Музей дизайна (Музей дизайна) в Лондоне — это ведущий мировой музей, посвященный современному дизайну во всех его проявлениях: от продуктов и графики до моды, архитектуры и промышленного дизайна. Основанный в 1989 году Теренсом Конраном, музей служит платформой для взаимодействия науки, промышленности и образования, где создаются новые идеи и инновации. Он создается, как дизайн влияет на повседневную жизнь, общество и окружающую среду. В 2018 году музей получил звание Европейского музея года, подтвердив свой статус ключевого учреждения в области дизайна.
Предыстория и поддержка
История Музея дизайна начинается в
1980-х годах, в эпоху, которую часто называют «дизайнерским
десятилетием». Основатель музея — сэр Теренс Конран (Sir Terence
Conran), известный британский дизайнер, ритейлер и реставратор.
Конран был вдохновлен идеей популяризации дизайна как ключевого
элемента массового производства и повседневной жизни. Влияние на
него оказал шотландский скульптор Эдуардо Паолоцци, чья иконическая
скульптура "Голова изобретения" (Голова изобретения) теперь
выставлена у входа в музей.
В 1983 году Конран открыл галерею
Boilerhouse в подвале Музея Виктории и Альберта (Victoria and Albert
Museum, V&A) в Лондоне. Это пространство, созданное в Великобритании
со Стивеном Бэйли (Stephen Bayley), оказалось успешным
экспериментом: оно предложило свежий взгляд на роль дизайна в
истории вкуса, промышленности и культуры. Котельная встретила
выставку, которая привлекла внимание к дизайну массового
производства, и стала мини-культурной революцией в музее. Однако
Конран стремился к независимости, и в 1989 году он вывел проект по
границам V&A, основанный на самостоятельном музейном дизайне.
Музей открылся 5 июля 1989 года в переоборудованном складе бананов
1940-х годов в районе Шад Темз на южном берегу Темзы, недалеко от
Тауэрского моста. Это здание, бывшее банановым складом, было выбрано
для своей промышленной эстетики, которая идеально вписывалась в
состав музея. Стивен Бэйли стал первым исполнительным директором
(генеральным директором). Открытие музея произошло в тот период,
когда премьер-министр Маргарет Тэтчер не проявила особого интереса к
культуре, но Конрану удалось убедить ее в важности дизайна для
экономики, и она даже выглядела на фоне открытия.
Период в
Shad Thames (1989–2016)
В первые 25 лет музей в Шад-Темзе стал
центром инновационных выставок, охватывающих широкий спектр тем — от
исторического дизайна до современного направления. Здесь
предлагаются новаторские выставки, такие как ретроспективы работ
известных дизайнеров, экспозиции о влиянии дизайна на повседневную
жизнь и образовательные программы. Музей привлекает посетителей,
подчеркивая, как дизайн формирует мир вокруг нас. За это время он
собрал коллекцию из тысяч предметов, включая дизайнерские значки,
такие как мебель, гаджеты и графические работы.
К 2010-м годам
стало ясно, что пространство в Шад-Темзе слишком мало для растущих
амбиций. В 2011 году сэр Теренс Конран пожертвовал 17,5 миллионов
фунтов стерлингов на переезд. Этот ресурс музею располагается в
более просторном и престижном месте — бывшем Институте Содружества
(Институт Содружества) в Кенсингтоне, Западный Лондон. Здание 1960-х
годов, созданное архитекторами Робертом Мэтью Джонсоном-Маршаллом и
партнерами, является памятником архитектуры Grade II* и известно
своей драматичной гиперболической параболической крышей — одной из
первых послевоенных построек, признанных в Лондоне.
Реконструкцию
возглавил архитектор Джон Поусон (John Pawson), который сохранил
исторические элементы здания, интегрируя их в современный дизайн.
Работы по внутренней отделке выполнила компания Willmott Dixon
Interiors. Здание пустовало более десяти лет, и его возрождение
стало символом преемственности в дизайне.
Переезд в
Кенсингтон и современный период (с 2016 года)
Музей открыл двери
в новом месте 24 ноября 2016 года. Переезд ознаменовал новое время:
теперь музей занимает в три раза больше площадей, что позволяет
увеличить коллекцию, выставки и образовательные инициативы. Само
здание по себе стало экспонатом — посетители могут изучить 10
исторических элементов (например, оригинальные панели и крышу) с
информационными табличками, рассказывающими о прошлом Института
Содружества.
С 2016 года музей приветствует миллионы посетителей.
