Музей Пикассо в Барселоне, официально именуемый каталонским музеем Пикассо, располагает коллекцией из более чем 3500 (4251) работ малагасийского художника Пабло Пикассо в различных средствах массовой информации, к которым он обращался (живопись, скульптура, рисунок, гравюра), самой полной в мире.в произведениях его юности. Он расположен на улице Монкада в графстве Сьюдад-Кондаль. Впервые он открыл свои двери для публики 9 марта 1963 года. Он объявлен музеем национального интереса Женералитетом Каталонии.
В 1953 году Пабло Пикассо при посредничестве Хуана Тембури предложил
пожертвовать свои работы музею в Малаге, его родном городе, инициатива,
которая была сорвана после того, как власти Маласита того времени
отказали в принятии такого пожертвования.
В 1960 году Хайме
Сабартес, личный друг и секретарь художника с 1935 года, с согласия
Пикассо предложил городскому совету Барселоны возможность создания
музея, посвященного исключительно художнику из Малаги. 27 июля того же
года было подписано соглашение о создании музея. Коллекция была начата с
пожертвования частной коллекции самого Сабартеса. Однако городской совет
Барселоны уже владел некоторыми работами Пикассо, такими как "Арлекин",
подаренный самим Пикассо, или 22 работами из коллекции Plandiura,
приобретенной совместно с Женералитетом Каталонии в 1932 году.
Музей был официально открыт 9 марта 1963 года под названием Collection
Sabartés из-за известных политических разногласий между Пикассо и
правившим в то время франкистским режимом. Даже тогдашний мэр Порсиолес
зашел так далеко, что не подчинился инструкциям центрального
правительства по открытию музея. Музей располагался во дворце Агилар,
на улице Монкада, 15. В эту раннюю эпоху коллекция состояла в основном
из самой коллекции Сабартес, некоторых литографий и плакатов, а также
некоторых работ, которые были собраны в Национальном художественном
музее Каталонии. Также были включены рисунки из частной коллекции Луиса
Гарриги Ройга. В том же году были добавлены пожертвование Сальвадора
Дали-книга с гравюрами, которые Пикассо сделал для "Метаморфоз Овидия",
- и коллаж, подаренный Гала, Кабеса, 1913 года.
С годами
коллекция постепенно расширялась за счет пожертвований, таких как
коллекция из 7 рисунков, датированных периодом с 1899 по 1904 год,
которые Себастия Джуньер Видаль подарил в 1966 году. Два года спустя, в
1968 году, Сабартес умер, и сам Пикассо передал пинакотеке серию из 58
картин о Менинах Веласкеса, а также Голубой портрет Сабартеса 1901 года.
Кроме того, он пообещал отдавать музею по одной копии каждой новой
гравюры, которую он делал.
В 1970 году художник сделал второе пожертвование, состоящее из более
чем 920 работ в разных стилях и техниках. Последовали пожертвования, и
значение музея возросло. В 1982 году его вдова передала музею более
сорока керамических изделий. В следующем году наследники подарили 117
гравюр. Коллекция пополнялась за счет различных пожертвований, как от
частных лиц, так и от различных художественных галерей.
Большинство картин, выставленных в музее, относятся к периоду с 1890 по
1917 год. Среди них такие работы, как "Наука и благотворительность" 1897
года или "Арлекин" 1917 года. Со времен, последовавших за "Голубым
периодом" художника, в музее хранится очень мало работ. Одним из
наиболее важных является серия "Менины", написанная в 1957 году.
Коллекция гравюр и литографий в основном охватывает период с 1962 по
1982 год. Сам Пикассо передал музею по одной копии каждой из своих
работ, созданных после смерти Сабартеса в 1968 году. Кроме того,
включены некоторые иллюстрации, которые Эль Малагеньо сделал для
различных книжных изданий. Экспозицию музея дополняет керамика,
подаренная Жаклин Пикассо, вдовой художника.
В декабре 1970 года произошло первое из серии расширений музея, в
результате чего был пристроен дворец барона де Кастелле, пристройка к
дворцу Агилар. 8 мая того же года художник сделал второе пожертвование,
состоящее из 921 работы в разных стилях и техниках. Это была вся
коллекция, которую его семья хранила в городе, в основном состоящая из
ранних работ. Пикассо умрет в 1973 году.
Со временем последовали
пожертвования, и значение музея возросло. В 1982 году Жаклин Роке, его
вдова, передала музею 41 предмет керамики, а фотограф Роберто Отеро
представил графическую подборку из 80 фотографий художника и его
окружения.
