Галерея Саатчи (Saatchi Gallery) — это одна из самых известных и влиятельных галерей современного искусства в Лондоне, расположенная в районе Челси на Кингс-Роуд (King’s Road). Основанная в 1985 году коллекционером и рекламным магнатом Чарльзом Саатчи, галерея прославилась благодаря продвижению молодых и радикальных художников, таких как участники группы Young British Artists (YBA), включая Дэмьена Херста и Трейси Эмин. Сегодня галерея является ключевым культурным центром, предлагающим бесплатный доступ к выставкам современного искусства, образовательные программы и уникальную атмосферу.
Галерея Саатчи была основана Чарльзом Саатчи, известным как
сооснователь рекламного агентства Saatchi & Saatchi и страстный
коллекционер современного искусства. Его цель заключалась в создании
пространства, где публика могла бы знакомиться с новаторскими работами,
которые часто игнорировались традиционными музеями. За свою историю
галерея несколько раз меняла местоположение, отражая её эволюцию и
растущую популярность.
1985–2002: Северный Лондон: Первая галерея
открылась в бывшем складе красок на Баундэри-Роуд (Boundary Road) в
Сент-Джонс-Вуд. Она привлекла внимание выставками работ таких
художников, как Джефф Кунс, Энди Уорхол и Дональд Джадд. В 1990-х годах
галерея стала центром движения YBA, представив публике провокационные
работы Дэмьена Херста (например, акулу в формальдегиде) и Трейси Эмин
(инсталляцию «Моя кровать»). Выставка Sensation (1997) в Королевской
академии искусств, основанная на коллекции Саатчи, вызвала международный
резонанс из-за своей шокирующей эстетики.
2003–2007: Саутбэнк: В 2003
году галерея переехала в здание бывшей ратуши на Саутбэнке (County Hall)
у Темзы. Это позволило расширить выставочные пространства, но высокая
арендная плата и споры с владельцами здания привели к новому переезду.
2008–настоящее время: Челси: С 2008 года галерея располагается в здании
бывших военных казарм герцога Йоркского (Duke of York’s HQ) в Челси. Это
современное пространство площадью 6500 м² идеально подходит для
масштабных инсталляций и стало постоянным домом галереи. В 2019 году
галерея получила статус зарегистрированного музея, что подчёркивает её
вклад в культуру.
Чарльз Саатчи остаётся ключевой фигурой галереи, но
с 2010-х годов он отошёл от активного управления, передав операционную
деятельность профессиональной команде. Галерея продолжает фокусироваться
на новых талантах, представляя художников со всего мира и поддерживая
экспериментальные формы искусства.
Галерея Саатчи занимает здание бывших военных казарм герцога
Йоркского, построенное в 1801 году и перестроенное для музейных нужд в
2008 году. Архитектурный проект реконструкции был выполнен бюро Allford
Hall Monaghan Morris (AHMM), которое сохранило исторический фасад, но
радикально модернизировало интерьеры.
Фасад:
Здание выполнено
в георгианском стиле с элементами классицизма. Красный кирпич, белые
декоративные карнизы и симметричные окна создают элегантный, но
сдержанный облик.
Главный вход на Кингс-Роуд украшен аркой и
современным логотипом галереи, что делает его легко узнаваемым.
Интерьеры:
Пространство включает 15 выставочных залов на трёх этажах,
общей площадью около 6500 м². Залы имеют нейтральный дизайн с белыми
стенами, высокими потолками (до 4 м) и полированными бетонными полами,
что позволяет акцентировать внимание на экспонатах.
Естественное
освещение обеспечивается большими окнами и световыми люками,
дополненными современными системами искусственного света для точечной
подсветки работ.
Залы варьируются по размеру, что позволяет размещать
как крупные инсталляции, так и небольшие картины или фотографии.
Центральный атриум служит зоной отдыха и ориентиром для посетителей,
соединяя этажи широкими лестницами и лифтом.
Технические
характеристики:
Площадь: 6500 м² (70 000 кв. футов).
Вместимость:
до 1500 посетителей одновременно.
Инфраструктура: климат-контроль для
сохранности экспонатов, системы безопасности, доступ для людей с
ограниченными возможностями.
