Гамбургский Кунстхалле в центре Гамбурга является домом для одной из
самых важных коллекций общественного искусства в Германии на площади
более 13 000 квадратных метров выставочных и мероприятий. Коллекция
охватывает восемь веков от Средневековья до наших дней. Традиционно
основное внимание уделяется искусству 19 века. Кроме того, есть
отдельные отделы старых мастеров и классического модернизма. Отдельный
комплекс зданий посвящен современному искусству. В типографии Кунстхалле
хранится более 130 000 листов, а в библиотеке — более 175 000 томов, в
том числе около 3 000 иллюстрированных книг и книг художников.
Многочисленные экземпляры из фондов можно просмотреть в учебных и
читальных залах на территории.
Большая часть коллекции оцифрована
и доступна в Интернете. «Онлайн-коллекция» включает почти 70 000 работ,
в том числе более 57 000 рисунков и гравюр из Галереи гравюр и рисунков
и библиотеки, а также все картины, скульптуры, фотографии и графика,
выставленные в настоящее время в Кунстхалле.
Комплекс зданий Кунстхалле состоит из старого здания (построенного с 1863 по 1868 год), нового здания (построенного с 1909 или с 1912 по 1921 год) и современной галереи (построенного с 1993 по 1996 год). Все три здания соединены друг с другом. Кунстхалле расположен в непосредственной близости от главного железнодорожного вокзала и Альстера на Глокенгисервале на бывшем бастионе Винсента Гамбургского вала. Вход в художественную галерею находится в старом здании напротив современной галереи.
Первоначальное здание было спроектировано Георгом Теодором Ширмахером
и Германом фон дер Худе на основе школы Шинкеля в Берлине. Фасад здания
выполнен в элегантном стиле итальянского ренессанса из кирпича с
терракотовыми портретами художников. Всего по краям основного и угловых
зданий расположено 36 медальонов. В XIX веке исполнение фигур из
песчаника в натуральную величину, являющихся образцовыми для жанров
живописи, скульптуры, архитектуры и гравюры, зависело от готовности
жителей Гамбурга платить. Подбор и расположение скульптур известных
художников, созданных неизвестными скульпторами, основаны на сложной
системе с определенной последовательностью. Трехмерные фигуры
Микеланджело и Рафаэля, выделенные на главном фасаде обрамляющими
эдикулами, образуют отправную точку.
Как и почти во всех музейных
зданиях XIX века, в старом здании Кунстхалле были установлены стеклянные
крыши. Закопченные газовые лампы или свечи не подходили из-за
необходимости защитить выставленные произведения искусства. Дневной свет
падал через стеклянную крышу на молочно-стеклянный потолок внизу,
создавая идеальные условия освещения: посетитель не ослеплялся, картины
освещались равномерно, а пространство через окна не терялось. Помимо
многих преимуществ, эта конструкция имела и некоторые серьезные
недостатки: комнаты были полностью освещены только в солнечные дни,
обычно с 10 до 14 часов, а крышу трудно было утеплить, поэтому зал
нельзя было отапливать. Со временем крыши также стали проницаемыми для
воды и воздуха, в результате чего образовывался конденсат, который
атаковал стальную конструкцию. Эти недостатки оставались во многом
скрытыми от посетителей музея. В начале XXI века город Гамбург и
руководство музея решили его отремонтировать. Стеклянные потолки были
тщательно обновлены. Уве Шнеде, директор Гамбургского Кунстхалле с 1991
по 2006 год, сказал: «Мы хотели восстановить четкие исторические
границы. Теперь каждый, кто проходит через здание, может понять его
архитектуру, его симметрию, важность лестницы, великолепное дыхание
легкой атмосферы в выставочных залах».
Вместо прежнего белого
цвета для стен при ремонте был выбран светлый, мягкий серый тон с нежным
подтоном и боковыми оттенками синего и баклажанового. Нейтральный и
сдержанный тон цвета призван повысить чувствительность глаза к
различению цветов и форм произведений искусства при освещении дневным
светом.
