Национальная галерея Шотландии (сейчас официально National Galleries Scotland: National, ранее Scottish National Gallery и National Gallery of Scotland) - старейшая и главная художественная галерея страны. Она стоит на Маунде в самом центре Эдинбурга, между Старым и Новым городом, рядом с Королевской шотландской академией. Здание спроектировал Уильям Генри Плейфер в неоклассическом стиле ионийского ордера и задумал как «храм изящных искусств».
Предыстория: от Совета мануфактур к идее национальной коллекции
Корни галереи уходят глубже, чем дата открытия. После Акта об унии 1707
года в Шотландии действовал Совет мануфактур (Board of Manufactures). Он
получал казённые деньги и должен был развивать производство. Чтобы
улучшить вкус и дизайн, в 1760 году совет открыл в Эдинбурге рисовальную
академию.
В 1819 году появилось Королевское учреждение по поощрению
изящных искусств в Шотландии (Royal Institution for the Encouragement of
the Fine Arts in Scotland). Оно начало собирать картины. В 1828 году на
Маунде открылось здание Королевского учреждения - тоже по проекту
Плейфера. Там размещались академия, Королевское общество, Общество
антиквариев и само учреждение.
Художники были недовольны политикой
учреждения. В 1826 году одиннадцать мастеров основали Шотландскую
академию (с 1838 года - Королевская шотландская академия, RSA). Одна из
главных целей академии - создать национальную коллекцию. С 1835 года RSA
арендовала залы в здании Королевского учреждения и проводила там
ежегодные выставки.
К 1840-м годам места не хватало.
Правительственный отчёт 1847 года зафиксировал тесноту. В 1849 году
решили строить новое здание, где Национальная галерея и Академия будут
жить рядом. Часть земли подарил городской совет, деньги дали
Казначейство и Совет мануфактур.
1850-1859: закладка и открытие
30 августа 1850 года принц Альберт заложил первый камень. В речи он
назвал будущее здание «храмом, воздвигнутым изящным искусствам». По его
словам, галерея должна была «утончать и возвышать национальный вкус» и
оставлять потомкам свидетельство уровня цивилизации.
Плейфер умер в
марте 1857 года, не дожив до открытия. Здание крестообразное, с
ионийскими портиками со всех сторон. Восточную половину заняла
Королевская шотландская академия (выставочные залы, совет, библиотека,
школа), западную - новая Национальная галерея Шотландии. Коллекция
галереи сложилась в основном из собрания Королевского учреждения.
24
марта 1859 года прошёл вечерний приём, и галерея открылась для публики.
Это была первая настоящая национальная картинная галерея Шотландии.
Рост коллекции и появление Портретной галереи
Коллекция быстро
росла за счёт покупок, даров и завещаний. Уже в 1861 году леди Мюррей из
Хендерленда завещала группу работ, в том числе «Венецианские
празднества» Ватто. Галерея не получала регулярных казённых денег на
покупки до начала XX века, поэтому развитие шло за счёт частных
дарителей и умелой политики.
К 1880-м годам картин стало слишком
много, а общество требовало отдельного места для портретов выдающихся
шотландцев. Идею поддерживал историк Томас Карлейль. Государство денег
не дало. Проект взял на себя Джон Ричи Финдлей, владелец газеты The
Scotsman. Он оплатил строительство и создал фонд. Архитектором стал сэр
Роберт Роуэнд Андерсон. Шотландская национальная портретная галерея
открылась в 1889 году на Куин-стрит.
1906 год: закон и раздел
зданий
Места на Маунде по-прежнему не хватало. 21 декабря 1906 года
парламент принял Закон о национальных галереях Шотландии. Он создал
единый Совет попечителей, который должен был хранить, пополнять и
показывать коллекции, а также способствовать пониманию изящных искусств.
По закону Национальная галерея получила всё здание Плейфера. Королевской
шотландской академии отдали бессрочное пользование старым зданием
Королевского учреждения (то, что стоит ближе к Принс-стрит). С тех пор
его называют зданием Королевской шотландской академии. В благодарность
академия передала галерее 96 картин и скульптур и около двух тысяч
рисунков.
В 1912 году обновлённая Национальная галерея снова
открылась. Интерьеры переделал архитектор Уильям Томас Олдрив.
Война, заём Сазерленда и появление галереи современного искусства
В
августе 1939 года, когда война стала неизбежной, галерею закрыли и
картины срочно вывезли в укрытие.
