Национальная галерея (Лондон)

.

 

 

 

 

 

 

Описание Национальной галереи

Трафальгарская площадь (Trafalgar Sq)
Тел. 020-7747 2885
Метро: Чаринг-Кросс, Лестер-сквер, Пикадилли-цирк
Автобус: 3, 6, 9, 11, 12, 13, 15, 23, 24, 29, 53, 77a, 88, 91, 94, 109, 139, 159, 176.
Открыт с 10:00 до 18:00 ежедневно (с 21:00 по средам)
Закрыто: 24-26 декабря, 1 января.

 

Национальная галерея - художественный музей на Трафальгарской площади в Центральном Лондоне. Основанная в 1824 году, в ней собрана коллекция из более чем 2300 картин, начиная с середины 13 века до 1900 года. Национальная галерея является свободной благотворительной организацией и неправительственным государственным органом Департамента культуры, средств массовой информации и спорта. Её коллекция принадлежит правительству от имени британской общественности, и вход в основную коллекцию является бесплатным. Это один из самых посещаемых художественных музеев мира, после Лувра, Британского музея и Музея искусств Метрополитен.

В отличие от сопоставимых музеев континентальной Европы, Национальная галерея не была сформирована путем национализации существующей королевской или княжеской коллекции произведений искусства. Это произошло, когда британское правительство купило 38 картин от наследников Джона Юлиуса Ангерштейна в 1824 году. После этой первоначальной покупки галерея была сформирована главным образом ее ранними директорами, в частности сэром Чарльзом Блоком Истлейком, и частными пожертвованиями, которые сегодня составляют две трети коллекции. Коллекция небольшая по сравнению со многими европейскими национальными галереями, но энциклопедическая по своим масштабам; самые важные события в западной живописи "от Джотто до Сезанна" представлены важными работами. Раньше утверждалось, что это была одна из немногих национальных галерей, на которой были все работы на постоянной выставке, но это уже не так.

Нынешнее здание, третье здание Национальной галереи, было спроектировано Уильямом Уилкинсом с 1832 по 1838 год. Только фасад на Трафальгарской площади остается практически неизменным с этого времени, поскольку здание было расширено по частям на протяжении всей его истории. Здание Уилкинса часто критиковали за воспринимаемые недостатки его дизайна и за недостаток места; последняя проблема привела к созданию галереи Тейта для британского искусства в 1897 году.

Крыло Сейнсбери, расширение на запад Роберта Вентури и Дениз Скотт Браун, является заметным примером постмодернистской архитектуры в Британии. Нынешним директором Национальной галереи является Габриэле Филдди. Национальная галерея была замешена в скандале в 2018 году по поводу некоторых из самых дорогих выставочных цен, когда-либо виденных в Лондоне.

 

 

 

 

История

В конце 18 века произошла национализация королевских или княжеских коллекций произведений искусства по всей континентальной Европе. Баварская королевская коллекция (сейчас находится в Старой пинакотеке в Мюнхене) открылась для публики в 1779 году, коллекция Медичи во Флоренции около 1789 года (как Галерея Уффици), а Французский музей в Лувре был сформирован из бывшего французского королевского дворца. Коллекция в 1793 году. Великобритания, однако, не пошла вслед за другими европейскими странами, и Британская королевская коллекция по-прежнему остается во владении государя. В 1777 году у британского правительства была возможность купить коллекцию произведений искусства международного значения, когда потомки сэра Роберта Уолпола выставили его коллекцию на продажу. Депутат Джон Уилкс выступил за то, чтобы правительство купило это «бесценное сокровище», и предложил разместить его в «благородной галерее ... построенной в просторном саду Британского музея». Ничего не вышло из-за привлекательности Уилкса, и 20 лет спустя все собрание было куплено Екатериной Великой; Сейчас он находится в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

План по приобретению 150 картин из коллекции Орлеана, которые были привезены в Лондон для продажи в 1798 году, также потерпел неудачу, несмотря на интерес как короля, так и премьер-министра Питта Младшего. Двадцать пять картин из этой коллекции, которые сейчас находятся в Галерее, в том числе «NG1», прибыли позже разными путями. В 1799 году торговец Ноэль Дезенфанс предложил британскому правительству готовую национальную коллекцию; он и его партнер сэр Фрэнсис Буржуа собрали его для короля Польши до того, как третий раздел в 1795 году отменил независимость Польши. Это предложение было отклонено, и Буржуа завещал коллекцию своей старой школе, Далвич-колледжу, после его смерти. Коллекция открылась в 1814 году в первой в Великобритании специально построенной общественной галерее, Далвичской картинной галерее. Шотландский торговец Уильям Бьюкенен и коллекционер Джозеф Граф Труксесс сформировали коллекции произведений искусства специально в качестве основы для будущей национальной коллекции, но их соответствующие предложения (оба были сделаны в 1803 году) также были отклонены.