В следующем году наследники вместе с галереей Луизы
Лейрис подарили 117 гравюр. В начале 80-х годов коллекция пополнялась за
счет различных пожертвований, как частных лиц, так и различных
художественных галерей, а также некоторых приобретений. Некоторыми
примечательными пожертвованиями являются пожертвования Доминго Карлоса и
издательства Густаво Гили, среди прочих. Вскоре после этого, в 1985
году, будет произведено новое расширение с присоединением дворца Мекка.
В том же году музей получил по наследству от британского политика лорда
Амули гуашь "Подношение" (1907 г.), имеющую исключительное значение,
поскольку она иллюстрирует докубистский период, к которому принадлежат
авиньонские барышни.
В течение 90-х годов были получены некоторые
пожертвования, такие как Бюст сидящей женщины или мужчины. Также были
приобретены такие работы, как, в частности, Портрет Жаклин с лентой. В
конце того же десятилетия было проведено новое расширение музея с
приобретением Дома Маури и дворца Финестрес, расположенных на одной
улице и пристроенных к музею. Это новое расширение было сделано с целью
создания временного выставочного пространства, которое должно было
открыться в 1999 году, в результате чего музею были предоставлены
дополнительные 3400 м2, актовый зал и дополнительные помещения для
обслуживания. Пристройка открылась временной выставкой Пикассо: пейзаж
внутри и снаружи, на которой представлено более 200 работ художника,
созданных в период с 1917 по 1970 год.
В 2003 году была изменена планировка постоянной экспозиции, были
реконструированы внутренние помещения и изменен порядок представления
работ. Два года спустя, в 2005 году, Женералитат Каталонии объявил это
учреждение музеем национального значения.
В 2006 году Мария
Тереза Оканья-и-Гома, директор с 1983 года, покинула этот пост, чтобы
возглавить Национальный художественный музей Каталонии. Пепе Серра был
назначен директором музея в том же году. В 2008 году был введен новый
порядок постоянной коллекции, и были открыты новые залы, посвященные
гравюрам, и один, посвященный Жауме Сабартесу.По данным The Art
Newspaper, в 2009 году это был один из 40 самых посещаемых
художественных музеев мира. Он также создал каталонскую сеть,
посвященную художнику (или иным лицам), подписав соглашение с другими
культурными пространствами, связанными с художником, такими как
Городской совет Госола, Центр Пикассо в Орта-де-Сан-Жуан и Фонд
Палау-де-Кальдас-де-Эстрах., с целью улучшения фигуры художника с
помощью искусства. каталонская территория.
В 2010 году музей
начал проект по расширению активного присутствия в социальных сетях,
таких как Twitter, Flickr и Facebook, который был награжден MW2010
премией за лучшую работу в области управления сообществами 2.0 в
музейной среде. Многие из новых проектов основаны на расширении
возможностей исследований и знаний из самого музея, превращая эту часть
в пространство для более активных дискуссий.
Чтобы освободить
место для новых музейных проектов, на площади Сабартес, за улицей
Монкада, было построено многоэтажное здание. Здание является работой
архитектора Жорди Гарсеса, который уже осуществил предыдущее расширение
музея.
Музей Пикассо занимает пять крупных центров или дворцов на улице Монкада в Барселоне, построенных между XIII и XIV веками, общей площадью 10 628 м2. Здания выполнены в стиле каталонской гражданской готики. Каждое из пяти зданий построено по аналогичному образцу, вокруг внутреннего двора, снабженного внешней лестницей, которая обеспечивает доступ к благородным этажам. Эти пять дворцов:
Дворец Агилар (Монткада, 15) был первым дворцом, занимаемым музеем. Здание, построенное, вероятно, на месте резиденции Хайме Сес Фонтса, важного деятеля барселонской жизни xiii века, датируется XIII веком, но в период с XV по XVIII в него были внесены значительные изменения. Между тринадцатым и четырнадцатым веками он принадлежал нескольким придворным дворянам Арагона, пока в 1386 году его не приобрела буржуазная семья Короминес-Деспла, чтобы продать его 14 лет спустя Беренгеру де Агилару, в честь которого он и получил свое название. Впоследствии его владельцами стали несколько представителей каталонской буржуазии, в том числе Хуан Пикассо Гонсалес, военный и владелец текстильной промышленности, второй дядя малагасийского художника Пабло Пикассо, который воспользовался особой атмосферой, чтобы выставлять некоторые работы во время своих каникул в резиденции. 3 ноября 1953 года здание было куплено городским советом Барселоны. Во время реставрации, проведенной в 60-х годах, при снятии штукатурки с одной из комнат были обнаружены остатки картин XIII века, которые сегодня выставлены в Национальном художественном музее Каталонии. Это настенные росписи времен завоевания Майорки 1229 года, на которых изображены котлы и розы, что наводит на мысль, что дворец принадлежал роду Кальдес и Лос Десвалль. Архитектурно выделяется центральный внутренний двор здания XV века с открытой лестницей и галереей остроконечных готических арок.