После войны, в 1945 году, герцог
Сазерленд передал на длительное хранение выдающуюся коллекцию: пять
Тицианов, двух Рафаэлей, автопортрет Рембрандта и другие шедевры. Их
прежний дом - картинная галерея Бриджуотер-хаус в Лондоне - пострадал от
бомбёжек. Часть этих работ позже была выкуплена совместно с лондонской
Национальной галереей («Диана и Актеон», «Диана и Каллисто»).
В 1959
году основали Шотландскую национальную галерею современного искусства.
Сначала она разместилась в Инверлейте-хаус в Королевском ботаническом
саду. Туда перевезли почти все произведения после 1900 года. Большая
часть нынешней коллекции современного искусства собрана уже после 1960
года. В 1984 году галерея переехала в бывшую школу Джона Уотсона на
Белфорд-роуд. В 1999 году напротив открылась Галерея Дин (сейчас Modern
Two) в здании бывшего приюта архитектора Томаса Гамильтона.
Расширения здания на Маунде
В 1971-1972 годах на южном конце здания
надстроили этаж и получили пять небольших залов, в том числе для
коллекции Мейтленда (французская живопись конца XIX - начала XX века:
Дега, Моне, Писсарро, Ренуар, Ван Гог).
В 1978 году под землёй
открыли ещё один комплекс залов для шотландской коллекции, а также
кабинеты гравюр, библиотеку и хранилище.
Самый крупный проект конца
XX - начала XXI века - Playfair Project. В 2004 году открыли подземную
связку (Weston Link) между Национальной галереей и зданием Академии.
Появились новый вход со стороны садов Принс-стрит, лекционный зал, кафе,
магазин, образовательные помещения. Стоимость составила около 32
миллионов фунтов.
В сентябре 2023 года открыли новые шотландские
залы. Это самое большое строительное вмешательство на Маунде со времён
1970-х. Под зданием категории A и над железнодорожной линией
Глазго-Эдинбург выкопали пространство, которое более чем вдвое увеличило
площадь для шотландского искусства 1800-1945 годов. Двенадцать новых
залов позволяют показывать крупные полотна, которые раньше почти не
выставлялись.
Ребрендинги и современный статус
В 2012 году организацию
переименовали, а здание на Маунде стали называть Scottish National
Gallery, чтобы отличать его от всей системы.
В 2023 году прошёл ещё
один ребрендинг. Организация называется National Galleries Scotland, а
само здание - просто National. Рядом работают Portrait (Портретная
галерея) и Modern (галерея современного искусства).
Сегодня галерея
хранит национальную коллекцию западноевропейского искусства от раннего
Возрождения до конца XIX века и самую полную в стране коллекцию
шотландской живописи. Среди шедевров - работы Рафаэля, Тициана,
Рембрандта, Вермеера («Христос в доме Марфы и Марии»), Веласкеса, Эль
Греко, Рубенса, Пуссена, Ватто, Гейнсборо, Констебля, Тёрнера, Моне,
Сезанна, Гогена, а из шотландцев - Аллан Рамзей, Генри Реберн
(«Конькобежец» - преподобный Роберт Уокер на Даддингстонском озере),
Александр Нэсмит, Уильям Мактаггарт, Эдвин Ландсир («Монарх долины»).
Архитектор и история. Проект принадлежит Уильяму Генри Плейферу
(William Henry Playfair, 1790-1857), главному мастеру эдинбургского
греческого возрождения. Это его последняя крупная постройка. Первый
камень 30 августа 1850 года заложил принц Альберт. Строительство шло в
1850-1859 годах; Плейфер умер в 1857-м, работы завершил его помощник
Джеймс Гамильтон. Публике галерея открылась в 1859 году.
Бюджет был
заметно скромнее, чем у соседней Академии, поэтому здание нарочито
сдержаннее: почти без скульптурного декора, с гладкими (нефлейтованными)
ордерами. Первоначально корпус делили вдоль оси: восточная половина -
выставочные залы Королевской шотландской академии, западная - постоянная
коллекция Национальной галереи. Отсюда парные северный и южный портики.
В 1912 году Академия переехала в бывшее здание Королевского института
севернее, и всё сооружение стало принадлежать галерее.
План и общая
композиция. План крестообразный (cruciform). Центральный поперечный блок
выше боковых крыльев. Плейфер хотел поставить башни по углам этого
блока, но от них отказались из экономии. Здание стоит на стилобате. Под
ним проходят железнодорожные тоннели; фундамент - так называемый
«венецианский плот», который в начале 2000-х дополнительно укрепили
сотнями кубометров бетона.