После продажи Уолпола многие художники, включая Джеймса Бэрри и Джона Флаксмана, снова стали призывать к созданию Национальной галереи, утверждая, что британская школа живописи может процветать только в том случае, если у нее будет доступ к канону европейской живописи. Британский институт, основанный в 1805 году группой знатоков-аристократов, попытался разрешить эту ситуацию. Члены одалживали свои работы выставкам, которые менялись ежегодно, а в летние месяцы работала художественная школа. Однако, поскольку картины, которые давали взаймы, часто были посредственными, некоторые художники возмущались Институтом и рассматривали его как рэкет для дворян, чтобы увеличить продажные цены на свои картины старых мастеров. Один из членов-основателей Института, сэр Джордж Бомонт, Британская Колумбия, в конечном итоге сыграет важную роль в создании Национальной галереи, предложив в дар 16 картин.

В 1823 году на рынок поступила еще одна крупная коллекция произведений искусства, которую собрал недавно скончавшийся Джон Юлиус Ангерштейн. Ангерштейн был банкиром-эмигрантом из России, жившим в Лондоне; его коллекция насчитывала 38 картин, в том числе работы Рафаэля и серию «Женитьба в моде» Хогарта. 1 июля 1823 года Джордж Агар Эллис, политический деятель вигов, предложил Палате общин приобрести коллекцию. Этот призыв получил дополнительный импульс благодаря предложению Бомонта, которое содержало два условия: чтобы правительство купило коллекцию Ангерштейна, и чтобы было найдено подходящее здание. Неожиданное погашение военного долга Австрией, наконец, побудило правительство купить коллекцию Ангерштейна за 57 000 фунтов стерлингов.

Основание и ранняя история
Национальная галерея открылась для публики 10 мая 1824 года в бывшем особняке Ангерштейна по адресу Пэлл-Мэлл, дом 100. К картинам Ангерштейна присоединились в 1826 году картины из коллекции Бомонта, а в 1831 году преподобный Уильям Холвелл Карр завещал 35 картин. Первоначально Хранитель картин Уильям Сегье нес бремя управления галереей, но в июле 1824 года часть этой ответственности перешла к недавно сформированному попечительскому совету.

Национальная галерея в Пэлл-Мэлл часто была переполнена и жарко, и ее небольшие размеры по сравнению с Лувром в Париже были причиной национального замешательства. Но Агар Эллис, к тому моменту попечитель Галереи, оценил это место как находящееся «в самом проходе Лондона»; это было сочтено необходимым для выполнения Галереей своей социальной цели. Оседание дома № 100 заставило галерею ненадолго переехать в Пэлл-Мэлл № 105, который писатель Энтони Троллоп описал как «темный, унылый, узкий дом, плохо приспособленный для выставки сокровищ, которые он хранил». Это, в свою очередь, пришлось снести для открытия дороги на террасу Карлтон-Хаус.

 

В 1832 году Уильям Уилкинс начал строительство нового здания на месте Королевских конюшен в Чаринг-Кросс, в районе, который в 1820-х годах был преобразован в Трафальгарскую площадь. Расположение было значительным, между богатым Вест-Эндом и более бедными районами на востоке. Аргумент о том, что к коллекции могут получить доступ люди всех социальных слоев, превзошел другие проблемы, такие как загрязнение центра Лондона или неисправность здания Уилкинса, когда в 1850-х годах обсуждалась перспектива переезда в Южный Кенсингтон. Согласно Парламентской комиссии 1857 года, «существование картин - не конечная цель коллекции, а средство только для того, чтобы доставить людям облагораживающее удовольствие».

С 1837 по 1868 год Королевская академия размещалась в восточном крыле здания.

Рост под Истлейком и его преемниками
Итальянская живопись XV и XVI веков составляла основу Национальной галереи, и в течение первых 30 лет ее существования независимые приобретения попечителями в основном ограничивались произведениями мастеров Высокого Возрождения. Их консервативные вкусы привели к тому, что несколько возможностей были упущены, и позже руководство Галереи впало в полный беспорядок, и в период с 1847 по 1850 год никаких приобретений не производилось. что из попечителей. Многие думали, что эта должность перейдет к немецкому историку искусства Густаву Фридриху Ваагену, с которым Галерея ранее консультировалась по поводу освещения и демонстрации коллекций. Однако человеком, которого предпочли на эту должность королева Виктория, принц Альберт и премьер-министр лорд Рассел, был хранитель картин в Галерее сэр Чарльз Лок Истлейк. Истлейк, который был президентом Королевской академии, сыграл важную роль в основании Общества Арундела и знал большинство ведущих лондонских экспертов в области искусства.

