Смитсоновский музей американского искусства (широко известный как
SAAM, ранее Национальный музей американского искусства) — музей в
Вашингтоне, округ Колумбия, часть Смитсоновского института. Вместе
со своим дочерним музеем, галереей Ренвик, SAAM владеет одной из
крупнейших в мире и наиболее полных коллекций произведений искусства
от колониального периода до наших дней, созданных в Соединенных
Штатах. В коллекции музея представлено более 7000 художников.
Большинство выставок проходят в главном здании музея, старом здании
патентного ведомства (совместно с Национальной портретной галереей),
а выставки, посвященные ремеслам, проходят в галерее Ренвик.
Музей предоставляет электронные ресурсы школам и общественности в
рамках своей национальной образовательной программы. Он поддерживает
семь баз данных онлайн-исследований с более чем 500 000 записей, в
том числе Inventors of American Painting and Sculpture, в которых
задокументировано более 400 000 произведений искусства из
государственных и частных коллекций по всему миру. С 1951 года в
музее действует программа передвижных выставок; по состоянию на 2013
год выставки посетило более 2,5 миллионов посетителей.
История музея восходит к созданию Смитсоновского института в 1846
году. Акт Конгресса об учреждении Смитсоновского института призвал
включить в него «галерею искусств». Однако в первые годы существования
коллекции произведений искусства было приложено мало усилий, поскольку
секретарь Смитсоновского института Джозеф Генри предпочитал
сосредоточиться на научных исследованиях. Коллекция впервые была
выставлена в оригинальном здании Смитсоновского института (теперь
известном как Замок). В 1865 году
пожар уничтожил большую часть коллекции. Те художественные фонды,
которые уцелели, в основном были переданы в аренду Библиотеке Конгресса
и Художественной галерее Коркоран в последующие десятилетия. В 1896 году
произведения искусства были возвращены в Смитсоновский институт после
того, как Конгресс выделил деньги на строительство для них огнестойкой
комнаты.
Смитсоновский институт начал называть свою коллекцию
произведений искусства Национальной художественной галереей в 1906 году
в связи с попытками получить коллекцию произведений искусства Гарриет
Лейн Джонстон, которую она завещала «национальной художественной
галерее». Коллекция росла по мере роста зданий Смитсоновского института,
и коллекция размещалась в одном или нескольких зданиях Смитсоновского
института на Национальной аллее.
В 1920 году Национальная
художественная галерея была отделена от Национального музея и стала
отдельным филиалом Смитсоновского института, первым директором которого
стал Уильям Генри Холмс. К этому времени пространство стало критическим:
«Коллекции стоимостью в несколько миллионов долларов находятся на
хранении или временно выставлены и вытесняют важные экспонаты и создают
перегруженность в зданиях естественной истории, промышленного искусства
и Смитсоновского института». В 1924 году архитектор Чарльз А. Платт
составил предварительный план Национальной художественной галереи,
которая должна была быть построена в квартале рядом с Музеем
естественной истории. Однако это здание так и не было построено.
В 1937 году Национальная художественная галерея стала Национальной
коллекцией изящных искусств (NCFA), потому что Эндрю Меллон настоял на
том, чтобы предыдущее название было присвоено новому учреждению,
образованному благодаря его пожертвованию большой коллекции произведений
искусства.
К 1950-м годам NCFA все еще занимала небольшое
пространство в Здании естественной истории. В 1958 году Конгресс наконец
предоставил NCFA дом, старое здание патентного ведомства, которое должна
была освободить Комиссия по государственной службе США. Здание будет
использоваться совместно с запланированной Национальной портретной
галереей, а NCFA займет северную половину здания. Ремонтные работы в
здании начались в 1964 году. NCFA открылся в своем новом доме 6 мая 1968
года.
Переезд музея произошел в неудачное время, так как месяцем
ранее район был опустошен беспорядками с целью убийства Мартина Лютера
Кинга. В последующие десятилетия NCFA изо всех сил пыталась привлечь
посетителей, поскольку улицы вокруг него оставались унылыми и одинокими.