Экстерьер. Стиль - греческое возрождение,
ионический ордер (у соседней Академии - дорический). Материал основного
объёма - песчаник Binny из Западного Лотиана: тёплый медово-оранжевый
камень с битумными вкраплениями, который везли по Юнион-каналу. Он мягче
при обработке, чем знаменитый крейглитский песчаник Нового города, и
быстро твердеет на воздухе.
Северный и южный фасады: в центре парные
ионические колонны in antis (между антами), вход в пронаосе, по бокам -
тетрастильные ионические портики. Восточный и западный фасады решены
пилястрами; на более высоком центральном блоке - гексастильные
ионические портики. Фронтоны почти гладкие, с антификсами и акротериями.
Парапет сплошной на высоком центре, балюстрадный на низких крыльях.
Общий характер - строгий, абстрактный, «храмовый», без избыточной
орнаментики. Именно эта сдержанность усиливает монументальность на фоне
замка и садов.
Интерьер исторического этажа. Две анфилады
верхнесветных залов: ромбовидные и восьмиугольные галереи. Между ними -
коринфские колонные экраны. С севера и юга ведут изогнутые лестницы на
верхний уровень. Верхний свет - типичный приём музейной архитектуры XIX
века: картины освещаются ровно, без боковых бликов. После ухода Академии
интерьеры в 1911-1912 годах переработал Уильям Томас Олдрив (WT
Oldrieve): эдвардианская отделка внутри позднегеоргианского каркаса
Плейфера.
Поздние слои. В 1970-х под юго-восточным углом Property
Services Agency устроила подвальные залы для шотландской коллекции -
тесные и тёмные. В 2000-2004 годах проект Playfair (архитекторы John
Miller & Partners) связал Галерею и Академию подземным Weston Link:
конкорс, кафе, магазин, лекционный зал, круглые лестницы и лифты.
Главный вход сместился на уровень садов.
В 2014-2023 годах Hoskins
Architects полностью перестроили нижний ярус (проект Scottish Galleries
at the National). Старый корпус 1978 года снесли, пространство для
шотландской живописи почти удвоили, проложили ясную вертикаль от садов
через новые залы на исторический этаж Плейфера. Со стороны Восточных
садов Принсес-стрит появился новый каменный цоколь с щелевидными окнами
и большим «картинным» проёмом, выровненный с фасадом Weston Link.
Ландшафт переделали: широкие ступени, пологий пандус, терраса. Галерея
оставалась открытой на всём протяжении работ, несмотря на тоннели,
археологию и асбест под памятником.
Градостроительный смысл. Пара
зданий Плейфера на Маунде закрепляет север-южную ось Нью-Тауна (улица
Hanover Street) и работает как «постамент» для вида на замок. Строгий
ионический храм на искусственной насыпи над бывшим Нор-Лох - один из
ключевых образов «Афин Севера». Нижние современные уровни не спорят с
ордером сверху: они читаются как цоколь, а не как отдельный объём.
Для посещения удобнее заходить с уровня садов (новый главный вход);
исторические залы Плейфера лучше смотреть при дневном верхнем свете.
Здание бесплатное, как и основная коллекция.
Как устроена коллекция
Собрание выросло из картин Королевского
шотландского института изящных искусств и Королевской шотландской
академии, затем пополнялось дарами аристократии, покупками и
долгосрочными займами. Особенно важен заем Bridgewater / Sutherland
Collection (с 1945 года) - около двух десятков первоклассных итальянских
и нидерландских полотен из бывшей орлеанской коллекции.
После
реконструкции 2023 года нижний уровень отдан шотландскому искусству
1800-1945 годов: светлые, просторные залы, тематическая, а не строго
хронологическая развеска. На верхних этажах - европейские старые мастера
и импрессионисты.
Всего у National Galleries of Scotland около
120-130 тысяч предметов. На Маунде показывают относительно небольшую, но
очень отборную часть: итальянцы, фламандцы, голландцы, испанцы, французы
и полная линия шотландской школы.
Европейские шедевры
Итальянское Возрождение и Высокое Возрождение представлены редкостно для
«региональной» галереи.
Сандро Боттичелли. «Мадонна,
поклоняющаяся спящему Младенцу» (около 1485). Нежная флорентийская
композиция в закрытом саду, с цветами и линейной грацией, характерной
для позднего Боттичелли.