Новый директор полюбил мастеров северного и раннего итальянского Возрождения, или «примитивов», которые игнорировались политикой приобретения Галереи, но постепенно завоевывали признание знатоков. Он совершал ежегодные поездки на континент, в частности в Италию, в поисках подходящих картин для покупки в галерее. Всего он купил 148 картин за границей и 46 в Великобритании, среди которых были такие основополагающие работы, как «Битва при Сан-Романо» Паоло Уччелло. Истлейк также собрал в этот период частную коллекцию произведений искусства, состоящую из картин, которые, как он знал, не интересовали попечителей. Однако его конечной целью было, чтобы они вошли в Национальную галерею; это было должным образом организовано после его смерти его другом и преемником на посту директора Уильямом Боксоллом и его вдовой леди Истлейк.

В этот период остро ощущалась нехватка места для галереи. В 1845 году Роберт Вернон завещал большое количество британских картин; в здании Уилкинса не хватало места, поэтому они были выставлены сначала в таунхаусе Вернона на Пэлл-Мэлл, 50, а затем в Мальборо-Хаус. Галерея была еще менее хорошо оборудована для следующего крупного завещания, поскольку J.M.W. Тернер должен был завещать все содержимое своей студии, за исключением незаконченных работ, после своей смерти в 1851 году. Первые 20 из них были выставлены за пределами площадки в Мальборо-хаусе в 1856 году. Ральф Николсон Уорнум, хранитель и секретарь Галереи, работал с Джоном Раскином, чтобы собрать наследство. Положение в завещании Тернера о том, что две его картины будут выставлены вместе с работами Клода, все еще почитается в Зале 15 Галереи, но его завещание никогда не было должным образом выставлено полностью; сегодня работы разделены между Трафальгарской площадью и галереей Clore, небольшой специально построенной пристройкой к галерее Tate Britain, завершенной в 1985 году.

Третий директор, сэр Фредерик Уильям Бертон, заложил основы коллекции искусства 18-го века и совершил несколько выдающихся покупок в английских частных коллекциях. Приобретение в 1885 году двух картин из дворца Бленхейм, «Мадонны Ансидея» Рафаэля и «Конный портрет Карла I» Ван Дейка с рекордным грантом в размере 87 500 фунтов стерлингов из казначейства положило конец «золотому веку коллекционирования» для Галереи, поскольку его годовой грант на покупку был приостановлен на несколько лет после этого. Когда в 1890 году Галерея приобрела «Послов Гольбейна» у графа Рэднора, она впервые в своей истории сделала это с помощью частных лиц. В 1897 году создание Национальной галереи британского искусства, неофициально известной с самого начала своей истории как Галерея Тейт, позволило перенести некоторые британские работы за пределы территории, следуя прецеденту, установленному коллекцией Вернона и Завещанием Тернера. Работы художников, родившихся после 1790 года, были перенесены в новую галерею на Миллбанке, что позволило Хогарту, Тернеру и Констеблю остаться на Трафальгарской площади.

 

Начало 20 века
Сельскохозяйственный кризис на рубеже 20-го века заставил многие аристократические семьи продавать свои картины, но американские плутократы списали цены на британские национальные коллекции. Это побудило основание Национального фонда коллекций произведений искусства, сообщества подписчиков, стремящихся остановить поток произведений искусства в Соединенные Штаты. Их первым приобретением для Национальной галереи стала «Рокеби Венера» Веласкеса в 1906 году, за которой последовал «Портрет Кристины Датской» Гольбейна в 1909 году. Однако, несмотря на кризис аристократических состояний, следующее десятилетие стало одним из нескольких великих завещаний частных коллекционеров. В 1909 году промышленник доктор Людвиг Монд подарил Галерее 42 итальянских картины эпохи Возрождения, в том числе Распятие Монда Рафаэля. Также следует отметить наследство Джорджа Солтинга в 1910 году, Остин Генри Лейарда в 1916 году и сэра Хью Лейна в 1917 году.

