Картинная галерея Далиджа или Далвича (Dulwich Picture
Gallery) - художественная галерея в Далвиче, Южный Лондон, которая
открылась для публики в 1817 году. Она была спроектирована
архитектором эпохи Регентства сэром Джоном Соуном с использованием
новаторского и влиятельного метода освещения. Далвич - старейшая
публичная художественная галерея в Англии, которая была
преобразована в независимый благотворительный фонд в 1994 году. До
этого времени галерея была частью Колледжа Божьего дара Эдварда
Аллейна, благотворительного фонда, основанного актером,
предпринимателем и филантропом Эдвардом Аллейном в начало 17 века.
Приобретение произведений искусства его основателями и завещание от
многочисленных покровителей привело к тому, что в Далвичской
картинной галерее разместилась одна из лучших в стране коллекций
старых мастеров, особенно богатая картинами французского,
итальянского и испанского барокко, а также британскими портретами со
времен Тюдоров до наших дней. 19 век.
Картинная галерея
Далвича и ее мавзолей занесены в список II * степени национального
наследия Англии.
Почему стоит ехать именно сюда
Галерея возникла из коллекции
арт-дилеров Ноэля Дезенфана и сэра Фрэнсиса Буржуа. В 1790-х их нанял
польский король Станислав Август собрать королевскую коллекцию. Польша
как государство исчезла, картины остались в Лондоне. По завещанию Буржуа
коллекция должна была быть доступна публике. Здание спроектировал сэр
Джон Соун: анфилада залов с верхним естественным светом через фонари в
крыше. Этот прием потом копировали музеи по всему миру.
В центре
здания - мавзолей, где похоронены основатели. Снаружи он похож на
античный погребальный памятник. Внутри - одна из самых атмосферных точек
Лондона.
Коллекция сильна французским, итальянским и испанским
барокко, голландцами и британским портретом от Тюдоров до XIX века.
Среди имен: Рембрандт, Рубенс, Пуссен, Гейнсборо, Каналетто, ван Дейк,
Мурильо, Ватто, Кёйп.
Рядом - скульптурный сад (около 3 акров),
павильон ArtPlay для детей до 8 лет, кафе и деревня Далидж с пабами и
парком напротив.
Адрес и как добраться
Адрес: Gallery Road /
College Road, London SE21 7AD.
От центра Лондона - примерно 12-15
минут на поезде плюс 8-12 минут пешком.
Поезд (лучший вариант):
London Victoria → West Dulwich (около 12 минут). Дальше 8-10 минут
пешком.
London Bridge → North Dulwich (около 12 минут). Дальше 10-13
минут пешком.
Поезда ходят примерно каждые 15 минут.
Метро +
автобус:
Victoria Line до Brixton, затем автобус P4 до остановки
«Dulwich Picture Gallery» или до деревни Далидж (короткая прогулка).
Overground до Peckham Rye, затем поезд или автобус 37 до North Dulwich.
Автобусы: P4 (самый удобный), 3, 37, P13.
На машине:
Бесплатная парковка на Gallery Road и частично на College Road (в
Лондоне это редкость).
Для Blue Badge - отдельные места.
Gallery
Road входит в зону ULEZ (24 часа). Далидж - район с ограничениями
трафика в будни: заранее проверьте схему Southwark Council.
Иногда
College Road закрывают на ремонт. В таком случае вход остается с обеих
сторон, а P4 останавливается в деревне. Перед поездкой смотрите сайт
галереи.
Велосипед: в саду есть велопарковка.
Станции West Dulwich
и North Dulwich без step-free доступа. Сама галерея полностью на одном
уровне.
Часы работы
Галерея: вторник-воскресенье 10:00-17:00
(включая банковские праздники). Понедельник обычно закрыта.
Последний
вход, как правило, 16:30.
Скульптурный сад: ежедневно 8:00-17:00,
вход бесплатный.
Магазин: в часы работы галереи.
Кафе Flotsam &
Jetsam: вт-сб с 8:00, вс с 9:00, обычно до 17:00. Понедельник кафе
закрыто.
ArtPlay Pavilion: примерно 9:00-16:45 ежедневно.