Это оставалось фактором до конца 1990-х годов, когда работа Корпорации
развития Пенсильвания-авеню и открытие центра MCI (ныне Capital One
Arena) через дорогу от музея вызвали оживление района.
В 1972
году NCFA открыла новый филиал, открыв галерею Renwick, посвященную
дизайну и ремеслам, в историческом здании недалеко от Белого дома.
В 1980 году название было изменено на Национальный музей
американского искусства, чтобы лучше отличить его от других федеральных
художественных музеев и подчеркнуть его внимание к американским
художникам. С 1982 по 1988 год директором музея был Чарльз К. Элдридж, а
затем Элизабет Браун и Стефани Стебич.
В январе 2000 года музей
закрылся, чтобы начать запланированную трехлетнюю реконструкцию здания
Патентного ведомства стоимостью 60 миллионов долларов. Чтобы коллекция
музея была доступна для публики во время закрытия, многие произведения
искусства были разосланы в рамках серии передвижных выставок «Сокровища
на вынос», объявленной «крупнейшим музейным туром в истории». В октябре
2000 года название музея было изменено на Смитсоновский музей
американского искусства, чтобы музей и его передвижные выставки могли
извлечь выгоду из узнаваемости бренда Смитсоновского института.
После того, как велись ремонтные работы, планы были расширены, чтобы
восстановить большую часть первоначальной элегантности здания. Многие
исключительные архитектурные особенности здания были восстановлены:
портики, созданные по образцу Парфенона в Афинах, изогнутая двойная
лестница, колоннады, сводчатые галереи, большие окна и световые люки
длиной с городской квартал. Новые функции, добавленные к зданию,
включали Центр консервации Лундера, Центр американского искусства Фонда
Люси, Аудиторию Нэн Такер МакЭвой и двор Роберта и Арлин Когод. Тем
временем офисы, библиотека и хранилище музея были перенесены в соседнее
здание Виктора, что освободило ценное пространство и позволило музею
выставить в четыре раза больше произведений искусства, чем раньше. В
конечном итоге ремонт занял шесть лет и 283 миллиона долларов. 1 июля
2006 года музей и Национальная портретная галерея вновь открыли свое
объединенное здание, переименованное в Центр американского искусства и
портретной живописи Дональда В. Рейнольдса.
Национальная портретная галерея
Смитсоновский музей американского
искусства делит историческое здание Старого патентного ведомства с
Национальной портретной галереей, еще одним музеем Смитсоновского
института. Хотя названия двух музеев не изменились, все вместе они
известны как Центр американского искусства и портретной живописи
Дональда В. Рейнольдса.
Галерея Ренвик, также находящаяся под эгидой Смитсоновского музея американского искусства, представляет собой небольшое историческое здание на Пенсильвания-авеню, через дорогу от Белого дома. Первоначально в здании размещалась коллекция Художественной галереи Коркоран. В дополнение к показу большой коллекции современного американского ремесла, несколько сотен картин из постоянной коллекции музея — подвешенные в салонном стиле: одна поверх другой и рядом — представлены в специальных инсталляциях в Большом салоне.
Являясь частью Смитсоновского института, музей
представляет широкий спектр американского искусства, в котором
представлены более 7000 художников, которые охватывают все регионы и
художественные направления, существующие в Соединенных Штатах. SAAM
содержит самую большую в мире коллекцию произведений искусства Нового
курса; коллекция современных ремесел, картин американских
импрессионистов и шедевров позолоченного века; фотография, современное
народное искусство, произведения афроамериканских и латиноамериканских
художников, образы западной экспансии и реалистическое искусство первой
половины ХХ века. Среди значительных художников, представленных в его
коллекции, - Нам Джун Пайк, Дженни Хольцер, Дэвид Хокни, Ричард Хант,
Джорджия О'Киф, Джон Сингер Сарджент, Альберт Пинкхэм Райдер, Альберт
Бирштадт, Фрэнсис Фарранд Додж, Эдмония Льюис, Томас Моран, Джеймс Гилл.