Дворец барона де Кастелле (Монкада, 17) - это дворец средневековой эпохи, который также был реконструирован бывшими владельцами в XVIII веке. Созданный в тринадцатом веке, в пятнадцатом веке он принадлежал семье Жирона, а в последующие века переходил из рук в руки между буржуазными семьями и аристократами Барселоны. Своим названием он обязан тому, что в 1797 году тогдашний владелец Мариано Алегре де Апариси i де Амат получил дворянский титул барона Кастелле от короля Карла IV. Дворец, как обычно, был построен вокруг центрального внутреннего двора. Он подчеркивает рельеф на религиозную тематику, который можно увидеть на его фасаде, выполненный в XVI веке. Внутри на первом этаже можно увидеть неоклассический зал середины XVIII века, где вы найдете мраморные элементы и полихромные рельефы. После смерти барона здание было передано по наследству больнице Святого Креста, которая сдавала его в аренду разным арендаторам, пока не продала его семье Риос. Городской совет приобрел его в 50-х годах двадцатого века.
Дворец Мека (Монкада, 19) - это дворец, построенный в XIII-XIV веках. Он также претерпел реконструкцию, как и остальные дворцы восемнадцатого века, и также построен вокруг центрального внутреннего двора по образцу того времени. Следует отметить полихромные средневековые кессонные конструкции на главном этаже и некоторые потолки, украшенные в XIX веке. Сохранились документы, подтверждающие право собственности на дворец в 1349 году Хайме Кабальеро, тогдашнему советнику городского совета Барселоны. Его внук, Рамон Депла и Кабальеро, сделает дворец самым важным во всем округе. Впоследствии он стал собственностью саги о Кассадорах (или охотниках), маркизах Сьютадильи. Нынешнее название дворцу дал первый владелец этой семьи, Хосе Мека-и-Хантер. Следующей семьей-владельцем станет миланская семья, которая отремонтировала здание после того, как оно было сильно повреждено во время бомбардировки 1714 года. В 1901 году здание было передано в дар Братьям христианской доктрины, и был установлен Монтепио-де-Санта-Мадрона. Со временем Эль-Монтепио был интегрирован в банковскую организацию, которая 5 декабря 1977 года передала здание городскому совету. Дворец Мекка был вновь открыт как часть музея 11 января 1982 года.
Дом Маури (Montcada, 21) датируется восемнадцатым веком, но построен на гораздо более старых постройках, относящихся к римским временам, когда это пространство было занято в пригороде Барчино. Выделяется деревянная решетка фасада, почти единственный в Барселоне образец этой типичной системы запирания XVIII века. Считается, что изначально территория была частью хозяйственных построек дворца Мекка. Известно, что между 1378 и 1516 годами он принадлежал семье Роча. Следы следующих владельцев теряются до 1716 года, когда он стал собственностью Ф. Казамады. В течение XIX века был проведен ряд реформ. Владельцем которого был Жозеп Видаль-Рибас-и-Торрентс, здание использовалось в промышленных целях как аптечный склад, пока в 1943 году оно не было куплено кондитерскими фабриками Маури, компанией, давшей ему название, пока в 1999 году оно не было приобретено музеем Пикассо.
Дворец Финестрес (Монкада, 23), построенный на фундаменте здания XIII века, занимает пространство древнеримского некрополя. Между 1363 и 1516 годами это место принадлежало роду Маримонов. Владельцы были неизвестны до 1698 года, когда его приобрела семья Далмазес, уже владевшая другим дворцом на той же улице (Палау Далмазес, Монкада, 20). В 1872 году владелец дома Маури Хосе Видаль-Рибас-и-Торрентс купил здание, чтобы присоединить его к дому, а в 1970 году-ратушу. На первом этаже расположены аркады, добавленные в ходе реформы XV века и расширенные в XVII-XVIII веках. На благородном этаже находится кессонный потолок конца XIII века, в настоящее время отреставрированный, а также два стрельчатых окна с колоннами. В настоящее время он используется как временный выставочный зал.