Перед визитом всегда сверяйте сайт: бывают сезонные продления, закрытия
на праздники (часто 22-26 декабря, 31 декабря, 1 января) и отдельные
часы для выставок.
Бронировать билеты заранее рекомендуют, особенно в
выходные и на популярные выставки.
Билеты и цены (ориентир 2026)
Цены меняются, но логика такая.
Только постоянная коллекция и текущие
показы:
Взрослый (с донейшн): около £10
Студент / посетитель с
инвалидностью: £5
До 30 лет после регистрации на сайте: £5
Art
Fund / National Art Pass: бесплатно в коллекцию
Universal Credit /
Pension Credit: бесплатно в коллекцию
До 18 лет: бесплатно
Сопровождающий человека с инвалидностью: бесплатно
Выставка +
коллекция:
Взрослый: от £16 (онлайн иногда чуть дешевле)
Студент /
инвалидность: £10
До 30 лет: скидка 50% после регистрации
Universal / Pension Credit: £1
До 18 лет: бесплатно
Друзья галереи
(от £46 в год): всё бесплатно
На конец августа 2026 идет выставка
Portrait of a City: A Century of American Photography (до 4 октября
2026). Далее заявлены Хокусай (с 20 октября) и Чарли Маккеси.
ArtPlay: отдельные сессии около £9 за ребенка, в цену входят до двух
взрослых.
Группы от 10 человек бронируют отдельно.
Бесплатно
всегда: сад, территория, часть семейных событий, некоторые Lates.
Что смотреть внутри
Галерея небольшая. На постоянную коллекцию
хватает 1-1,5 часа. С выставкой, садом и кофе - полдня.
Обязательные
вещи:
Рембрандт. Girl at a Window (Девушка у окна) - самое знаменитое
полотно дома. Живой, почти дерзкий взгляд.
Рембрандт. Портрет Якоба
де Гейна III.
Рубенс. Venus, Mars and Cupid и Saint Barbara fleeing
from her Father.
Пуссен. The Triumph of David, Rinaldo and Armida и
другие классические композиции.
Гейнсборо. Портреты, в том числе
семейство Линли и миссис Муди с сыновьями.
Каналетто. Bucintoro at
the Molo on Ascension Day.
Арент де Гелдер. Jacob's Dream.
Ватто.
The Pleasures of the Ball.
Работы ван Дейка, Мурильо, Кёйпа, Тенирса,
Пьеро ди Козимо.
Не пропускайте мавзолей и сами залы Соуна: свет
сверху меняется в течение дня. В ясный день картины «живут» иначе, чем в
пасмурный.
Бесплатный аудиогид: приложение Bloomberg Connects. Там
истории о картинах, архитектуре и основателях.
Фото для личного
пользования разрешены. Вспышка и штатив - нет. Большие чемоданы не
принимают. Небольшие сумки и куртки можно оставить в шкафчиках у входа
(по наличию).
Сад, дети и еда
Скульптурный сад стоит
отдельного круга. Современные работы стоят среди деревьев и газонов:
Yinka Shonibare, Peter Randall-Page, Rob and Nick Carter и другие. Это
хороший «выдох» после барокко.
С детьми:
До 18 лет вход в
галерею бесплатный.
ArtPlay Pavilion - сенсорная игровая зона для
детей до 8 лет, вдохновленная картинами (мост Каналетто, облака Пуссена
и т.д.).
Есть sensory backpacks: наушники и предметы для
чувствительных детей.
Пеленальные столики и доступный туалет есть.
Пикник на газоне разрешен. Отдельной комнаты для ланч-боксов нет.
Еда:
Flotsam & Jetsam - кафе в современном клуатре, хороший
бранч, кофе, торты. Летом столики выходят в сад.
Рядом Canteen (более
простой формат).
Напротив - Dulwich Park: 76 акров, лодочное озеро,
прокат велосипедов, свое кафе.
В деревне Далидж - пабы (Crown and
Greyhound), небольшие рестораны и магазины. Это один из самых
«деревенских» уголков Большого Лондона.
