонд увеличен до 200
000 фунтов из-за пандемии).
К 2026 году галерея остаётся ключевым
культурным центром Абердина, проводя выставки, образовательные программы
и события. Она интегрирована в систему Aberdeen Archives, Gallery &
Museums под управлением городского совета Абердина, продолжая собирать
современное искусство и привлекать посетителей со всего мира. Коллекция
насчитывает тысячи экспонатов, подчёркивая эволюцию от викторианской
эпохи до цифровой эры.
Основные разделы коллекции
Коллекция галереи разделена на
несколько тематических областей, включая изобразительное искусство,
прикладное искусство, портреты, современное искусство и ремесла. Она
отражает эволюцию художественных стилей, от классических до авангардных,
и подчеркивает вклад шотландских художников. Вот подробный обзор
ключевых аспектов:
1. Изобразительное искусство (Fine Arts)
Это основа коллекции, начатая в 1885 году. Она включает живопись,
графику и скульптуру от 18 века до наших дней. Периоды охватывают
барокко, романтизм, импрессионизм, постимпрессионизм, модернизм и
contemporary art.
18–19 века: Представлены работы британских
мастеров, таких как Уильям Хогарт (William Hogarth), Аллан Рэмзи (Allan
Ramsay), Джошуа Рейнольдс (Joshua Reynolds) и Генри Реберн (Henry
Raeburn). Эти произведения отражают портретную традицию и жанровую
живопись эпохи Просвещения и Романтизма.
Импрессионизм и
постимпрессионизм: Выдающиеся примеры — картины Клода Моне (Claude
Monet) и Пьера-Огюста Ренуара (Pierre-Auguste Renoir). Также
представлены шотландские колористы (Scottish Colourists), такие как
Сэмюэл Пепло (Samuel Peploe), чьи яркие пейзажи и натюрморты
подчеркивают влияние французского импрессионизма на шотландское
искусство.
20 век: Коллекция богата работами модернистов, включая
Пола Нэша (Paul Nash), Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon) и Барбары Хепворт
(Barbara Hepworth). Здесь акцент на абстракции, сюрреализме и
фигуративной живописи.
Шотландские художники: Значительная часть
посвящена местным талантам, таким как Джоан Эрдли (Joan Eardley) с ее
выразительными пейзажами и портретами детей, Джеймс Макбей (James McBey)
с гравюрами и Джон Баллок Сутер (John Bulloch Souter) с реалистичными
сценами.
Выделяющиеся работы: "Зимний пейзаж" Пола Нэша, портреты
Реберна и импрессионистские полотна Моне.
2. Портретная коллекция
Одна из уникальных особенностей галереи — коллекция портретов,
инициированная местным меценатом Александром Макдональдом (Alexander
MacDonald) в 19 веке. Она включает более 90 унифицированных по размеру
портретных голов, созданных ведущими художниками того времени. В целом,
портреты охватывают века и включают работы Хогарта, Рэмзи и Рейнольдса.
Эта коллекция подчеркивает социальную историю Абердина и Великобритании,
от аристократии до современных фигур.
3. Современное искусство
(Contemporary Art)
Галерея активно собирает работы последних 130 лет,
фокусируясь на инновациях. Здесь представлены оп-арт, концептуальное
искусство и инсталляции.
Ключевые художники: Бриджет Райли
(Bridget Riley) с оптическими иллюзиями, Брюс Маклин (Bruce McLean), Кен
Керри (Ken Currie), Гилберт и Джордж (Gilbert & George), Айвор Абрахамс
(Ivor Abrahams), Иан Гамильтон Финлей (Ian Hamilton Finlay), Трейси Эмин
(Tracey Emin) и Рэйчел Маклин (Rachel Maclean).
Темы: Социальные
комментарии, идентичность, урбанизм. Сильный акцент на шотландских
contemporary artists, таких как Билл Гибб (Bill Gibb, дизайнер моды) и
Джеймс Кромар Уотт (James Cromar Watt).
Выделяющиеся работы:
Инсталляции Гилберта и Джорджа, видео-арт Маклин.
4. Прикладное
искусство и ремесла (Applied Arts and Crafts)
Коллекция включает
декоративно-прикладное искусство: керамику, ювелирные изделия, текстиль,
мебель и металлообработку. Особый фокус на современные ремесла, включая
работы мастеров из Тихоокеанского региона (Pacific Rim), такие как
Хироси Судзуки (Hiroshi Suzuki) и Кодзи Хатакеяма (Koji Hatakeyama). Это
часть инициативы National Collecting Scheme for Scotland (2003–2006).
Также представлены исторические предметы, отражающие промышленное
наследие Абердина, включая гранитные изделия и ювелирку.
5.
Другие тематические разделы
Морское искусство и история: В связи с
морским прошлым Абердина, есть работы, связанные с морем, такими как
картины Эдвина Ландсира (Edwin Landseer).
Средневековое и раннее
искусство: Работы вроде Питера Брейгеля (Pieter Brueghel),
представляющие фламандскую школу.
Дизайн и мода: Коллекции Билла
Гибба и других дизайнеров, подчеркивающие шотландский вклад в моду.
Выделяющиеся аспекты и значение
Коллекция не только
художественная, но и культурная: она рассказывает историю Абердина через
призму искусства, от гранитной индустрии до современного общества.
Галерея активно приобретает новые работы, чтобы оставаться актуальной.
Среди хайлайтов — "La Japonaise" Моне, портреты Реберна и современные
инсталляции Эмин. Посетители могут наслаждаться бесплатным входом,
аудиодескрипциями для слабовидящих и временными выставками.