В Национальной галерее 10 марта 1914 года Венера Рокби была повреждена Мэри Ричардсон, борцом за избирательное право женщин, в знак протеста против ареста Эммелин Панкхерст накануне. Позже в том же месяце другая суфражистка напала на пятерых Беллини, в результате чего Галерея закрылась до начала Первой мировой войны, когда Женский общественно-политический союз призвал положить конец насильственным действиям, обратив внимание на их тяжелое положение.

Первоначальный прием импрессионистского искусства в Галерее был исключительно противоречивым. В 1906 году сэр Хью Лейн пообещал 39 картин, включая зонтики Ренуара, Национальной галерее после его смерти, если подходящее здание не будет построено в Дублине. Режиссер Чарльз Холройд с радостью принял их, но попечители встретили их крайне враждебно; Лорд Редесдейл писал, что «я ожидал бы услышать о мормонской службе, проводимой в соборе Святого Павла, как увидеть выставку произведений современных французских бунтовщиков искусства в священных окрестностях Трафальгарской площади». Возможно, в результате такого отношения Лейн внес поправки в свое завещание, указав, что работы должны быть доставлены только в Ирландию, но, что особенно важно, этого никогда не было свидетелем. Лейн умер на борту RMS Lusitania в 1915 году, и начался спор, который не был разрешен до 1959 года. В настоящее время часть коллекции находится на постоянной основе в городской галерее Дублина («Хью-Лейн»), а другие работы каждый раз перемещаются между Лондоном и Дублином. несколько лет.

Фонд для покупки современных картин, основанный Самуэлем Курто в 1923 году, купил «Купальщицы» Сера в Аньере и другие современные произведения для нации; в 1934 году многие из них были переданы Национальной галерее из Тейт.

Вторая Мировая Война
Незадолго до начала Второй мировой войны картины были эвакуированы в места в Уэльсе, включая замок Пенрин, университетские колледжи Бангора и Аберистуита. В 1940 году, во время битвы за Францию, искали более безопасный дом, и велись дискуссии о перемещении картин в Канаду. Эта идея была решительно отвергнута Уинстоном Черчиллем, который написал в телеграмме режиссеру Кеннету Кларку «хороните их в пещерах или в подвалах, но ни одна картина не должна покинуть эти острова». Вместо этого для использования Галереи был реквизирован сланцевый карьер в Маноде, недалеко от Блаенау-Фестиниог в Северном Уэльсе. В уединении, предоставленном новым местонахождением картин, Хранитель (и будущий директор) Мартин Дэвис начал составлять научные каталоги по коллекции при содействии библиотеки Галереи, которая также хранилась в карьере. Переезд в Манод подтвердил важность хранения картин при постоянной температуре и влажности, о чем консерваторы галереи давно подозревали, но до сих пор не могли доказать. В конечном итоге это привело к открытию первой галереи с кондиционированием воздуха в 1949 году.

 

В течение войны Майра Хесс и другие музыканты, такие как Моура Лимпани, ежедневно давали сольные концерты в пустом здании на Трафальгарской площади, чтобы поднять общественный дух, поскольку все концертные залы в Лондоне были закрыты. В Галерее в качестве дополнения к творческим вечерам проходили художественные выставки. Первым из них была британская живопись со времен Уистлера в 1940 году, организованная Лиллиан Брауро, которая также организовала крупную совместную ретроспективную выставку картин сэра Уильяма Николсона и Джека Б. Йейтса, проходившую с 1 января по 15 марта 1942 года, которую посмотрели 10 518 человек. посетители. Также были проведены выставки работ военных художников, в том числе Пола Нэша, Генри Мура и Стэнли Спенсера; Консультативный комитет военных художников был создан Кларком для того, чтобы «заставить художников работать под любым предлогом». В 1941 году по просьбе художника увидеть портрет Маргареты де Гир Рембрандта (новое приобретение) привел к созданию схемы «Картина месяца», в которой одна картина была изъята из Манода и выставлена ​​широкой публике в Национальной галерее. каждый месяц. Искусствовед Герберт Рид, писавший в том же году, назвал Национальную галерею «дерзким форпостом культуры прямо посреди разрушенного бомбежками мегаполиса». Картины вернулись на Трафальгарскую площадь в 1945 году.