17 февраля 2011 года прессе был представлен новый Центр знаний и
исследований Музея Пикассо, здание нового этажа, расположенное на
площади Сабартес, работы архитектора Жорди Гарсеса. Это пространство
хочет стать международным ориентиром как в творчестве художника, так и в
его художественном и социальном контексте, став, по словам режиссера
Пепе Серры, пространством для дискуссий, диалога, дебатов и знаний, а не
пространством потребления.. За это пространство отвечает Сильвия
Доменек, в период с 1997 по 2007 год заведовавшая Фотоархивом Барселоны.
Жорди Гарсес, который уже проводил предыдущее расширение музея,
спроектировал здание площадью 1500 квадратных метров с прозрачным
стеклянным фасадом, защищенным консолью, в котором на первом этаже
разместится педагогический центр с четырьмя многофункциональными
помещениями, предназначенными для образовательной службы музея. Первый
этаж отведен под библиотеку, центр документации и архив музея. Цокольный
этаж отведен под внутренние помещения (раздевалки, зоны отдыха ...)
Строительные работы были начаты 10 июля 2009 года и завершены 16 февраля
2011 года, предполагая инвестиции в размере 6,7 миллиона евро.
Большинство картин, выставленных в музее, относятся к периоду с 1890
по 1917 год. Это очень важная коллекция с точки зрения определенных
моментов в жизни Пикассо, таких как его детские и школьные годы-Малага,
Ла-Корунья и Барселона, между 1890 и 1897 годами, - когда он создавал
такие произведения, как "Наука и благотворительность", 1897 год и
"Форматив" в Барселоне и Орта-де-Сан-Хуан. и Мадрид, в 1897-1901 гг.
Есть также работы его лазурного периода и работы его барселонского
периода 1917 года, такие как "Арлекин". В музее хранится очень мало
картин после 1917 года, за исключением серии "Менины", написанной в 1957
году.
Коллекция гравюр и литографий в основном охватывает период
с 1962 по 1982 год. Сам Пикассо передал музею по одной копии каждой из
своих работ, созданных после смерти Сабартеса в 1968 году. Кроме того,
включены некоторые из иллюстраций, которые он сделал для различных
книжных изданий. Экспозицию музея дополняет керамика, подаренная Жаклин,
вдовой художника.
В период с 2009 по 2010 год через его веб-сайт
было разрешено онлайн-посещение постоянной коллекции музея. В настоящее
время (октябрь 2010 г.) более 65% музейного фонда доступно для просмотра
через Интернет.
Начало: Малага, 1890 г.-Ла-Корунья, 1891-1895 гг.
(Зал 1)
Пикассо познакомился с искусством с детства. Его отец был
художником, профессором изящных искусств и хранителем Муниципального
музея наследия. В этой комнате вы можете увидеть некоторые из немногих
сохранившихся рисунков этого раннего периода, отмеченных штрихом и
композицией детского характера, но с определенным академическим
оттенком, в попытке подражать его отцу. Со времен Ла-Коруньи можно
увидеть рисунки, которые он начал выполнять в качестве упражнений, и
несколько небольших таблиц маслом. Среди них портреты Старика и мужчины
в берете.
Известные работы:
Мужчина в берете
Портрет матери
художника
Портрет отца художника
Автопортрет
Автопортрет в
парике
Формирование Барселоны, 1895-1897 гг. (Залы 1, 2 и 3)
В
Барселоне Пикассо поступил в школу Льотья. В этих залах вы можете
увидеть серию рисунков и академических работ маслом, в которых
преобладают рисунки натурой и некоторые аспекты, связанные с конкретными
местами в городе, где он занимался живописью на пленэре. Вы также можете
увидеть первое масло, которое он представил на III выставке изящных
искусств и художественных промыслов в Барселоне, "Первое причастие",
созданное всего в пятнадцать лет , и портрет тети Пепы, возможно, самый
важный портрет на этапе ее становления. Работа 1897 года "Наука и
милосердие", картина, написанная под влиянием соцреализм, привлекла
внимание художественных СМИ того времени, став одним из шедевров его
юности и удостоившись почетного упоминания на Всемирной выставке изящных
искусств в Мадриде.