, Эдвард Хоппер, Джон Уильям «Дядя Джек» Дей, Карен Ламонте и Уинслоу
Гомер.
SAAM описывает себя как «посвященный коллекционированию,
пониманию и наслаждению американским искусством. Музей прославляет
необычайное творчество художников, чьи работы отражают американский опыт
и глобальные связи».
В главном здании American Art есть расширенные галереи с постоянной
коллекцией и общественные места. В музее есть два инновационных
общественных пространства. Центр американского искусства Фонда Люса -
это видимый центр хранения и изучения произведений искусства, который
позволяет посетителям просматривать более 3300 произведений из
коллекции. Центр консервации Лундера - это «первое учреждение по
консервации произведений искусства, которое позволяет публике постоянно
наблюдать за кулисами работы музеев по сохранению».
Центр
американского искусства Luce Foundation
Центр Luce Foundation,
открывшийся в июле 2000 года, является первым видимым центром хранения и
изучения произведений искусства в Вашингтоне, округ Колумбия, и
четвертым центром, носящим имя семьи Люс. Его площадь составляет 20 400
квадратных футов на третьем и четвертом этажах Американского
художественного музея.
В нем представлено более 3300 предметов в
64 защищенных стеклянных витринах, что в четыре раза увеличивает
количество произведений искусства из постоянной коллекции, выставленных
на всеобщее обозрение. Цель открытого хранилища - позволить посетителям
просматривать различные нишевые произведения искусства, которые обычно
не являются частью основной выставки или специального гала-концерта. В
Центре Luce Foundation представлены картины, плотно висящие на экранах;
скульптуры; поделки и предметы народных мастеров и мастеров-самоучек,
расставленные на полках. На первом этаже установлены масштабные
скульптуры. В центре хранится европейская коллекция
декоративно-прикладного искусства Джона Геллатли.
Центр
консервации Лундера
Центр консервации Лундера, открывшийся в июле
2000 года, является первым центром консервации произведений искусства,
который позволяет публике постоянно наблюдать за кулисами работ по
консервации. Сотрудники консервации видны публике через стеклянные стены
от пола до потолка, которые позволяют посетителям воочию увидеть все
методы, которые реставраторы используют для изучения, обработки и
сохранения произведений искусства. В Центре Лундера есть пять
консервационных лабораторий и студий, оборудованных для обработки
картин, гравюр, рисунков, фотографий, скульптур, предметов народного
искусства, современных ремесел, декоративно-прикладного искусства и рам.
Центр использует различные специализированные и эзотерические
инструменты, такие как гигротермографы, для поддержания оптимальной
температуры и влажности для сохранения произведений искусства.
Сотрудники Смитсоновского музея американского искусства и Национальной
портретной галереи работают в Лундер-центре.
С момента своего основания музей провел сотни выставок. Многие
выставки являются новаторскими и продвигают новые исследования в области
американского искусства.
Далее следует краткий список избранных и
более свежих примеров:
Джинни Раффнер: Восстановление воображения
(2019-2020)
Ретроспектива Майкла Шеррилла (2019-2020)
Американский
миф и память: фотографии Дэвида Левинталя (2019-2019)
Ответ
художников: американское искусство и война во Вьетнаме, 1965–1975
(2019–2019)
Disrupting Craft: Renwick Invitational 2018 (2018-2019)
Между мирами: Искусство Билла Трейлора (2018–2019)
Тревор Паглен:
Невиданные места (2018–2019)
Дайан Арбус: Коробка из десяти
фотографий (2018-2019)
Без зрителей: Искусство Burning Man
(2018-2019)
До Хо Со: Почти дома (2018)
Тамайо: Годы Нью-Йорка
(2017–2018)
Убийство - ее хобби: Фрэнсис Глесснер Ли и краткое
исследование необъяснимой смерти (2017-2018)
Кара Уокер:
иллюстрированная история гражданской войны Харпера (с аннотациями)
(2017-2018)
Вниз по этим злым улицам: сообщество и место в городской
фотографии (2017)
Джун Шварц: Изобретение и вариация (2017)
Джин
Дэвис: Горячий бит (2016–2017)
Исаму Ногути, Архаика/Современность
(2016-2017)
Герои Гарлема: фотографии Карла Ван Фехтена (2016-2017)
Видения и изменения: Renwick Invitational 2016 (2016)
Произведения
афроамериканцев из коллекции (2016 г.)