Рафаэль. «Bridgewater Madonna» (около
1507-1508) и «Святое семейство с пальмой» (1506). Обе - из займа
Bridgewater. Это одни из самых важных рафаэлевских вещей в
Великобритании за пределами Лондона.
Тициан. Пара больших
мифологических полотен «Диана и Актеон» и «Диана и Каллисто» (1556-1559,
совместное приобретение с Национальной галереей в Лондоне), плюс «Три
возраста человека» и «Венера Анадиомена». Это уже зрелый, колористически
роскошный Тициан.
Также: работы Якопо Бассано, Тинторетто,
Джамбаттисты Тьеполо.
Нидерланды и Фландрия:
Ян Вермеер.
«Христос в доме Марфы и Марии» (около 1654-1655). Самое большое полотно
Вермеера и единственный его известный библейский сюжет. Свет, жесты и
мораль евангельской притчи переданы с необычной для раннего Вермеера
широтой письма. Это единственный Вермеер в Шотландии.
Рембрандт.
Автопортрет в берете (около 1659) и «Женщина в постели».
Питер Пауль
Рубенс. «Пир Ирода» (около 1633-1638) - огромное барочное полотно в
главных залах.
Антонис ван Дейк. «Семья Ломеллини» (около 1625-1627).
Франс Халс. Портреты, в том числе Питера Вердонка.
Испания:
Диего Веласкес. «Старуха, жарящая яйца» (1618). Ранний севильский
бодегон: восемнадцатилетний Веласкес уже виртуозно пишет фактуры - масло
в миске, глазурь кувшина, кожу, ткань, свет, падающий слева. Одна из
сильных ранних вещей мастера.
Франция и XVIII-XIX века:
Никола
Пуссен. Цикл «Семь таинств».
Антуан Ватто. «Венецианские
празднества».
Томас Гейнсборо. Портрет достопочтенной миссис Грэм
(1775-1777) - один из самых известных английских портретов в собрании.
Джошуа Рейнольдс. «Леди Уолдегрейв».
Эжен Делакруа. «Арабы, играющие
в шахматы».
Джон Констебл. «Долина Дедхема».
Импрессионисты и
постимпрессионисты: Клод Моне («Стога. Эффект снега», тополя на Эпте),
Эдгар Дега, Камиль Писсарро, Поль Сезанн («Большие деревья», «Гора
Сент-Виктуар»), Поль Гоген (в том числе «Видение после проповеди» и
таитянские работы), Винсент ван Гог («Оливковые деревья», 1889), Жорж
Сёра. Для свободной галереи такого размера импрессионистский зал очень
плотный по качеству.
Скульптура: совместно с Музеем Виктории и
Альберта хранится «Три грации» Антонио Кановы (ротация между Эдинбургом
и Лондоном). Есть работы Бернини.
Шотландская коллекция
Это
сильнейшая сторона галереи и одна из лучших национальных школ в мире,
собранная с установкой на полноту плюс качество.
Ранний период:
алтарь Троицы Хуго ван дер Гуса (около 1478-1479) - ключевое
произведение северного Возрождения, связанное со Шотландией через
королевский заказ.
XVIII век - золотой век портрета:
Аллан
Рамзи. Портрет жены, Маргарет Линдсей (около 1758-1760) - живой, почти
интимный образ, важный шаг от парадного портрета к более естественной
манере.
Генри Реберн. «Преподобный Роберт Уокер, катающийся на
коньках по озеру Дадингстон» (около 1795) - «Конькобежец», визуальный
символ шотландского искусства. Черный силуэт священника на льду, круги
от коньков, брызги снега. Также портреты полковника Макдоннелла из
Гленгарри и Вальтера Скотта.
Александр Нэсмит. Виды Эдинбурга и
Tantallon Castle, портрет Роберта Бернса.
Дэвид Уилки. «Ярмарка в
Питлесси» (1804) - написана в 19 лет, жанровая сцена родного городка.
Бенджамин Уэст. «Александр III спасен от ярости оленя» (1786) - огромное
историческое полотно.
XIX век и викторианство:
Эдвин Ландсир.
«Монарх долины» (1851) - знаменитый олень, выкупленный галереей после
общественной кампании. Занимает центральное место в новых шотландских
залах.
Уильям МакТаггарт - морские и пейзажные работы, переход к
более свободному письму.
Джозеф Ноэль Патон. «Примирение Оберона и
Титании».