В ходе ремонта было также модернизировано техническое
оборудование здания. Концепция противопожарной защиты с планами путей
эвакуации и эвакуации послужила основой для внедрения новых систем
пожарной сигнализации и защитного освещения. Установлена
приточно-вытяжная система вентиляции, благодаря которой каждый час в
семь выставочных залов поступает 15 000 кубометров кондиционированного
воздуха. Каждая из этих комнат оснащена датчиками температуры и
влажности, которые отслеживают изменения влажности и температуры. В
случае непредвиденных отклонений вся система вентиляции отключается. В
стенах выставочных залов 1 этажа под штукатуркой в цоколе проложено
более 1000 метров медных труб для горячего водоснабжения. Благодаря
тому, что выставочные залы обогреваются горячей водой равномерно, воздух
не нужно так сильно увлажнять для необходимых климатических условий.
Первые проекты пристройки были сделаны Альбертом Эрбе и Альфредом Лихтварком в качестве предварительного планирования. Реализацию осуществил Фриц Шумахер. Неукрашенный неоклассический фасад из ракушечника и ротонда, увенчанная куполом, выделяются на фоне старого здания. В новом здании с 1912 по 1919 год также были установлены мансардные окна, что увеличило выставочную площадь в общей сложности примерно до 6000 квадратных метров, но без стеклянных потолков. Вход перенесен из старого здания в новое здание в сторону вокзала.
Здание, спроектированное Освальдом Матиасом Унгерсом, состоит из постамента с насыпями из красного шведского гранита и кубовидной формы из светлого португальского известняка. Пятиэтажный куб выставочной площадью 5600 квадратных метров разбит центральным залом. Даже решетчатые окна и квадратные напольные плитки, уложенные таким образом, что их не нужно было разрезать, подчеркивают связь с формой куба, типичной для кельнского архитектора. Не является исключением и кафе-ресторан «Куб», открывшийся в 2012 году и расположенный на уровне плато на 80 мест снаружи и 80 мест внутри.
В 1846 году гамбургцы, члены основанного в 1817 году художественного общества, выдвинули требования к художественному музею в ганзейском городе. Тогда город предоставил участок земли, на котором было возведено кирпичное здание по проекту берлинских архитекторов Ширмахера и фон дер Худе. Первый камень в фундамент был заложен 22 декабря 1865 года, церемония закрытия состоялась 12 октября следующего года, а открытие отпраздновали 20 августа 1869 года. Затраты на строительство составили 618 000 марок, 316 000 взяли на себя жители Гамбурга, 250 000 поступило из государственной казны и 52 000 марок - в виде процентов. В первые годы коллекция характеризовалась пожертвованиями и первоначальными приобретениями, соответствующими вкусам того времени.
В 1886 году Густав Кристиан Швабе подарил Кунстхалле коллекцию из 128 картин. Чтобы освободить место для этого, по плану Ганса Циммермана было построено несколько угловых павильонов и зал, выходящий на юго-запад. Фриц Шумахер расширил этот комплекс с 1912 по 1919 год, запустив пристройку из ракушечника с куполом, характерным для сегодняшнего здания.
Второе расширение также вызвало большие споры из-за ожидаемых затрат. В 1985 году был объявлен конкурс, который в 1986 году привел к определению победителя Освальда Матиаса Унгерса. Семь лет спустя возле Ломбардсбрюке был заложен первый камень «Галереи настоящего», а в октябре 1994 года состоялась церемония завершения строительства. В октябре 1995 года было объявлено о втором повышении стоимости до 104,3 миллиона марок. Первоначально Сенат одобрил чуть менее 74 миллионов. Летом 1996 года здание было готово к заселению. Открытие состоялось 24 февраля 1997 года с выступлениями федерального президента Романа Херцога, мэра Хеннинга Фошерау и художника Георга Базелица.
С 2003 по 2006 год основное здание было реконструировано под
управлением Hamburgische Immobilien Management Gesellschaft mbH (IMPF).
Помимо фасада и крыши, техническое оборудование здания также было
адаптировано к современному уровню техники.
В мае 2010 года стало
известно о дефектах противопожарных створок системы вентиляции в Галерее
«Современная».