Дополнительные пространства: книжный
магазин, кафе, лекционные залы.
Состояние: Здание находится в
отличном состоянии благодаря реконструкции 2008 года и регулярному
обслуживанию. Его гибкая планировка позволяет адаптировать залы под
разные выставки.
Галерея Саатчи специализируется на современном искусстве,
представляя работы как известных, так и начинающих художников. Она
не имеет постоянной коллекции, вместо этого организуя временные
выставки, которые обновляются каждые 3–6 месяцев. Это делает каждый
визит уникальным и отражает последние тенденции в искусстве.
Основные направления:
Живопись и скульптура: От абстрактных
полотен до гиперреалистичных портретов.
Инсталляции: Масштабные и
иммерсивные работы, часто взаимодействующие с пространством галереи.
Фотография и видеоарт: Экспериментальные проекты, исследующие
социальные и культурные темы.
Цифровое искусство: NFT,
виртуальная реальность и другие новые медиа, отражающие
технологический прогресс.
Перформанс: Живые выступления и акции,
интегрированные в выставки.
Знаковые выставки:
The New Art
(1985): Первая выставка галереи, представившая минимализм и
концептуализм.
Sensation (1997, частично): Работы YBA, включая
акулу Херста и палатку Эмин, вызвавшие споры.
The Revolution
Continues: New Art from China (2008): Первая крупная выставка в
Челси, посвящённая китайскому современному искусству.
Pangaea:
New Art from Africa and Latin America (2014): Исследование
глобального юга.
Future World: Current Exhibitions (2020-е):
Серии, представляющие молодые таланты из Азии, Африки и Европы.
Современные тенденции (2025):
По состоянию на 2025 год
галерея фокусируется на экологических темах, гендерной идентичности
и постколониальных дискурсах. Выставки часто включают работы из
стран Глобального Юга и акцентируют внимание на разнообразии.
Пример: выставка Eco Visions (2024–2025, уточняйте даты) исследует
изменение климата через инсталляции и цифровое искусство.
Образовательные программы:
Лекции и мастер-классы: Регулярные
встречи с художниками, кураторами и критиками. Пример: серия Saatchi
Art Talks (билеты £5–£15).
Школьные программы: Бесплатные туры
для учеников, включая интерактивные занятия по созданию искусства.
Saatchi Art Platform: Онлайн-галерея (saatchiart.com), где можно
приобрести работы молодых художников, представленных в галерее.
События:
Открытия выставок с коктейльными вечеринками (вход
по приглашениям или платный, £20–£50).
Участие в фестивале Frieze
London (октябрь), где галерея представляет своих художников.
Вечерние мероприятия, включая кинопоказы и перформансы.
Часы работы (по состоянию на 2025 год, уточняйте на сайте
saatchigallery.com):
Вторник–воскресенье: 10:00–18:00.
Понедельник: закрыто, за исключением праздничных дней.
Вечерние
мероприятия: до 21:00 (по расписанию).
Закрытие на Рождество (24–26
декабря) и Новый год (1 января).
Стоимость билетов:
Вход на
большинство выставок бесплатный, что делает галерею доступной для
широкой публики.
Некоторые специальные выставки или события могут
быть платными (£5–£20, уточняйте при бронировании).
Пожертвования
приветствуются (рекомендуемая сумма: £3–£5).
Экскурсии с гидом:
£10–£15, бронирование через сайт.
Экскурсии:
Бесплатные туры с
волонтёрами проводятся по выходным (обычно в 14:00, регистрация на
месте).
Платные экскурсии с кураторами доступны для групп (от 10
человек, £150–£300 за тур).
Аудиогиды (на английском, французском,
испанском) доступны через мобильное приложение галереи (бесплатно).
Доступность:
Здание полностью приспособлено для людей с
ограниченными возможностями: лифты, пандусы, доступные туалеты.
Для
слабослышащих предоставляются слуховые аппараты, для слабовидящих —
тактильные карты и аудиоописания.
Разрешены собаки-поводыри.
Инфраструктура:
Кафе: На первом этаже работает кафе с кофе, выпечкой
и лёгкими закусками (средний чек: £5–£15). Летом открыта терраса.