Послевоенное развитие
В послевоенные годы для Национальной галереи становилось все труднее приобретать экспонаты, поскольку цены на старых мастеров - и тем более на импрессионистов и постимпрессионистов - выросли не по средствам. Некоторые из самых значительных покупок Галереи в этот период были бы невозможны без крупных общественных призывов, в том числе «Богородица с младенцем и святой Анной» и «Иоанном Крестителем» Леонардо да Винчи (куплена в 1962 году) и «Смерть Тициана» Актеон (1972). Грант на покупку галереи от правительства был заморожен в 1985 году, но позже в том же году она получила пожертвование в размере 50 миллионов фунтов стерлингов от сэра Пола Гетти, что позволило сделать многие крупные покупки. В апреле 1985 года лорд Сэйнсбери из Престона Кандовера и его братья достопочтенный. Саймон Сейнсбери и сэр Тимоти Сейнсбери сделали пожертвование, которое позволит построить крыло Сейнсбери.

Под руководством Нила МакГрегора в Галерее произошла серьезная перестройка, отказавшись от классификации картин по национальной школе, введенной Истлейком. Новое хронологическое повествование было направлено на то, чтобы подчеркнуть взаимодействие между культурами, а не фиксированные национальные особенности, отражая изменение исторических ценностей искусства с 19 века. В остальном, однако, викторианские вкусы были реабилитированы: интерьеры здания перестали вызывать смущение и были отреставрированы, а в 1999 году Галерея получила 26 картин итальянского барокко от сэра Дениса Махона. Ранее, в 20-м веке, многие считали барокко нереальным: в 1945 году попечители галереи отказались покупать Гверчино из коллекции Махона за 200 фунтов стерлингов. В 2003 году та же картина была оценена в 4 миллиона фунтов стерлингов. Завещание Махона было передано при условии, что Галерея никогда не откажется от своих картин или не взимает плату за вход.

С 1989 года в галерее действует программа, по которой современные художники могут создавать свои работы на основе постоянной коллекции. Обычно они занимают должность младшего художника в течение двух лет и получают выставку в Национальной галерее в конце их срока пребывания в должности.

Соответствующие остатки Национальной галереи и галереи Тейт, которые долгое время оспаривались двумя учреждениями, были более четко определены в 1996 году. 1900 год был установлен как точка отсечения для картин в Национальной галерее, а в 1997 году - более 60 постов. -1900 картин из коллекции были переданы Тейт в долгосрочную ссуду в обмен на работы Гогена и других. Тем не менее, при дальнейшем расширении Национальной галереи в ее стены, возможно, вернутся картины ХХ века.

В 21 веке в Галерее было три крупных кампании по сбору средств: в 2004 году для покупки «Мадонны с гвоздиками» Рафаэля, в 2008 году для «Дианы и Актеона» Тициана, а в 2012 году - для «Дианы и Каллисто» Тициана. Оба Тициана были куплены вместе с Национальной галереей Шотландии за 95 миллионов фунтов стерлингов. Обе эти основные работы были проданы из коллекции герцога Сазерленда. Национальная галерея в настоящее время в значительной степени не соответствует рыночным ценам картин старых мастеров и может делать такие приобретения только при поддержке крупных общественных призывов; уходящий директор Чарльз Сумарез Смит выразил разочарование в связи с этой ситуацией в 2007 году.

 

В 2014 году по Национальной галерее был снят документальный фильм Фредерика Вайзмана. В фильме показаны администрация и персонал галереи за работой, лаборатория консервации, экскурсии с гидом и установка выставок, посвященных Леонардо да Винчи, Дж. М. У. Тернер и Тициан в 2011–2012 годах.

 

Архитектура

Здание Уильяма Уилкинса

Первое предложение о создании Национальной галереи на Трафальгарской площади поступило от Джона Нэша, который предусмотрел ее на месте Королевских конюшен, в то время как здание Королевской академии, подобное Парфенону, будет занимать центр площади. Экономический спад помешал построить эту схему, но в конце концов в 1831 году был проведен конкурс на участок Mews, для которого Нэш представил проект с К. Р. Кокереллом в качестве его соавтора. Однако к тому времени популярность Нэша пошла на убыль, и заказ был присужден Уильяму Уилкинсу, который участвовал в выборе места и представил несколько рисунков в последний момент. Уилкинс надеялся построить «Храм искусств, взращивая современное искусство на историческом примере», но комиссия была испорчена экономностью и компромиссом, и получившееся в результате здание было признано неудачным почти по всем пунктам.

На стройплощадке здание могло быть только на одну комнату в глубину, так как сразу за ним располагались работный дом и бараки. Ситуацию усугубляло то, что через территорию этих зданий имелось право проезда к этим зданиям, что составляет входные портики на восточной и западной сторонах фасада. Они должны были включать колонны из снесенного дома Карлтона, и их относительная небольшая высота привела к тому, что высота была признана чрезмерно низкой и далекой от центральной точки, которая требовалась для северного конца площади. Также переработаны скульптуры на фасаде, изначально предназначенные для Мраморной арки Нэша, но заброшенные из-за его финансовых проблем. В восточной половине здания до 1868 года размещалась Королевская академия, что еще больше уменьшило пространство, отведенное под галерею.