Фиби Анна Тракуэр - гобелены и символистские работы в духе
искусств и ремесел, в том числе цикл «Прогресс души».
Рубеж веков
и первая половина XX века (новые залы 2023 года):
Глазговские
мальчики (The Glasgow Boys): Джеймс Гатри («Дочь батрака»), Джозеф
Кроухолл («Белый селезень»), Артур Мелвилл.
Чарльз Ренни Макинтош и
школа Глазго, сестры Макдональд.
Шотландские колористы: Сэмюэл
Пеплоу, Фрэнсис Каделл, Джон Данкан Фергюссон, Лесли Хантер. Яркий цвет,
влияние Франции, натюрморты и интерьеры.
Энн Редпат. «Индийский
ковер» / «Красные туфли» (около 1942).
Джоан Эрдли. Виды Кэттерлайн
зимой, дети у стены.
Джон Данкан и кельтское возрождение («Святая
Бригитта»).
Отдельная история - портрет терьера Каллума работы
Джона Эммса. По завещанию владельца картина должна висеть постоянно, а
на проценты от капитала галерея десятилетиями покупала Веласкеса, Гойю,
Реберна, Констебла, Сарджента и Макинтоша.
Что важно понимать
посетителю
Галерея небольшая по сравнению с Лувром или Национальной
галереей в Лондоне. Это плюс: за 1,5-2,5 часа можно пройти основные залы
без усталости. Туристы чаще толпятся у Моне и «Конькобежца»; шотландские
залы и колористы часто свободнее.
Связка с соседним зданием
Королевской шотландской академии (тоже Плейфер) идет подземным
переходом. Там обычно временные выставки.
Рядом - Princes Street
Gardens, Эдинбургский замок на скале, Королевская миля. Логично сочетать
галерею с прогулкой по садам и видом на Старый город.
Практические
детали: есть лифты, доступная среда, кафе Scottish Café & Restaurant с
видом на сады, магазин. Собаки не допускаются. Лучшее время - будни
утром или четверг вечером. В августе (фестивальный сезон) бывает
продление часов.
Официальный сайт с актуальной развеской и
выставками: nationalgalleries.org. Коллекцию можно смотреть онлайн -
каталог очень полный.
Практическая информация
Адрес: The Mound, Эдинбург, EH2 2EL.
Часы работы: ежедневно 10:00-17:00. 25 и 26 декабря закрыто. 1
января обычно с 12:00. Перед посещением сверьте сайт
nationalgalleries.org.
Вход: постоянная коллекция бесплатна,
билет не нужен. Платные только временные выставки США (часто в мире
мировой шотландской академии рядом).
Контакты: +44 131 624 6200,
enquiries@nationalgalleries.org
Сколько времени нужно:
60-90 минут
- главные шедевры
2-3 часа - спокойный осмотр участка и шотландской
части
полдня - если добавить выставку в ЮАР, кафе и прогулку по садам
Лучшее время: с 10:00 до полудня. Суббота в обед самая людная. Летом
и во время фестиваля в Эдинбурге все заполнено, но галерея всё равно
компактнее Лувра или Национальная галерея в Лондоне.
Как
добраться
Галерея в пяти минутах ходьбы от станции Уэверли. Выходите
на мост Уэверли и проходите через сады Ист-Принсес-стрит. Главный вход
сейчас именно со стороны сада.
Поезд: Уэверли - ближайшая станция.
Трамвай: остановка The Mound / Princes Street.
Автобус: почти все
городские маршруты по Принсес-стрит проходят мимо (автобусы Лотиан 23,
27, 41 и другие).
На машине: парковки у здания почти нет. Ближайший
крупный паркинг — квартал Сент-Джеймс. Два места для синих бейджей на
территории бронируют заранее.
Велосипед: стойки есть у здания.
Большой чемодан лучше оставить в камере хранения на вокзале: в нем гале
только небольшие шкафчики (1/2 фунта), крупные сумки внутри не
выдвигаются (ориентир - примерно 55 х 40 х 20 см).
Что
обязательно посмотреть
Коллекция европейского искусства примерно с
1300 по 1945 год и лучшее шотландское искусство 1800-1945 годов. Работы
иногда снимают с экспозиции, поэтому, если едете ради конкретной
картины, напишите заранее на enquiries@nationalgalleries.org.
Шотландские залы (после завершения этой сильной стороны музея, и туристы
часто их пропускают, бросаясь на Моне):
Генри Реберн, преподобный
Роберт Уокер, катающийся на коньках по озеру Даддингстон (около 1795 г.)