В 2018 году он получил престижную награду «Европейский музей года»,
подтвердив свой статус ведущего учреждения. В 2019 году музей
отметил 30-летие серии мероприятий, включив публикацию книги
«История Музея дизайна», в которой подробно очерчен путь от 1980-х
до настоящего времени.
В 2021 году, к пятому юбилею в
Кенсингтоне, музей сотрудничал с Snapchat в проекте Adapt —
эксперименте с дополненной реальностью, переосмысляющем потребление
в минимальном количестве отходов и климатических изменениях. Сегодня
музей продолжает проводить выставки, такие как ретроспективы Уэса
Андерсона (в 2025 году), и фокусируется на актуальных темах, включая
устойчивость и цифровой дизайн.
Музейный дизайн эволюционировал
из скромного пространства в глобальный хаб, учитывая, что дизайн
влияет на будущее. Его история — это история инноваций, видения и
адаптации, отражающая суть самого дизайна.
Музей дизайна в Лондоне (Музей дизайна) занимает здание, которое само
по себе является выдающимся построенным в современной конструкции. Это
сооружение, расположенное в Кенсингтоне на Кенсингтон-Хай-стрит,
224–238, было построено в 1960-х годах и первоначально служило зданием
Института Содружества (Института Содружества). Он признан памятником
архитектуры категории II* — это означает, что он имеет особую
историческую и архитектурную ценность, и любые изменения в нем строго
регулируются. Здание стояло пустым более десяти лет до того, как в 2016
году стала новой резиденцией Музея дизайна, переехавшего из прежнего
помещения в Шад-Теймс (бывший банановый склад 1940-х годов,
перестроенный в модернистском стиле). Переезд был частично
профинансирован пожертвованием в размере 17,5 миллионов фунтов
стерлингов от сэра Теренса Конрана, основателя музея.
Оригинальный
дизайн здания был разработан архитектурной фирмой Robert Matthew
Johnson-Marshall and Partners (RMJM) и завершён в 1962 году. Архитекторы
стремятся создать структуру, которая отражала современный дух
Содружества наций — свободный, динамичный и инновационный. Здание
выполнено в стиле модернизма XX века, с акцентом на функциональность и
смелые формы. Его площадь составляет около 10 000 квадратных метров (110
000 квадратных футов), что в три раза больше, чем у помещения помещения.
Основной материал — бетон, но в отделке использовались материалы из
стран Содружества: твёрдые породы дерева для полов из Нигерии и Ганы,
алюминиевые оконные рамы из Британской Гвианы (ныне Гайана) и мрамор из
силуэта здания Имперского института, переработанный для центральной
платформы.
Самой яркой особенностью оригинальной конструкции является
крыша — гиперболический параболоид (седлообразная кривая двойного
параболоида), вдохновлённый работами инженера Феликса Канделы. Эта
бетонная оболочка имеет толщину всего 75 мм в самых тонких местах и
соединяет две внутренние колонны, что позволяет создавать обширные
открытые пространства без расширения. Крыша собрана из сборных бетонных
балок по радиальному шаблону, разработанному инженером Джеймсом
Сазерлендом, после испытаний, показавших недостаточную прочность
заливного бетона. Эта инновационная конструкция сделала здание одним из
первых послевоенных сооружений в Лондоне, получивших статус охраняемого
памятника от English Heritage. Крыша покрыта медью, что придает ей
характерный зеленый оттенок со временем, и ее драматическая форма
напоминает шатёр, вписанный в окружение Холланд-парка.
Первоначально
комплекс примыкающее крыло (теперь снесённое) с художественной галереей,
кинотеатром и библиотекой. Входная зона украшена рельефной скульптурой
Кейта Годвина, а внутри были витражи Кейта Нью с фотографическими
изображениями, отражающими разнообразие Содружества, и большой картой
стран-членов (обновлённая до 1995 года). Ландшафтный дизайн вокруг
здания первоначального здания Морис Ли и Сильвия Кроу: аллеи из губы,
лужайка, флагштоки и прогулочная дорожка над треугольным бассейном.
Реновация дизайна Музея была проведена в 2007–2016 годах командой
архитекторов: OMA (Управление столичной архитектуры) под руководством
Ремы Колхаса в правительстве с союзниками и Моррисоном, методы
реставрации структурной структуры и внешнего облика, сохранившие
параболическую форму и медную крышу. Джон Полсон (Джон Поусон) занимался
интерьерами, стремясь уважать оригинальные качества зданий и
интегрировать их в современный музейный контекст. Ландшафт переработал
Запад 8, сохранив деревья и добавив новый треугольный водоём с постами
для баннеров, эхом отсылающими к международным флагштокам. Строительство
интерьеров выполнила компания Willmott Dixon Interiors.