Александр Отто, сын основателя гамбургской компании по доставке по почте Вернера Отто, передал Кунстхалле пожертвование в размере 15 миллионов евро из средств Фонда Дорит и Александра Отто на модернизацию. Гамбург выделил 4 миллиона евро на реконструкцию и модернизацию арт-депо Кунстхалле. Управление планированием и строительством взяла на себя компания Александра Отто ECE Projektmanagement. Работы длились с 2014 по 2016 год. Город Гамбург перепроектировал открытую территорию Кунстхалле за 3 миллиона евро. Всего в реновационные мероприятия было инвестировано около 22 миллионов евро.
Основу коллекции составляет Торгово-промышленная палата, которая в 1850 году открыла первую публичную картинную галерею в Гамбурге в здании Новой биржи. Картины поступили в основном за счет пожертвований и наследства гамбургских купцов. Картины были переданы в Кунстхалле-ам-Глокенгисервалль, открывшийся в 1869 году.
Только Альфред Лихтварк, занявший пост первого директора Кунстхалле в
1886 году, обеспечил систематическую структуру коллекции: «Нам не нужен
музей, который просто стоит и ждет, нам нужен институт, который активно
вмешивается в художественном образовании нашего населения».
Под
его эгидой в Гамбурге была создана коллекция средневекового искусства,
включающая такие произведения, как Алтарь Грабауэра Мейстера Бертрама,
который Лихтварк привез обратно в Гамбург после того, как он был
идентифицирован как бывший главный алтарь главной церкви Санкт-Петри.
Другие средневековые шедевры принадлежат мастеру Франке и его
преемникам.
Однако основное внимание в приобретениях было уделено
искусству XIX века. С этой целью он основал коллекцию картин из Гамбурга
с работами таких художников, как Макс Либерман, с которым дружил
Лихтварк, Ловис Коринт, Андерс Цорн, Эдуард Вюйар, Пьер Боннар и другие,
написавшие виды города Гамбурга в Предложение Лихтварка. Теодор Хаген
был представлен несколькими фотографиями гавани. Он сделал работы
Филиппа Отто Рунге и особенно Каспара Давида Фридриха доступными для
широкой публики. Вместе с Адольфом Менцелем и Вильгельмом Лейблом были
приобретены и другие работы современных художников.
Из нескольких
завещаний и покупок (включая коллекцию Худтвалкера-Вессельхофта)
возникла коллекция голландских художников и Купферстичкабинетт.
Увлечение французскими импрессионистами объясняется влиянием Макса
Либермана.
За время пребывания Лихтварка в должности также было
приобретено 2499 монет и медалей, некоторые из которых выставлены в
монетном шкафу.
Его новаторские упражнения по рассмотрению
произведений искусства, позднее отраженные в лекциях и книгах, положили
начало музейному образованию.
Преемник Лихтварка Густав Паули, приехавший в Гамбург из Бремерского
Кунстхалле в 1914 году, провел научную обработку фондов
Kupferstichkabinett. Первая мировая война поначалу отложила его планы.
Он расширил коллекцию, включив в нее таких художников-экспрессионистов,
как Оскар Кокошка и Франц Марк. В 1923 году был построен лекционный зал
между старым и новым зданиями Кунстхалле. По его многолетнему настоянию
здесь в 1923 году состоялось первое собрание Друзей Кунстхалле в
Гамбурге; Наряду с Карлом Петерсеном в качестве председателя Паули
занимал должность заместителя председателя до 1933 года. За первый год
после основания ассоциация приобрела 3680 членов.
Густав Паули
был уволен национал-социалистами по политическим причинам в сентябре
1933 года из-за его приверженности модернизму после того, как они ранее
отстранили его от должности.
За время его пребывания в должности
17 произведений, предоставленных в аренду Гамбургскому Кунстхалле, были
потеряны при пожаре в Мюнхенском Стеклянном дворце 6 июня 1931 года. На
специальной выставке «Произведения немецких романтиков от Каспара Давида
Фридриха до Морица фон Швинда» кредиты – в том числе два Каспара Давида
Фридриха - уничтожены.