Известные работы:
Горный пейзаж
Портрет
тети Пепы
Наука и благотворительность
Пляж Барселонета
Мадрид-Орта-де-Сан-Жоан, 1897 - 1899 (Зал 3)
В этом пространстве вы
можете увидеть работы того времени, когда художник провел время в
Мадриде, обучаясь в Королевской академии изящных искусств в
Сан-Фернандо, от которой художник публично отказался. Вернувшись в
Барселону, он заболел скарлатиной и уехал в Орта-де-Сан-Жуан, деревню
своего друга Паллареса. Есть также работы этого периода, когда он писал
картины в сельской местности, где проявляется его отношение к свету и
спонтанность его живописи.
Выдающаяся работа:
Эль масо дель
Кике
Барселона, 1899 - 1900 (Авангардизм) (Зал 4)
В этих
помещениях выставлены картины того времени, когда Пикассо познакомился с
каталонским авангардом и кружком Эльс Куатр Гатс, где он подружился, в
частности, с такими персонажами, как Карлос Касагемас, Хайме Сабартес,
Хоаким Мир, Исидре Нонель и Рамон Пишо.
Известные работы:
Портрет писателя Рамона Ревентоса
Поэт-декадент
Улица
Риера-де-Сан-Хуан, из окна студии художника
Париж, 1900-1901 гг.
(Залы 5-7)
В этой части выставки собраны первые впечатления Пикассо о
Париже. Он приехал в город осенью 1900 года и познакомился с европейским
авангардом, уделяя особое внимание импрессионизму, пуантилизму и наби.
Эти работы показывают его наблюдения за ночным Парижем и его атмосферой
персонажей. На эстетическом уровне в этот период в работах используется
довольно средний, легкий и грубый мазок, выполненный теплыми красками.
Известные работы:
Кушетка
Объятие
Конец номера
Ярмарочный барак
В гримерную
Натюрморт
Ожидание (Марго)
Синяя эпоха, 1901-1904 гг. (Комната 8)
В этот период синий, этот
оттенок становится наиболее распространенным цветом в его работах,
постепенно переходя к почти монохромным работам в конце этапа. Он
использует цвет как символику, придавая своим работам определенный,
более духовный оттенок.
Известные работы:
Женщина в капюшоне
Крыши Барселоны
Беспомощный
Безумец
Женская голова (Фернанда)
Сидящая женщина (скульптура)
Розовая эпоха, 1905-1906 гг.
(Комната 9)
В этот период он снова начинает расширять свою цветовую
палитру, уделяя особое внимание миру сальтимбанки и цирка. Он также
проводит сезон в Госоле, где начинает проводить объемные исследования и
начинает проявлять интерес к иберийскому искусству.
Известные
работы:
Портрет миссис Кэналс
Арлекин
Барселона, 1917 год
(залы 10 и 11)
Прежде чем вернуться в Барселону, Пикассо знакомится с
миром балета. Примерно в это же время он знакомится с балериной Ольгой
Хохловой, на которой позже женится. С этого периода можно увидеть ряд
работ, демонстрирующих поиск Пикассо новых источников и пластических
ресурсов. В "Арлекине", например, Пикассо черпает вдохновение в
классицизме как по форме, так и по оттенкам. Эта картина была первой
работой автора, поступившей в музей Барселоны.
Известные работы:
Приношение
Рогатая лошадь
Прогулка Колумба
Бланкита Суарес
Чашка и пачка табака
Лас-Менинас (залы заседаний 12 и 13)
В
этой зоне выставлена серия "Менины", созданная Пикассо в период с
августа по декабрь 1957 года с анализом работ Веласкеса "Менины". Это
собрание из 58 работ, 48 из которых были подарены музею самим Пикассо в
1968 году. Набор работ демонстрирует глубокое изучение ритма, цвета и
движения оригинальной работы, а также большую дозу воображения со
стороны художника.
Известные работы:
Лас Менинас (ансамбль )
Лас Менинас (Инфанта Маргарита Мария )
Писонес и
Художник-керамист Пикассо (Залы 15 и 16)
Пикассо провел лето 1946
года в Валлорисе, где познакомился с супругой, владевшей керамической
фабрикой, что помогло ему начать работать с этим материалом. В течение
следующих нескольких лет он активизировал свою работу в качестве
керамиста, добиваясь экспериментальных результатов в процессах обработки
и обжига. В музее Пикассо хранится 41 экспонат этого периода, подаренный
Жаклин Пикассо в 1982 году.