Искусство Ромейн Брукс (2016)
Ральф Фазанелла: Чтобы мы не забыли (2014)
Современный американский
реализм: Коллекция Фонда Сары Роби (2014)
Принты в стиле поп-арт
(2014)
Наша Америка: латиноамериканское присутствие в американском
искусстве (2013)
Проходящие пейзажи: фотографии Стива Фитча, Робберта
Флика и Элейн Мэйс (2013)
Демократия изображений: фотографии из
Смитсоновского музея американского искусства (2013 г.)
Нам Джун Пайк:
глобальный провидец (2012)
Гражданская война и американское искусство
(2012)
40 до 40: Craft Futures (2012)
Афроамериканское искусство:
Гарлемский ренессанс, эпоха гражданских прав и не только (2012)
Искусство видеоигр (2012)
Энни Лейбовиц: Паломничество (2011)
Множественность (2011)
Большой американский зал чудес (2011)
Кое-что великолепие: декоративно-прикладное искусство из Белого дома
(2011)
Алексис Рокман - Басня на завтра (2010)
Запад как Америка
(1991)
Сандра С. Фернандес: Взлет и влияние графики чикано
С 1951 года музей поддерживает программу передвижных
выставок. Во время ремонта 2000-х годов «серия выставок более 1000
крупных произведений искусства из постоянной коллекции американского
искусства посетила 105 площадок по всей территории Соединенных Штатов»,
которые «увидели более 2,5 человек». миллионов посетителей». С 2006 года
тринадцать выставок посетили более 30 городов.
SAAM предоставляет
электронные ресурсы школам и населению в рамках образовательных
программ. Примером может служить Artful Connections, который проводит
видеоконференции в режиме реального времени по американскому искусству.
Кроме того, музей предлагает Летние институты: преподавание гуманитарных
наук через искусство, недельные семинары по повышению квалификации,
которые знакомят педагогов с методами включения американского искусства
и технологий в их учебные программы по гуманитарным наукам.
American Art имеет семь баз данных онлайн-исследований, в которых
содержится более 500 000 записей о произведениях искусства из
государственных и частных коллекций по всему миру, включая Inventors of
American Painting and Sculpture. Этими базами данных пользуются
многочисленные исследователи и миллионы виртуальных посетителей в год.
Кроме того, American Art и Heritage Preservation совместно работают над
совместным проектом Save Outdoor Sculpture, «посвященным
документированию и сохранению уличной скульптуры». Музей выпускает
рецензируемое периодическое издание «Американское искусство» (начато в
1987 г.) для новых ученых. С 1993 года американское искусство
присутствует в Интернете. У него есть один из первых музейных
веб-сайтов, когда в 1995 году он запустил свой собственный веб-сайт.
EyeLevel, первый блог Смитсоновского института, был запущен в 2005 году,
и по состоянию на 2013 год у блога «примерно 12 000 читателей каждый
месяц».
В 2006 году модельер Исаак Мизрахи разработал джинсовые рабочие
фартуки для реставраторов.
В 2008 году в Американском
художественном музее прошла игра в альтернативной реальности под
названием Ghosts of a Chance, созданная City Mystery. Игра предоставила
посетителям «новый способ взаимодействия с коллекцией» в Центре Luce
Foundation. Игра длилась шесть недель и привлекла более 6000 участников.