Здание было объектом насмешек общественности еще до того, как оно было завершено, поскольку версия проекта просочилась в Литературную газету в 1833 году. За два года до завершения его печально известное возвышение в виде «перечной горшки» появилось на фронтисписе «Контрастов» (1836 г.), влиятельный трактат готициста А. В. Н. Пугина, как пример вырождения классического стиля. Даже Вильгельм IV (в своем последнем записанном высказывании) считал здание «отвратительной маленькой дырочкой», а Уильям Мейкпис Теккерей называл его «маленькой магазинкой джина в здании». Историк архитектуры двадцатого века сэр Джон Саммерсон повторил эту раннюю критику, когда сравнил расположение купола и двух крошечных башен на крыше с «часами и вазами на каминной полке, только менее полезными». Ландшафтный дизайн Трафальгарской площади, созданный сэром Чарльзом Барри в 1840 году, включал северную террасу, так что здание казалось бы приподнятым, таким образом обращаясь к одному из пунктов претензии. В 1891 году Ассоциация общественных садов столицы поместила лавровые деревья в ящики на террасах, огражденных перилами, в летние месяцы. Мнение о здании значительно смягчилось к 1984 году, когда принц Чарльз назвал фасад Уилкинса «любимым и элегантным другом», в отличие от предложенного пристройки.

Изменение и расширение (Пеннеторн, Барри и Тейлор)
Первым значительным изменением, внесенным в здание, стала единственная длинная галерея, добавленная сэром Джеймсом Пеннеторном в 1860–1861 годах. Богато украшенный по сравнению с комнатами Уилкинса, он, тем не менее, ухудшал тесноту внутри здания, поскольку оно было построено над оригинальным вестибюлем. Неудивительно, что было предпринято несколько попыток либо полностью реконструировать Национальную галерею (как было предложено сэром Чарльзом Барри в 1853 году), либо перенести ее в более просторное помещение в Кенсингтоне, где воздух также был чище. В 1867 году сын Барри Эдвард Миддлтон Барри предложил заменить здание Уилкинса массивным классическим зданием с четырьмя куполами. Схема провалилась, и современные критики осудили ее внешний вид как «сильный плагиат собора Святого Павла».

Однако после сноса работного дома Барри смог построить первую серию величественных архитектурных пространств Галереи с 1872 по 1876 год. Построенные по полихромному дизайну в стиле неоренессанс, Комнаты Барри были расположены на греческом поперечном плане вокруг огромный центральный восьмиугольник. Хотя это компенсировало неутешительную архитектуру здания Уилкинса, новое крыло Барри не понравилось сотрудникам Галереи, которые считали, что его монументальный аспект противоречит его функции как выставочного пространства. Также в декоративной программе комнат не учтено их предполагаемое наполнение; Например, на потолке итальянской галереи XV и XVI веков были написаны имена британских художников XIX века. Однако, несмотря на эти неудачи, Комнаты Барри предоставили Галерее прочный осевой план; за этим должны были последовать все последующие дополнения к галерее в течение столетия, в результате чего получилось здание с четкой симметрией.

 

Галерея Пеннеторна была снесена для следующего этапа строительства, схема сэра Джона Тейлора простиралась к северу от главного входа. Его вестибюль со стеклянным куполом был расписан потолочными украшениями семейной фирмой Крейсов, которая также работала над помещениями Барри. Фреска, предназначенная для южной стены, так и не была реализована, и это место теперь занимает Фредерик, картина лорда Лейтона «Знаменитая мадонна Чимабуэ», несенная в процессии по улицам Флоренции (1853–1855), предоставленная Королевской коллекцией в 1990-х годах. .