Известные работы:
Керамика: Сцена
кончил с рыбой
Голубки, Сидящий мужчина
Художник за работой
Субботнее пространство (Залы S)
Музей посвятил одно место своему
первому промоутеру Хайме Сабартесу, личному секретарю и близкому другу
художника. Одной из самых выдающихся работ в этом помещении является
портрет Пикассо, сделанный им с Горгерой, написанный в Ройане в 1939
году.
Выдающаяся работа:
Портрет Жауме Сабартеса с горжеткой и
шляпой
Гравюры (Залы G)
Пикассо был одним из великих мастеров
современной гравюры Moderna. Он создал более двух тысяч работ, многие из
которых находятся в музее. По соображениям профилактического сохранения
не все соответствующие гравюры выставлены на обозрение. В музее хранится
большая коллекция гравюр и литографированных работ художника,
насчитывающая около полутора тысяч гравюр. Некоторые из них подарены
Хайме Сабартесом, одним из создателей музея. Значительную часть их отдал
сам Пикассо, когда отдавал дань уважения Сабартесу после его смерти, и
пообещал с тех пор и до конца своей жизни дарить по экземпляру каждой
гравированной работы, которую он создавал. Остальная часть-это
пожертвования других благотворителей и работы, приобретенные музеем. Эти
залы были открыты в 2008 году.
Известные работы:
Минотавромахия
Люкс Vollard
Мечта и ложь Франко
Метаморфозы
Овидия
Иллюстрации Целестины
С момента своего открытия музей Пикассо провел десятки временных выставок. Часто эти выставки связаны с фигурой художника или с темами, связанными с его окружением, пытаясь найти и проанализировать работы и исследования малагенского художника. Также были проведены выставки, на которых обсуждались отношения между Пикассо и другими художниками, такие как Пикассо против. Русиньоль, состоявшаяся в 2010 году. По какому-то случаю также была организована передвижная выставка, например коррида быков. Картины, рисунки и гравюры из коллекции Музея Пикассо в Барселоне, которые можно было увидеть в Музее модерна и ар-деко в Саламанке в 2010 году. Они также проводят небольшие выставки, посвященные одной теме, называемые дисплеями , например, ту, на которой обсуждается картина "Наука и благотворительность", демонстрируются результаты рентгенографических и рефлексологических исследований, или другую, посвященную выставке, посвященной Пикассо, которая была проведена в Барселоне в 1936 году., Сала Эстева. Выставка Пикассо, 1936 год.
В музее есть бесплатная публичная библиотека с более чем шестью
тысячами справочных материалов, расположенная на третьем этаже дворца
Агилар. Это пространство для консультаций с документальным фоном о жизни
и творчестве художника, а также о его художественном контексте,
охватывающем практически все живописные движения двадцатого века. Чтобы
получить доступ, необходимо предварительно договориться о посещении.
В библиотеке можно найти все, от каталогов выставок Пикассо до
изданий библиофилов. Есть также коллекции некоторых журналов
каталонского авангарда начала двадцатого века, в которых Пикассо
сотрудничал или часто появлялся. Он также имеет доступ с ограниченным
доступом к коллекции книг художников с иллюстрациями самого Пикассо или
других известных художников.
Одним из примечательных аспектов музея Пикассо является количество образовательных и развлекательных услуг и предложений для семей и образовательных учреждений. В музее есть специальный отдел и раздел в Интернете, где вы можете скачать ресурсы для проведения образовательных мероприятий во время посещения, предназначенные как для учителей начальной, так и для средней школы или бакалавриата. Он организует как аннотированные экскурсии для взрослых, так и динамичные, адаптированные к различным уровням образования, как в постоянной коллекции музея, так и в Интернете. как и на временных выставках. Музей также организует конференции, семинары и различные мероприятия в сотрудничестве с другими учреждениями, такими как УПЦ, Греческий фестиваль, больница Святого Иоанна Божьего, Университет Помпеу Фабра и Школа Эйна, среди прочих.
Музей располагает собственной командой по профилактической консервации и реставраторами, чтобы гарантировать, что произведения из собственной коллекции будут в наилучшем состоянии для будущих поколений. В этом отделе изучаются и документируются как работы, так и материалы, которые Пикассо использовал с целью улучшения понимания своих работ. Также устанавливаются наиболее подходящие меры по защите окружающей среды и устанавливаются наиболее подходящие протоколы безопасности.