Практические советы
Лучшее время - будний день, особенно утро вторника-четверга. Выходные и
сильные выставки заметно плотнее.
Приезжайте в светлый день: верхний
свет Соуна - часть впечатления.
Совмещайте с прогулкой по Dulwich
Village и парку. Один только музей занимает мало времени; район делает
поездку полноценной.
Если вам меньше 30 лет - зарегистрируйтесь на
сайте заранее. Скидка ощутимая.
Art Fund окупается, если вы ходите по
нескольким платным музеям Лондона.
Жители Southwark иногда имеют
льготы по вторникам - проверяйте актуальность.
Галерея полностью
доступна (один уровень). Коляски и инвалидные кресла проходят. Кресло
можно заказать заранее по почте.
Не рассчитывайте на метро «у
дверей». Это южный пригород: поезд + короткая прогулка по тихим улицам.
Зимой сад все равно стоит обойти: здание и мавзолей выглядят строго и
красиво.
Если едете только за одной знаменитой картиной - уточните на
сайте, что она в экспозиции. Коллекция ротируется, работы уходят на
реставрацию и в займы.
Предыстория: колледж Эдварда Аллена
История начинается задолго
до картин Буржуа. В 1605 году актёр и театральный предприниматель
Эдвард Аллен (Edward Alleyn, 1566-1626) купил поместье Далидж в
графстве Суррей. По совету тестя, поэта Джона Донна, он основал
благотворительный Колледж Божьего Дара (College of God's Gift):
школу для мальчиков, богадельни и часовню. Позже из этого фонда
выросли Dulwich College, Alleyn's School и James Allen's Girls'
School.
Аллен завещал колледжу своё собрание, в том числе
портреты английских королей и королев. Часть этих работ до сих пор в
коллекции (около 26 картин).
В 1686 году актёр Уильям Картрайт
(William Cartwright) завещал колледжу 239 картин, преимущественно
британских. Сегодня идентифицируют около 77-80 из них. В XVIII веке
коллекцию показывали на первом этаже крыла Старого колледжа.
Посетители часто разочаровывались: Гораций Уолпол писал о «сотне
заплесневелых портретов среди апостолов, сивилл и королей Англии».
Дезанфан, Буржуа и «польская» коллекция
Современный облик
галереи определили два торговца картинами.
Ноэль Дезанфан
(Noël Desenfans, 1745-1807) - француз, родившийся в Дуэ.
Сэр
Фрэнсис (Питер Франсис) Буржуа (Sir Francis Bourgeois RA, 1756-1811)
- швейцарец, живописец, член Королевской академии.
Их дело
началось во многом благодаря приданому жены Дезанфана, Маргарет
Моррис (Margaret Morris, 1731-1813), из семьи, связанной с
валлийской медной промышленностью.
В 1790 году король Речи
Посполитой Станислав Август Понятовский поручил им собрать
королевскую (фактически национальную) коллекцию с нуля - по аналогии
с Эрмитажем Екатерины II. Пять лет они ездили по Европе и покупали
первоклассные работы. Но Польшу последовательно делили соседи. В
1795 году государство исчезло, король отрёкся, оплатить заказ не
смог. У партнёров на руках оказалась готовая «королевская»
коллекция.
Они пытались продать её целиком (предлагали
российскому императору и британскому правительству; Уильям Питт
Младший отказался). Не получилось. Тогда стали продавать отдельные
вещи и на выручку покупать новые, более сильные работы. Коллекцию
держали в доме Дезанфана на Шарлотт-стрит.
Дезанфан умер в 1807
году. Всё перешло к Буржуа. Тот ещё расширил собрание. Кандидатом на
принятие коллекции был Британский музей, но Буржуа счёл его
попечителей слишком «произвольными» и «аристократическими». По
совету актёра Джона Филипа Кембла он завещал картины Далиджскому
колледжу - несмотря на отсутствие личных связей со школой. Колледж
уже имел свою небольшую галерею, а Далидж лежал вне лондонского
смога. Главным условием завещания было: картины должны быть доступны
«для осмотра публики».
Буржуа умер в январе 1811 года после
падения с лошади. Вдова Дезанфана Маргарет выполнила его волю.