ХХ век: модернизация против реставрации
Более поздние дополнения к западу происходили более стабильно, но сохраняли целостность здания, отражая план поперечной оси Барри на восток. Также было продолжено использование темного мрамора для дверных коробок, что придало пристройкам некоторую внутреннюю согласованность с более старыми комнатами. Классический стиль все еще использовался в Национальной галерее в 1929 году, когда была построена галерея стиля Beaux-Arts, финансируемая арт-дилером и попечителем лордом Дювином. Однако это было незадолго до того, как в Галерее проявилась реакция 20-го века на викторианские взгляды. С 1928 по 1952 годы лестничные этажи вестибюля Тейлора были украшены новой серией мозаик Бориса Анрепа, дружившего с Bloomsbury Group. Эти мозаики можно рассматривать как сатиру на условности 19-го века для украшения общественных зданий, примером которых является Фриз Парнаса мемориала Альберта. Центральная мозаика, изображающая «Пробуждение муз», включает портреты Вирджинии Вульф и Греты Гарбо, что подрывает высокий моральный тон ее викторианских предков. Вместо семи добродетелей христианства Анреп предложил свой собственный набор современных добродетелей, включая «Юмор» и «Открытый разум»; аллегорические фигуры - это снова портреты его современников, включая Уинстона Черчилля, Бертрана Рассела и Т.С. Элиота.

В ХХ веке поздневикторианские интерьеры Галереи вышли из моды. Потолок Крейса в вестибюле не пришелся по вкусу режиссеру Чарльзу Холмсу и был стерт белой краской. Северные галереи, открытые для публики в 1975 году, ознаменовали появление модернистской архитектуры в Национальной галерее. В старых комнатах оригинальные классические детали были стерты перегородками, возвышениями и подвесными потолками, чтобы создать нейтральную обстановку, которая не отвлекала бы от созерцания картин. Но приверженность Галереи модернизму была недолгой: к 1980-м годам викторианский стиль больше не считался анафемой, и в рамках программы реставрации началось восстановление интерьеров XIX и начала XX веков до их предполагаемого первоначального вида. Это началось с ремонта номеров Барри в 1985–86 годах. С 1996 по 1999 год даже Северные галереи, которые к тому времени считались "лишенными положительного архитектурного характера", были реконструированы в классическом, хотя и в упрощенном стиле, стиле.

Sainsbury Wing и более поздние постройки
Самым важным дополнением к зданию в последние годы стало крыло Sainsbury Wing, спроектированное постмодернистскими архитекторами Робертом Вентури и Дениз Скотт Браун для размещения коллекции картин эпохи Возрождения и построенное в 1991 году. Здание занимает «участок Хэмптона» по отношению к к западу от главного здания, где до его разрушения в Блице стоял одноименный универмаг. Галерея давно стремилась расширить это пространство, и в 1982 году был проведен конкурс, чтобы найти подходящего архитектора; в список вошли, в частности, радикальное предложение в области высоких технологий Ричарда Роджерса. Проект, получивший наибольшее количество голосов, был разработан фирмой Ahrends, Burton and Koralek, которая затем изменила свое предложение, включив в него башню, аналогичную схеме Роджерса. Предложение было отклонено после того, как принц Уэльский сравнил дизайн с «чудовищным карбункулом на лице очень любимого и элегантного друга». Термин «чудовищный карбункул» для современного здания, которое противоречит своему окружению, с тех пор стал банальность.

Одним из условий конкурса 1982 года было то, что новое крыло должно было включать коммерческие офисы, а также помещения общественной галереи. Однако в 1985 году стало возможным полностью посвятить пристройку галерее благодаря пожертвованию в размере почти 50 миллионов фунтов стерлингов от лорда Сейнсбери и его братьев Саймона и сэра Тима Сейнсбери. Был проведен закрытый конкурс, и представленные схемы были заметно более сдержанными, чем в предыдущем конкурсе.

 

В отличие от богатого орнамента главного здания, галереи в крыле Sainsbury урезаны и интимны, чтобы соответствовать меньшему масштабу многих картин. Основное вдохновение для этих комнат - топ-галереи сэра Джона Соуна для Картинной галереи Далвича и церковные интерьеры Филиппо Брунеллески (каменная отделка находится в pietra serena, сером камне, произрастающем во Флоренции). Самые северные галереи совпадают с центральной осью Барри, так что есть единый вид на всю длину галереи. Эта ось преувеличена из-за использования ложной перспективы, поскольку колонны, примыкающие к каждому отверстию, постепенно уменьшаются в размере, пока посетитель не достигнет фокуса (по состоянию на 2009 год), запрестольного образа Цимы из «Неверие святого Фомы». Постмодернистский подход Вентури к архитектуре в полной мере проявляется в крыле Sainsbury Wing с его стилистическими цитатами из столь разрозненных зданий, как здания клубов на Pall Mall, Scala Regia в Ватикане, викторианские склады и древнеегипетские храмы.