С осени 1933 года художественной галереей временно управлял директор
государственной художественной школы, дизайнер интерьеров Герман Метциг.
Позаимствовав около 900 картин из Кунстхалле для украшения офисов и
офисов, весной 1934 года ему предоставили отпуск. Его преемник,
Вильгельм фрайгерр Кляйншмит фон Ленгефельд, руководил Кунстхалле до
августа 1937 года.
В мае 1934 года директором картинной галереи
стал Харальд Буш. После «Съезда Художественной партии» в Нюрнберге
осенью 1934 года он был уволен и 30 ноября 1935 года был вынужден
покинуть Кунстхалле. В 1936 году Вернер Клоос стал преемником Буша
сначала в качестве помощника картинной галереи, а 1 апреля 1938 года — в
качестве куратора. С 9 ноября 1941 года занимал должность рядового
директора Гамбургского Кунстхалле. Во время его пребывания в должности в
1937 году при Йозефе Геббельсе, который обеспечил доступ к искусству
через Имперскую палату культуры, Министерство пропаганды организовало
кампанию «Дегенеративное искусство». Эта пропагандистская кампания
означала потерю более тысячи современных произведений только для
Кунстхалле. В 1937 году Адольф Циглер конфисковал 72 картины, в том
числе шедевры Кокошки, Die Windsbraut, Марка дер Мандрилла и Buveuse
assoupie («Спящий пьяница») Пабло Пикассо, а также важные работы Эмиля
Нольде и Эрнста Людвига Кирхнера. Также было 296 акварелей, пастелей и
рисунков от руки, 926 гравюр, гравюр на дереве и литографий и восемь
скульптур. Было конфисковано 13 работ Альма дель Банко. Часть из них
была продана за границу, но большинство было намеренно уничтожено.
Благодаря смотрителю Вильгельму Вернеру семь картин Аниты Ре остались в
распоряжении Кунстхалле. С января 1942 по сентябрь 1945 года Карл
Шелленберг исполнял обязанности директора Кунстхалле у режиссёра Вернера
Клооса, призванного на военную службу.
Директорами художественной галереи после окончания Второй мировой
войны были Карл Георг Хейзе (с 1946 по 1955 год), Альфред Хентцен (с
1956 по 1969 год) и Вернер Хофманн (с 1969 по 1990 год). В ноябре 1971
года дуэт грабителей украл две картины Эжена Делакруа и по одной работе
Жана-Франсуа Милле и Камиля Коро, оцененные на тот момент в 1,5 миллиона
марок, а в июле 1978 года Кунстхалле попал в заголовки газет благодаря
впечатляющей краже произведений искусства Рифифи. . В связи с
продолжающимися ремонтными работами система сигнализации на тот момент
была отключена. Преступник, которого позже поймали, воспользовался этой
брешью в системе безопасности, чтобы вырезать из рам 23 картины
стоимостью около двух миллионов марок и украсть их из Кунстхалле, в том
числе «Портрет девушки перед зеркалом» Эдгара Дега и портрет мадам Лерио
работы Огюста. Ренуар
С 1990 по 2006 год музеем управлял Уве М.
Шнеде, а в 2006 году - Хубертус Гасснер. Его преемником 1 октября 2016
года стал предыдущий директор Коллекции Уоллеса в Лондоне Кристоф Мартин
Фогтерр. 1 августа 2019 года его преемником стал Александр Клар,
предыдущий директор Висбаденского музея.
«Прозрачный музей»
Это презентация техник показа и воспроизведения
искусства.
Искусство в Гамбурге
Здесь выставлены изображения
Гамбурга XIX века, на которых изображено озеро Внешний Альстер, силуэт
города и гавань.
Коллекция скульптур находится на первом этаже ротонды. В эту
коллекцию входят скульптуры 20-го века Георга Кольбе, Пауля Хамана и
других. Например
Георг Кольбе: Танцор (1913/1919)
Георг Кольбе:
Большая ночь (1926-1930). литая бронза.
Пауль Хаманн: Бертольт Брехт
(1930). Голова.
Аристид Майоль: Река, 1939 год.