Здание сэра Джона Соуна
Буржуа оставил 2000 фунтов на
строительство и прямо указал архитектора - своего друга сэра Джона
Соуна (Sir John Soane, 1753-1837). Маргарет Дезанфан добавила ещё
4000 фунтов. Колледж покрыл остаток. Соун работал бесплатно.
Сначала планировали разместить картины в западном крыле колледжа.
Соун признал его ветхим и предложил новое здание. Проекты несколько
раз переделывали. Фундамент заложили 19 октября 1811 года. Из-за
проблем с отоплением официальное открытие для публики состоялось
только в 1817 году (студенты Королевской академии получили доступ
уже в 1815-м).
Соун построил скромное кирпичное здание из
лондонского стокового кирпича, с минимальным использованием
портландского камня. Для публичного здания той эпохи это выглядело
почти вызывающе «дешёво». Критики ругали аскетизм фасада. Зато
внутри получился шедевр музейной архитектуры:
анфилада
связанных залов;
верхний свет через удлинённые фонари-световые
фонари (skylights), дающий мягкое рассеянное освещение картин без
бликов;
в центре композиции - мавзолей основателей (сам Соун
предложил его вместо простой могилы в часовне колледжа).
В
мавзолее покоятся Буржуа, Ноэль и Маргарет Дезанфан. Позже
богадельни по западной стороне переделали в выставочные залы.
XIX век: копировальщики, знаменитости, новые дары
Галерея
быстро стала местом паломничества художников. Сюда приходили
копировать старых мастеров Джон Констебл, Уильям Этти, Уильям
Тёрнер, позже Винсент ван Гог. Чарльз Диккенс упоминает галерею в
«Посмертных записках Пиквикского клуба».
Коллекцию пополнили:
портреты семьи Линли (1835) - среди них работы Гейнсборо;
дар
портретиста Уильяма Бичи;
большое собрание британских портретов
от Чарльза Фэрфакса Мюррея (1911 и последующие годы).
После
открытия Национальной галереи в 1824 году интерес к Далиджу на время
спал, но собрание оставалось одним из лучших в стране по барокко и
британскому портрету.
XX век: бомба, кражи, независимость
12 июля 1944 года немецкая ракета Фау-1 сильно повредила мавзолей и
западные залы. Кости основателей разлетелись по газону. Картины к
тому моменту уже эвакуировали в шахты Уэльса вместе с фондами
Национальной галереи. Здание восстановили «как было» и вновь открыли
в 1953 году (королева-мать).
В ночь на 31 декабря 1966 года
украли восемь картин, в том числе работы Рембрандта и Рубенса. Их
быстро вернули. Особенно «несчастливой» оказалась маленькая работа
Рембрандта «Портрет Якоба де Гейна III» (ок. 1632): её крали четыре
раза - рекорд Книги Гиннесса. Последний раз её нашли под скамейкой
на кладбище в Стритеме. С 2010 года охрана усилена. В 2019 году была
ещё одна неудачная попытка кражи во время выставки.
Финансово
галерея долго оставалась «придатком» колледжа с крошечным бюджетом.
В 1971 году даже продали картину Доменикино (сейчас в Национальной
галерее Шотландии). Спасением стали Друзья галереи и первый директор
Джайлс Уотерфилд (с 1979). В 1994-1995 годах галерея стала
самостоятельным благотворительным фондом. Появились эндаумент,
реставрации и пристройка Рика Мэзера (открыта королевой Елизаветой
II в 2000 году) - образование, кафе, доступность.
Что
смотреть сегодня
Коллекция сильна:
голландским и фламандским
искусством XVII века (Рембрандт, Рубенс, Кёйп, Вауэрман, Тенирс,
Доу);
французским и итальянским барокко (Пуссен, Ватто,
Гверчино);
испанцами (Мурильо);
британским портретом от
Тюдоров до XIX века (Гейнсборо, Рейнольдс, Хогарт, Лоуренс).
Среди шедевров: «Девушка у окна» Рембрандта, «Триумф Давида»
Пуссена, работы Каналетто, ван Дейка.