После того, как Трафальгарская площадь стала пешеходной, Галерея в настоящее время занимается генеральным планом по преобразованию освобожденных офисных помещений на первом этаже в общественное пространство. План также заполнит заброшенные дворы и будет использовать землю, приобретенную у прилегающей Национальной портретной галереи на площади Святого Мартина, которую он передал Национальной галерее в обмен на землю для ее пристройки в 2000 году. Первый этап, проект Восточного крыла, разработанный Джереми Диксоном и Эдвардом Джонсом, был открыт для публики в 2004 году. Это обеспечило новый вход на первый этаж с Трафальгарской площади, названный в честь сэра Пола Гетти. Главный вход был также отремонтирован и вновь открылся в сентябре 2005 года. Возможные будущие проекты включают «Проект Западного крыла», примерно симметричный проекту Восточного крыла, который обеспечит будущий вход с первого этажа, а также открытие для публики некоторых небольших комнат в дальневосточная часть здания, приобретенная в рамках обмена с Национальной портретной галереей. Это может включать новую общественную лестницу в носовой части восточного фасада. График реализации этих дополнительных проектов не объявлен.

Споры
Одной из самых настойчивых критик Национальной галереи, помимо тех, кто критикует несоответствие здания, была политика сохранения. Недоброжелатели галереи обвинили ее в чрезмерном рвении к реставрации. Первая операция по очистке в Национальной галерее началась в 1844 году после назначения Истлейка хранителем и стала предметом критики в прессе после того, как первые три картины, подвергшиеся обработке - Рубенс, Кейп и Веласкес - были представлены публике. в 1846 году. Самым яростным критиком Галереи был Дж. Моррис Мур, который написал серию писем в «Таймс» под псевдонимом «Веракс», подвергая критике чистки этого заведения. В то время как специальный парламентский комитет 1853 года, созданный для расследования этого вопроса, очистил Галерею от любых нарушений, с тех пор некоторые представители художественного истеблишмента время от времени подвергались критике ее методов.

Последний крупный протест против использования радикальных методов консервации в Национальной галерее был в первые послевоенные годы, после реставрационной кампании, проведенной главным реставратором Гельмутом Рухеманном, когда картины находились в карьере Манод. Когда очищенные картины были представлены публике в 1946 году, последовал фурор, аналогичный тому, который произошел столетием ранее. Основная критика заключалась в том, что обширное удаление лака, который использовался в 19 веке для защиты поверхности картин, но который со временем темнел и обесцвечивался, мог привести к потере «гармонизирующей» глазури, добавленной художниками к картинам. самих себя. Оппозицию методам Рухемана возглавил Эрнст Гомбрих, профессор Института Варбурга, который в более поздней переписке с реставратором описал, как Национальная галерея относилась к нему с «оскорбительным высокомерием». Комиссия 1947 года пришла к выводу, что во время недавних уборок не было нанесено никакого ущерба.

 

Принадлежность картин Национальной галерее иногда оспаривается. Решение Кеннета Кларка в 1939 году назвать группу картин венецианской школы работами Джорджоне было спорным в то время, и вскоре панели были идентифицированы как работы Андреа Превитали младшим куратором, назначенным Кларком. Спустя десятилетия приписывание картины Самсона и Далилы XVII века (купленной в 1980 году) Рубенсу оспаривалось группой искусствоведов, которые считают, что Национальная галерея не признала ошибку, чтобы не поставить в неловкое положение тех, кто причастен к ней. при покупке, многие из которых до сих пор работают в Галерее.

В период с октября 2011 года по октябрь 2012 года Национальная галерея спонсировалась итальянским производителем оружия Finmeccanica. Спонсорская сделка позволила компании использовать помещения галереи для собраний, и они использовали его для размещения делегатов во время ярмарки вооружений DSEI и международного авиасалона в Фарнборо. Спонсорская сделка была расторгнута через год после протестов.

В феврале 2014 года картина американского художника Джорджа Беллоуса «Люди из доков» была куплена Национальной галереей за 25,5 миллиона долларов (15,6 миллиона фунтов стерлингов). Это была первая крупная американская картина, купленная галереей. Режиссер Николас Пенни назвал картину новым направлением для Галереи, неевропейской живописью в европейском стиле. Его продажа вызвала споры в США. В 2018 году галерея была признана одной из первых публичных лондонских галерей, которые взимали более 20 фунтов стерлингов за вход на специальную выставку работ Клода Моне.

В феврале 2019 года Трибунал по трудовым спорам постановил, что Галерея неправильно отнесла свою команду преподавателей к самозанятым подрядчикам. Педагоги получили статус «рабочих» после судебных исков, возбужденных 27 заявителями. Дело получило широкое освещение в прессе и СМИ.