Интерьер
после ремонта подчёркивает открытость и свет: центральный атриум — это
просторное пространство для мероприятий, доступное с
Кенсингтон-Хай-стрит и Холланд-парка. Главная лестница в атриуме
позволяет видеть крышу и предлагает виды на первом и втором этажах. Полы
и элементы отделки включают дубовые доски (например, от Dinesen),
добавляющие тепло бетону. На верхнем этаже размещена постоянная
коллекция «Designer Maker User», ресторан, лаунж для мужчин,
студия-резиденция и пространство для мероприятий. Первый этаж включает в
себя дизайн и конструкцию с архивными материалами, Центр обучения
Swarovski Foundation (с дизайн-студией, творческой мастерской,
семинарскими комнатами и ближайшим отдыхом), офисы музея, рецепцию,
комнату для встреч и киностудию. На цокольном этаже — основная галерея
для временных выставок (Галерея вторая, двухэтажная для экспозиций по
архитектуре, моде, мебели, товарам и графике), а в подвале — хранилище
коллекций, зона подготовки выставок и гардероб для посетителей. Также
есть аудитория Бакала на 202 места для лекций и дебатов.
Постоянная коллекция музея доступна бесплатно и представлена на
экспозиции «Designer Maker User», которая исследует иконические дизайны
продуктов для транспорта. Она ориентирована на дизайнеров и создателей,
формирующих мир, и подходит для семей, школьных групп и любителей
дизайна. Коллекция отражает историю массового производства, цифровую
революцию и все аспекты дизайна: архитектуру, моду, мебель, графику и
транспорт.
Музей документирует глобально влиятельные дизайны, отражая
эволюцию дизайна от индустриальной эпохи до современности.
Музей предлагает программы временных выставок и дисплеев, а также
следующего дизайна настоящего и будущего. Вот текущий (некоторые январь
2026 года):
Уэс Андерсон: Архивы (до 29 марта 2026):
Ретроспектива американского творчества Уэса Андерсона, созданная в
правительстве Франции во Франции.
Блиц: клуб, определивший 80-е (до
29 марта 2026): Выставка о классическом клубе Блиц, повлиявшем на стиль
1980-х в Лондоне — от моды и музыки до кино, искусства и дизайна.
ПЛАТФОРМА: Бетан Лаура Вуд (до января 2026 г.): Ежегодный современный
дизайн через работу Бетан Лоры Вуд.
Инструменты для перехода (до
августа 2026 г.): Бесплатная демонстрация британских исследовательских
проектов, продвигающих изменений в жилищном секторе, здравоохранении,
планировании и управлении мероприятиями, курируемый Обсерватория
будущего.
Харланд Миллер в Музее дизайна (до 25 января 2026 г.):
Бесплатная демонстрация монументальных картин художника Харланда
Миллера, включая новые работы.
Предстоящие выставки анонсируются
на сайте; некоторые турыруют по другим музеям. Прошлые выставки включают
ретроспективы Захи Хадида, Иссеи Мияке и других «первых» в
Великобритании.
Часы работы: Понедельник–четверг: 10:00–17:00; Пятница–воскресенье:
10:00–18:00. Некоторые платные выставки открываются до 20:00 по
выходным. Музей работает ежедневно, включая праздники, кроме Рождества
(24–26 декабря).
Входные билеты: Постоянная коллекция и некоторые
дисплеи бесплатны. Для особых выставок (например, Уэс Андерсон или Блиц)
требуются билеты. Членство предполагает неограниченный доступ,
эксклюзивные мероприятия и скидки. Как благотворительная организация,
музей поощряет пожертвования.
Доступность: Музей обеспечивает
инклюзивные меры для всех посетителей, включая доступ к информации.
Рекомендуем планировать визит через раздел «Планируйте визит» на сайте.
Музей предлагает лекции, курсы и семинары для взрослых и молодежи, а
также программу MA Curating Contemporary Design в партнерстве с
Кингстонским университетом. Доступна аренда площадок для свадеб,
вечеринок, конференций.
Магазин и кафе: Три магазина с дизайнерскими
предложениями, принтами и товарами (на улице, в атриуме и в галерее).
Покупки соответствующих музеев; есть интернет-магазин. Design Kitchen
(на 2-м этаже, дизайн Мэтью Уильямсона, вид на Холланд-парк) и Design
Cafe предлагают этичные добытые напитки и закуски. Возможны столы уровня
или аренда для мероприятий.