Купферстичкабинетт
Коллекция включает более 130 000 рисунков, гравюр
и фотографий художников и охватывает период с 15 века до наших дней. В
центре внимания французская графика XIX века, итальянские гравюры,
немецкие экспрессионисты и работы Хорста Янссена.
Кафе Либерманн
«Кафе Либерманн» на первом этаже представляет собой зал с шестью парами
колонн. Зал служит кафе с музейным колоритом.
Коллекции старых мастеров, 19 века и классического модерна находятся
на 1 этаже. Лестница на второй этаж и круговой переход на первом этаже
внутри лестничной клетки оформлены художественно.
Старые Мастера
Немецкое искусство до 1400–1800 годов.
Голландская живопись 17 века.
Итальянская живопись с 1350 по 1800 годы.
Французская живопись 16-18
веков.
На выставке представлены картины следующих живописцев: Мастер
Бертрам, Рембрандт, Питер Пауль Рубенс, Джамбаттиста Питтони, Каналетто.
Галерея XIX века
В галерее выставлено несколько картин Каспара
Давида Фридриха, например, картина «Эйсмеер», для которой он сделал
наброски на берегу Эльбы в Дрездене холодной зимой 1820 года.
Другие картины принадлежат, например, Филиппу Отто Рунге, Максу
Либерману, Эдуарду Мане и Адольфу фон Менцелю.
Классический
модерн
В отдел классического модерна входят картины и скульптуры
таких художников, как Макс Бекманн, Роберт Делоне, Лионель Файнингер,
Эрнст Людвиг Кирхнер, Пауль Клее, Вильгельм Лембрук, Август Маке, Эдвард
Мунк, Франц Нёлькен, Эмиль Нольде, Альма дель Банко и Анита Рее бис.
Джорджу Гросу и Максу Эрнсту. В коллекцию входит портрет арт-дилера
Кловиса Саго работы Пабло Пикассо (1909).
Монументальная картина Ганса Макарта «Въезд Карла V в Антверпен»
(1878 г.) с 2016 года была спрятана за оштукатуренной стеной, поскольку
уже не вписывалась в текущую концепцию выставки, но не могла быть
перевезена по причинам реставрации. Работа больше не была видна
посетителям музея, но исследователи могли получить к ней доступ через
небольшую боковую дверь в узкой проходной за стеной. В октябре 2020 года
его снова увидели посетители выставки о Макарте.
Спрятанное
сокровище можно найти на так называемой «Маленькой лестнице»
Гамбургского Кунстхалле, которая сегодня больше не открыта для публики.
По предложению директора Кунстхалле Карла Георга Хайзе в 1952 году
комнату расписал Вольфганг Клен, что в одночасье прославило художника.
Однако при преемниках Хейзе впечатляющая картина, изображающая подъем по
лестнице, была покрыта гипсокартоном. Обнаружение росписи комнаты до сих
пор горячо обсуждается.
Библиотека Кунстхалле — это чисто справочная библиотека, в ее фонде около 200 000 носителей. Коллекция включает книги, каталоги выставок и аукционов, а также журналы об изобразительном искусстве и художниках с 13 века до наших дней. Также доступны поместья художников, архив публикаций и прессы Кунстхалле, а также коллекция репродукций.
На выставке, открытой 20 октября 2000 года, работают Уве М. Шнеде и Ханс-Петер Порцнер, работающие в музее. Например, Марсель Дюшан, Жорж Мачюнас, Клаас Ольденбург, Бен Вотье, Робер Филлиу, Гордон Матта-Кларк, Блинки Палермо и Ханс-Петер Порцнер со своим воображаемым Музеем современного искусства в Мюнхене внесли свой вклад в 60 текущих проектов. Кураторами выставки выступили Франк Барт и Фридерика Вапплер.
В последнее время прошли многочисленные выставки, на которых также
были показаны пополнения гамбургских фондов. Также были созданы
дополнительные комнаты для современных художников.
