Piccadilly
Метро: Грин парк, Цирк Пикадилли
Берлингтон Аркейд - это крытый торговый пассаж в Лондоне, Англия, Великобритания. Это 196 ярдов (179 м) в длину, параллельно и к востоку от Бонд-стрит от Пикадилли до Берлингтонских садов. Это один из предшественников европейской торговой галереи середины 19 века и современного торгового центра. Он находится недалеко от аналогичной аркады Пикадилли.
Строительство и открытие (1818–1819)
Аркада
была построена по заказу Джорджа Кавендиша (George Cavendish), 1-го
графа Берлингтона (позднее — лорда), младшего брата 5-го герцога
Девонширского. Участок ранее служил боковым садом при
Берлингтон-хаусе (Burlington House), который принадлежал семье
Кавендишей.
Одна из главных причин строительства — жалобы на
мусор: прохожие и соседи бросали устричные раковины и другой мусор
через стену в сад. Аркада должна была создать барьер и обеспечить
приватность. Кроме того, она задумывалась как безопасное место для
шопинга жены лорда и других представителей высшего общества — вдали
от грязных, шумных и криминальных улиц Лондона Regency-эпохи.
Официально цель формулировалась как «продажа ювелирных изделий и
модных товаров для удовлетворения публики» и создание рабочих мест
для «трудолюбивых женщин».
Архитектор — Сэмюэл Уэр (Samuel Ware).
Строительство началось в 1818 году (по некоторым планам —
обсуждалось с 1815). Аркада открылась 20 марта 1819 года. Изначально
в ней было 72 небольших двухэтажных магазина (некоторые позже
объединили, сейчас около 40). Верхние этажи часто использовались под
жилье. Это была одна из первых двойных (с магазинами по обеим
сторонам) крытых галерей в Англии. Пассаж имел верхнее освещение
(top-lit) и изначально включал элементы вроде «интер-шопов»
(расширенных зон), но в итоге построили непрерывные ряды закрытых
магазинов.
Ранние годы и атмосфера Regency
В начале XIX
века здесь продавали модные товары: шляпы, чулки, перчатки, обувь,
ювелирку, кружева, трости, сигары, цветы, стекло, вино, часы и т.д.
Аркада быстро стала символом роскоши и элегантности. Семья
Кавендишей получала хороший доход (аренда приносила солидный процент
от вложений).
Однако верхние этажи приобрели репутацию из-за
проституции — это повлияло на строгие правила. Пимпы и проститутки
использовали свист и пение как сигналы предупреждения о приближении
полиции или бидлов (beadles). Поэтому до сих пор в аркаде запрещено
свистеть, петь, гудеть, бегать и вести себя буйно. Правила
поддерживают бидлы (Burlington Beadles) — старейшая и одна из самых
маленьких «полицейских сил» в мире. Изначально их набирали из бывших
солдат 10-го Королевского гусарского полка лорда Кавендиша. Они
носят традиционную форму: фраки, цилиндры с золотым шитьем.
Исключения из запрета на свист делались редко (например, для Пола
Маккартни).
Пожары, войны и инциденты
1836: Сильный пожар
уничтожил несколько магазинов (огонь перекинулся из соседнего базара
на Бонд-стрит).
1871: Ещё один крупный пожар.
1936: Лут
(грабёж/разграбление).
Вторая мировая война: Бомбардировка
повредила северную часть (четыре северных пролёта уничтожены в 1940;
восстановлены к 1954 году).
1964: Грабёж — Jaguar Mark X на
полной скорости въехал в аркаду, шестеро маскированных мужчин
разбили витрину Goldsmiths and Silversmiths Association и украли
ювелирку на £35 000. Преступников не поймали. После этого установили
ворота/решётки на входах.
Аркада пережила все эти испытания и
сохранила свой шарм.
Архитектурные изменения
Изначальный
дизайн — Regency-style с колоннами и освещением.
1911: Добавлен
верхний этаж над входом с Пиккадилли (скульптуры Бенджамина
Клеменса).
1931: Модернизация фасада с Пиккадилли (широкая арка).
1937: Новый фасад со стороны Burlington Gardens.
Позднее —
реставрации, включая работы Jamie Fobert Architects (новый пол из
британского камня и т.д.).
XX–XXI века
В 1926 году
freehold (полное право собственности) продали. Владельцы менялись: в
2010 — Thor Equities и Meyer Bergman (£104 млн), в 2018 — братья
Дэвид и Саймон Рубен (Reuben) (£300 млн). Сегодня здесь — бутики
люксовых брендов (ювелиры, часы, мода, парфюм, антиквариат). Аркада
остается символом британской элегантности.
В 2019 году отметили
200-летие грандиозным праздником.