— «Конькобежец-священник», неофициальный символ шотландского искусства.
Аллан Рамсей - живые портреты эпохи Просвещения.
Дэвид Уилки -
Жанровые сцены типа Pitlessie Fair.
Эдвин Ландсир, Монарх Глена -
знаменитый олень.
Глазго Бойз, шотландские колористы (Кэдделл,
Пеплоу, Фергюссон), Уильям МакТаггарт, Энн Редпат, Фиби Анна Траквэр.
низкие мастера:
Боттичелли, Богородица, поклоняющаяся спящему
Младенцу Христу
Тициан, Венера Анадиомена и Диана и Актеон
Веласкес, Старуха, готовящая яйца (ранняя, очень сильная работа)
Вермеер, Христос в доме Марфы и Марии
Рембрандт, Рубенс, Эль Греко,
Пуссен
Ван Гог, Оливковые деревья
Моне, Дега, Сезанн, Гоген, Сёра
Джон Сингер Сарджент, леди Эгнью из Лохнау
Канова, скульптура Три
грации (совместно с V&A)
Гуго ван дер Гус, Алтарь Троицы (из западной
коллекции)
Шотландские залы часто тише импрессионистского зала.
Имеет смысл начать с ними, пока нет толпы в Моне.
Примерно в сентябре
2026 года в самой National обычно идут бесплатные показы «Импрессионизм
и французский модернизм», «Мальчики из Глазго» и работы Тёрнера Norham
Castle, Sunrise (до 4 октября 2026 года). Рядом, во дворе Королевской
шотландской академии, платная выставка «Кэтрин Опи: То, что можно
увидеть» (до 1 ноября 2026, билеты примерно £3,50-14, дети до 18 часто
бесплатно). Актуальный список всегда на сайте
nationalgalleries.org/whats-on.
Правила и удобства
Фото без
плеча и штатива для личного использования обычно можно. На части
выставок и на работах во временном займе может быть запрещен -
смотритель таблички.
Картины и стены не трогать.
Еда и бары только
в кафе, а не в залах.
Рисовать карандашом можно, угольком, пастелью,
акварелью и маслом нельзя.
Wi-Fi есть. Есть сиденья в залах комнат,
туалеты, пеленальные, коляски, кресла для инвалидов напрокат.
Бесплатное приложение Bloomberg Connects и цифровые руководства на
сайте.
Собаки-поводыри можно, остальных животных в здании нет.
Кафе:
The Scottish Cafe & Restaurant — шотландская кухня, виды в
садах, последний заказ около 16:00. В выходные лучше приходить рано или
бронировать.
Кафе Эспрессо – быстрее, до 16:00.
Магазин у главного
входа: каталоги, принты, книги по шотландскому искусству.
Как
построить маршрут по Эдинбургу
Галерея идеально ложится между замком,
северной милей и Новым городом.
Утро: замок или прогулка по садам +
галерея.
Обед в шотландском кафе.
Днём: соседняя RSA (если есть
выставка) или 10-15 минут пешком до Шотландской национальной портретной
галереи на Квин-стрит (неоготический дворец, портреты Марии Стюарт до
современных лиц, тоже бесплатно).
Если останется день: Modern One и
Modern Two на Belford Road (современное искусство, парковые скульптуры,
около 20-25 минут на автобусе или трамвае + прогулка). Не путайте их с
National на The Mound.
Рядом также Музей на Кургане (история денег,
бесплатно) и вид на замок с садами. В 13:00 с замка стреляют One O'Clock
Gun — удобно совместить с выходом в сад.
Полезные советы
Не
пытайтесь «закрыть» всю коллекцию. Выберите 8-12 работ и смотрите их
спокойно.
Если едете с детьми: Family Fridays в учебное время,
семейные маршруты и Art Spot-гайды на стойке информации. Есть детское
меню и высокие стулья.
Группам от 10 человек лучше записаться заранее
(школы и community-группы - бесплатные самостоятельные визиты).
Зимой
в январе традиционно показывают акварели Тёрнера из завещания Генри
Вогана - отдельный повод зайти.
Погода в Эдинбурге меняется быстро:
вход со стороны садов удобен, но дорожки могут быть мокрыми.
Перед
поездкой откройте floor plan на сайте (есть обычный и sensory-план).
Официальный сайт:
nationalgalleries.org/visit/scottish-national-gallery