С захватом
помещений театра в художественной галерее (тик), ранее принадлежавшей
театру Талия, была добавлена еще одна выставочная площадка, известная
как Хубертус-Вальд-Форум в честь покровителя. Эта открытая комната
использовалась как лекционная с момента постройки здания. Лишь в 1972
году сюда переехала боковая сцена театра «Талия». До основания
Хубертус-Вальд-Форума в Гамбургском Кунстхалле не было отдельных
выставочных залов; сами коллекции пришлось расчистить для специальных
выставок.
С 2010 года в подвале Современной галереи также
проводятся временные выставки.
2010: поп-лайф с работами Мартина
Киппенбергера, Кита Харинга, Такаши Мураками. Выставка Tate Modern в
сотрудничестве с Hamburger Kunsthalle.
2010/11: Киршнер. Гамбургская
художественная галерея. (Рисунки, гравюры, 15 картин, фотографии).
2010/11: Космос Рунге. Утро романтизма, Гамбургский Кунстхалле.
2011:
Рони Хорн. фотографии
2011: Брейгель, Рембрандт и компания,
голландские рисунки 1450–1850 гг.
2011: Марк Бранденбург. рисунок
2011/12: Макс Либерманн. Пионеры современности
2012: Усталые герои:
Фердинанд Ходлер - Александр Дейнека - Нео Раух
2013/14: в Галерее
современного искусства (цокольный этаж): рассвет современности в Дании.
Коллекция Хиршспрунга от Экерсберга до Хаммерсхёя, 20 сентября 2013 г. -
12 января 2014 г.
2013/14: Ева Гессе: One More Than One, 29 ноября
2013 г. - 2 марта 2014 г.
2016: Мане – См. Вид на Галерею
современного искусства «Модерн» (цокольный этаж), 27 мая – 4 сентября
2016 г.
2016/17: Дали, Эрнст, Миро, Магритт ... Сюрреалистические
встречи из коллекций Эдварда Джеймса, Роланда Пенроуза, Габриэль
Кейллер, Уллы и Хайнера Пицш, Галерея современного искусства (подвал), с
7 октября 2016 г. по 22 января, 2017 год
2017: Открытый доступ. 13
просмотров коллекции
2017/18: Анита Ре – ретроспектива, 6 октября
2017 г. – 4 февраля 2018 г.
2018: Томас Гейнсборо. Современный пейзаж
2018/19: Видео — это послание. Медиа-коллекция Гамбургского Кунстхалле,
8 ноября 2018 г. – 24 февраля 2019 г., куратор Петра Реттиг.
2018/19:
Лили Фишер. «Все начинается с рисования...», 19 октября 2018 г. – 10
февраля 2019 г., куратор Петра Реттиг
2018/19: Дорогая, я переставила
сборник №3 Подпрыгивая в углу. «Измерение пространства», 16 февраля 2018
г. – 7 апреля 2019 г., куратор Бриджит Кёлле
2020/21: Макс Бекман.
женский-мужской, 25 сентября 2020 г. по 14 марта 2021 г., куратор Карин
Шик. По случаю выставки в январе 2021 года в цифровом формате был
опубликован полный каталог-резонне Бекмана, доступ к которому можно
получить бесплатно.
2021 Де Кирико. Волшебная реальность, 22 января –
25 апреля 2021 г., куратор Аннабель Гёрген-Ламмерс
2021: Рафаэль.
Влияние гения, 2 июля 2021 г. — 3 октября 2021 г., кураторы Андреас
Стольценбург и Дэвид Клемм.
2021/22: Вернер Бюттнер. Последняя
лекция, 15 октября 2021 г. – 16 января 2022 г., куратор Александр Клар
2021/22: на Хубертус-Вальд-Форуме: отличная компания. Повседневная жизнь
глазами голландских мастеров. С Ларсом Эйдингером и Стефаном Марксом,
куратором Сандрой Писо.
2021/22: в Галерее современного искусства
(Галерея Хаспа): Тойен, кураторы: Аннабель Гёрген-Ламмерс, Анни Ле Брун
и Анна Правдова.
2021/23: в галерее Лихтварк: Импрессионизм.
Немецко-французские встречи, кураторы: Карин Шик и Маркус Берч.