Интересные факты
Одна из
первых в Британии с общественным электрическим освещением.
Полтергейст и другие легенды упоминаются в историях.
Бидлы
продолжают патрулировать и сегодня.
Аркада вдохновила многие
торговые галереи Европы.
Аркада была построена в 1818–1819 годах по заказу Джорджа
Кавендиша (позже 1-го графа Берлингтонского), младшего брата 5-го
герцога Девонширского. Основная цель — защитить сад Берлингтон-Хауса
от мусора (в частности, устричных шкафов), которые бросали прохожие,
и создать престижное место для торговли ювелирными и модными
товарами. Архитектор — Сэмюэл Уэр (Сэмюэл Уэр). Открытие состоялось
20 марта 1819 года.
Аркада стала прототипом современных торговых
пассажей и галерей в Европе. Изначально в ней было 72 маленьких
двухэтажных магазина (торговых единицы). В то время некоторые из них
жили в странах, сейчас им около 40. Магазины ориентированы на
люкс-сегмент: ювелирные изделия, часы, аксессуары, антиквариат,
одежда.
Общая архитектурная композиция
План: Прямая,
одноосная галерея с магазинами по обеим сторонам (двусторонняя
аркада). Это отличает ее от некоторых более ранних аркад с
магазинами только с одной стороны.
Структура: Двухэтажные ряды с
подвалами, наземными магазинами, жилыми/служебными помещениями на
первом этаже и мансардами в крыше. Пол имеет легкий уклон (около 9
футов с севера на юг), но ступеньки минимизированы для удобства
ходьбы.
Деление на секции: Галерея разделена на 17 бай (отсеков)
серии декоративных арок. Это избегает монотонности "туннеля" и
создаёт ритмичный, перспективный вид в стиле регентства.
Фасады и входы
Вход со стороны Пикадилли (южный): конструкция
имела три арки в палладианском стиле. В 1911 году архитектор
Бересфорд Пит (Beresford Pite) добавил верхний этаж с скульптурами
Бенджамина Клеменса (Benjamin Clemens). В 1930–1931 годах вход
перестроили в более открытый, монументальный вид с массивной аркой,
волютами, консолями и скульптурными элементами (включая
аллегорические фигуры). Это придало ему театральный, почти
"ярмарочный" характер.
Вход со стороны Burlington Gardens
(северный): Перестроен в 1937 году (архитектор У. Г. Сининг). Более
сдержанный, с сегментной аркой, бетонным навесом и упрощённым
гербом.
Фасады входов выполнены из портландского камня
(портландский камень). Внутри — кирпич (частично оштукатуренный) и
штукатурка.
Интерьер и ключевые элементы
Потолок:
Сводчатый, «шатровый» (палаточный), с остеклёнными фонарями
(мансардные окна), пропускающими рассуждающий свет. Высота зависит
от того, что обеспечивает перспективу и динамику. Арки вдоль прохода
создают эффект рецессии.
Стены и витрины: Ритмическое чередование
выступающих и утопленных витрин. Бай-окна (эркеры) на верхнем этаже
— огненные, парные. Магазинные фасады включают наклонные
(наклонные/наклонные) дверные проёмы в «угловых» магазинах, что
придает визуального разнообразия. Пилястры и арки в стиле Ренессанса
Ионический ордер (римский ионический ордер) с простыми стволами
колонны — отсылка к палладианскому стилю Берлингтон-Хауса.
Пол:
Изначально — йоркский камень. В 2015 году компания Jamie Fobert
Architects заменила современный, но исторически вдохновлённый пол из
британских камней (Муркрофт, Эшбертон, Мендип, Берлингтон Слейт).
Геометрия и тональные переходы гармонируют с регентской
архитектурой. Добавлены пологи пандусы для доступности.
Освещение
и детали: Классические фонари, железные элементы (решётки палаток),
спиральные лестницы в некоторых магазинах (сохранились
оригинальные). Декоративные арки с кронштейнами и скульптурными
деталями.
Стиль и особенности
Аркада сочетает в себе
характер Регентства (лёгкость, солнечность, функциональность для
прогулок и шопинга) с палладианскими влияниями (классические
порядки, пропорции). Дизайн продуман для «неторопливого и приятного»
шопинга: вариации ширины/высоты, ритмический рисунок и витринный
рисунок волнообразный, приглашающий эффект.
Изменения и
реставрации
Аркада пережила пожары (1836, 1871), бомбардировки во
время Великой Отечественной войны (1940, повреждения северных
участков, восстановлены в 1950-х с сохранением стиля) и другие
инциденты. Фасады и интерьер постоянно обновлялись, но сохраняли
исторический облик. Современные работы (освещение, пол, доступность)
уважают оригинал.