Книжный магазин: Продаёт каталоги выставок, книги об искусстве, плакаты
и сувениры (£5–£50).
Туалеты и гардероб: Бесплатные, расположены на
первом и втором этажах.
Wi-Fi: Бесплатный во всех зонах.
Галерея Саатчи находится в районе Челси по адресу: Duke of York’s HQ,
King’s Road, Chelsea, London, SW3 4RY. Это престижный район, известный
галереями, бутиками и ресторанами.
Метро:
Sloane Square (линии
Circle, District): 5 минут пешком по Кингс-Роуд.
South Kensington
(линии Circle, District, Piccadilly): 15 минут пешком через Фулхэм-Роуд.
Автобусы:
Маршруты 11, 19, 22, 49, 211, 319, 360 останавливаются на
Кингс-Роуд или Sloane Square.
Поезд:
Вокзал Victoria (1,5 км):
20 минут пешком или 5 минут на такси.
Велосипеды: Станции проката
Santander Cycles на Кингс-Роуд и в Челси.
Парковка: Ограничена и
дорогая (£5–£10/час). Ближайшие парковки — на Cadogan Gardens или
Chelsea Cloisters.
Пешком: От музея Виктории и Альберта (V&A) — 15
минут по Кромвель-Роуд и Кингс-Роуд.
Лучшее время: Посещайте в будние дни утром (10:00–12:00) для
спокойного осмотра. Выходные, особенно суббота, более оживлённые. Весна
(март–май) и осень (сентябрь–ноябрь) — идеальные сезоны для комфортной
погоды и новых выставок.
Планирование:
На осмотр галереи
заложите 1–2 часа. Если планируете лекцию или мастер-класс, добавьте ещё
1 час.
Проверьте актуальное расписание выставок на сайте
saatchigallery.com, так как экспозиции регулярно меняются.
Фотографии: Съёмка разрешена (без вспышки), но некоторые экспонаты могут
иметь ограничения (уточняйте у персонала). Лучшие кадры — в залах с
инсталляциями или у входа с логотипом.
Комбинируйте визит:
Рядом находятся Музей Виктории и Альберта, Музей естествознания и
Харродс (15–20 минут пешком).
Прогуляйтесь по Кингс-Роуд, чтобы
посетить дизайнерские бутики или кафе.
Для любителей искусства:
галерея Serpentine в Гайд-парке (20 минут пешком).
Еда: Кафе в
галерее подходит для лёгкого перекуса, но для ужина отправляйтесь в
рестораны на Кингс-Роуд (например, The Ivy Chelsea Garden, средний чек
£20–£50).
События: Подпишитесь на рассылку галереи для анонсов
открытий выставок или бесплатных лекций. Октябрь (Frieze London) —
особенно насыщенный месяц.
Для семей: Галерея подходит для детей
старше 10 лет благодаря интерактивным инсталляциям. Для младших детей
лучше выбрать Музей науки неподалёку.
Чарльз Саатчи продал многие работы YBA в 2000-х годах, заработав
миллионы, но продолжает коллекционировать новые таланты, что делает
галерею «инкубатором» для художников.
Выставка Sensation вызвала
скандал в 1997 году: мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани пытался запретить её
показ в Бруклине из-за картины Криса Офили с использованием слоновьего
навоза.
Галерея Саатчи была одной из первых, кто сделал современное
искусство доступным широкой публике, убрав барьеры традиционных музеев.
Здание герцога Йоркского ранее использовалось как казармы для британской
армии, а во время Второй мировой войны — как штаб противовоздушной
обороны.
В 2020 году галерея запустила виртуальные туры, которые
остаются популярными для международной аудитории.
Галерея Саатчи высоко ценится за демократичный подход и поддержку молодых художников, но некоторые критики обвиняют её в коммерциализации искусства, утверждая, что Саатчи покупает работы дёшево, а затем перепродаёт с огромной прибылью. Другие считают, что её фокус на провокации иногда затмевает глубину. Тем не менее, бесплатный вход и разнообразие выставок делают галерею важным игроком на мировой арт-сцене. В будущем галерея планирует расширить цифровые проекты (например, NFT-выставки) и увеличить количество международных коллабораций.