2021/22: О смешанных существах. Скульптура в современности. Куратор
Джаспер Варзеча
2021/22: От Мензеля до Моне. Коллекция Вольфсона в
Гамбурге. Куратор Уте Хауг
2021/22: «В основном грунтую мелом...»
Техника рисования Эмиля Нольде. Кураторы: Сильвия Кастро и Хайке
Шрайбер.
2020/23: в галерее Lichtwark: Making History. Ганс Макарт и
салонная живопись XIX века. Куратор Маркус Берч
2022: 1 этаж Галереи
Современности: Футура. измерение времени. Кураторы: Богомир Эккер и
Бриджит Кёлле.
2023: Валид Раад. Хлопок под моими ногами: Гамбургское
отделение. Кураторы: Петра Реттиг, Леона Мари Аренс и Сельви Гёктепе.
награды
В 2009 году художественная галерея была удостоена награды
Зигмара Польке от Международной ассоциации искусствоведов (AICA) за
специальную выставку. Мы, мелкие буржуа! Современники получили награду
«Выставка года».
С 1999 года Гамбургский Кунстхалле, как и другие музеи Гамбурга,
является независимым фондом. Целью этой формы бизнеса является
предоставление руководству возможности действовать независимо. Тем не
менее, фонды уже много лет не могут выбраться из убытка. Текущая
операция финансируется за счет грантов города, и Кунстхалле жалуется на
«структурное недофинансирование». В конце 2009 года годовой дефицит
Кунстхалле составил 1,905 миллиона евро. По словам управляющего
директора Романа Пассаржа, ежегодное недофинансирование составило 800
тысяч евро, оставшуюся сумму можно объяснить последствиями финансового
кризиса и резкой потерей спонсорских денег.
Краткий обзор бюджета
(статус: 2010 г.): Фонд музея имеет пожертвования в размере 0,51 евро
(sic!). Речь идет о производственном и офисном оборудовании, добавленном
в ходе создания фонда, которое было оценено в 1,00 немецкой марки (0,51
евро). Предметы коллекции хранятся в доверительном управлении музея.
Фонд Hamburger Kunsthalle финансирует более 50% своей текущей
деятельности – от электричества и отопления до персонала и расходов на
специальные выставки – за счет собственных доходов (входные билеты,
спонсорство, доходы от общественного питания, парковки и магазинов) и
пожертвований от свободный и ганзейский город Гамбург (FHH). В 2010 году
Кунстхалле получил от города почти 11 миллионов евро в виде грантов, из
которых только 5 миллионов возвращаются городу в качестве арендной платы
за здание, а около 3,8 миллиона идут на расходы на персонал. Общий
бюджет составил около 11 миллионов евро без учета арендной платы за
здание, в том числе арендная плата около 16 миллионов евро. Сенатор по
культуре потребовал экономии. Гамбургский Кунстхалле — один из немногих
музеев, который, будучи государственным учреждением, платит арендную
плату государственному сектору. Для сравнения обычно используются
ключевые цифры без арендной платы. Пожертвование FHH включало в себя
бюджет закупок в размере 322 000 евро, которые были переведены в
операционный бюджет с момента основания фонда, чтобы сбалансировать
бюджет. Приобретения Гамбургского Кунстхалле стали возможными благодаря
щедрым грантам и пожертвованиям ассоциаций, фондов и частных лиц.
Однако бюджет дома относительно невелик по сравнению с почти двумя
десятками домов в других городах (таких как Художественный музей
Штутгарта, Музей Шпренгеля в Ганновере и Штедель во Франкфурте). Средний
размер пожертвований этим домам составляет 25 евро на одного посетителя,
а Кунстхалле получает 13 евро. Гранты на выставочную площадь также ниже
среднего. Это 859 евро за квадратный метр, тогда как у Кунстхалле всего
483 евро. Ошибки управления могли стать причиной постоянного дефицита.
достигать.
Посещение музея с Маркусом Броком: Hamburger Kunsthalle. 30 мин.
Первый эфир: 11 сентября 2016 г.
Два эпизода шоу искусства и
антиквариата NDR Lieb & Teuer, снятого в Гамбургском Кунстхалле. Первый
эфир: 26 ноября и 3 декабря 2017 г.