Галерея Хейворд (Hayward Gallery) — это всемирно известная галерея современного искусства, расположенная в Лондоне, в составе культурного комплекса Southbank Centre по адресу Belvedere Road, SE1 8XX. Она находится недалеко от станций метро Waterloo и Embankment, а также от железнодорожной станции Waterloo, и до нее легко добраться на более чем 20 автобусных маршрутах в радиусе 500 метров. Это знаковое место для любителей искусства, где регулярно проводятся крупные выставки, привлекающие посетителей со всего мира.
Строительство и строительство
Идея создания Галереи Хейворд
возникла в 1960-х годах как часть расширения культурного комплекса
Southbank Centre, который изначально вырос из Фестиваля Британии 1951
года. В то время в Лондоне не хватало места для временных выставок
современного искусства: Национальная галерея и Тейт не могли проводить
их без постоянного перемещения коллекций. Галерея была задумана, чтобы
заполнить этот пробел.
Строительство велося компанией Higgs and Hill.
Первоначальная концепция была разработана двумя архитекторами из
Департамента архитектуры и графического дизайна Совета Большого Лондона
(GLC). Руководителем команды был Норман Энглебак (Норман Энглбек), его
вызвали Джон Аттенборо (Джон Аттенборо), Рон Херрон (Рон Херрон) и
Уоррен Чалк (Уоррен Чок). Херрон и Чалк были членами авангардной группы
Archigram, которая придерживалась инновационного дизайна. Инженерные
работы выполняет фирма Ove Arup & Partners. Дизайн пяти галерей
внутреннего пространства, двух уровней внутренних галерей и трех
открытых дворов для скульптур, предназначенных для коллекции
Художественного совета.
Здание выполнено в стиле брутализма с
использованием обнажённого бетона, что делает его иконой модернистской
конструкции. План участка и проходящие пешеходные дорожки разработал
Уоррен Чалк, Рон Херрон, работавший над акустикой соседнего
Куин-Элизабет-холла. Позже в проекте приняли участие Алан Уотерхаус
(Alan Waterhouse) и Деннис Кромптон (Dennis Crompton). Строительство
было осуществлено в соответствии с требованиями и было частью большего
комплекса, включая зал Королевы Елизаветы и зал Перселла.
Название
Галерея названа в честь сэра Исаака Хейворда (сэра Исаака
Хейворда), бывшего лидера Совета лондонского графства (LCC),
предшественника GLC. Он был специалистом по развитию культуры в Лондоне
и создавал прототипы проектов.
Открытие и ранние годы
Галерея
Хейворд открылась 9 июля 1968 года. Церемония открытия королевы
Елизаветы II. Первая выставка была посвящена ретроспективе Анри Матисса
(Матисс 1869-1954: Ретроспективная выставка), которая привлекла большое
внимание и установила тон для последующих амбициозных показов. С 1968 по
1986 год галерея управляла Советом искусств Великобритании, что привело
к ее фокусированию на временных экспозициях без постоянной коллекции.
Вход был платным, в отличие от многих государственных музеев.
В
1970-х годах галерея стала площадкой для первых выставок: в 1970 году —
Kinetics: An International Survey of Kinetic Art; в 1971 г. — 11
художников Лос-Анджелеса; в 1972 — Новое искусство. В 1971 году здесь
прошла первая крупная ретроспектива Бриджит Райли (Bridget Riley),
современная художница. С 1978 года проходят ежегодные Hayward Annual —
групповые выставки британского искусства.
Изменения в управлении
В 1986 году управление перешло в Центр Саутбэнк. Галерея стала базой для
национальной программы передвижных выставок Совета искусств Англии. До
2002 года здесь хранилась коллекция Художественного совета. В 2006 году
директором стал Ральф Руггофф (Ralph Rugoff), который продолжил
руководить им, подчёркивая фокус на современном искусстве. После
ребрендинга Саутбэнк-центра в 2007 году галерея временно называлась
просто Хейворд, но в 2011 году вернулась к полному названию.
Значимые выставки
Галерея Хейворд провела сто выставок, фокусируясь
на современном и современном искусстве. Вот ключевые моменты:
1960-е–1970-е: Ранние годы отмечены ретроспективами классиков (Матисс,
1968) и экспериментальными шоу, такими как Kinetics (1970) и Hayward
Annual (1978). Были споры, например, вокруг выставки с сомами в 1976
году (прямо не упоминается, но звучит как «сомовые споры»).
1980-е: В
1988 — Нам Джун Пайк: Видеоработы 1963-88; в 1989 — «Другая история:
афро-азиатские художники в послевоенной Британии», важные художники из
Африки, Азии и Карибского бассейна; Искусство в Латинской Америке:
Современная эпоха, 1820-1980.
1990-е: В 1995 — Искусство и власть:
Европа при диктаторах 1930-45; в 1998 году — ретроспектива Аниша Капура
(Аниш Капур).
2000-е: В 2000 — Sonic Boom: The Art of Sound; в 2007
году — Энтони Гормли: Слепой свет (с инсталляциями для различных
галерей); в 2008 — Психо-здания: художники берутся за архитектуру.
2010-е: В 2011 — Трейси Эмин: Любовь — это то, чего ты хочешь; в 2012 —
соло Джереми Деллера (Jeremy Deller); в 2013 — Световое шоу; в 2018 — Ли
Бул: Crashing и ретроспектива Андреаса Гурски (Andreas Gursky) по случаю
50-летия.
Галерея часто проводит обзоры, такие как «Британское
искусство 1940–1980» и «Как улучшить мир: 60 лет британского искусства».
Она выставила работы от Леонардо да Винчи до Эдварда Мунка, но акцент на
современном искусстве, при сохранении бетонной сцены (например, Дэн
Флавин, Энтони Гормли).
Реновации
Галерея претерпела несколько
обновлений. В 1972–2008 годах песня на крыше была кинетической световой
скульптурой Neon Tower (дизайн Филипа Вогана и Роджера Дейнтона),
реагирующей на ветер; она была снята для ремонта, но не восстановлена
(заменена на светодиод, но не установлена).
В 2003 году фойе
перестроено Хауортом Томпкинсом: добавлено стеклянное пространство, кафе
и павильон Дэна Грэма (Dan Graham). Ранее добавлен магазин.
В 1999
году частично удалены высокие пешеходные дорожки. В 2011 году галерея
добавлена в список охраняемых объектов Всемирного фонда памятников.
Крупная реновация произошла в 2015–2018 годах: закрытие на два года для
ремонта под руководством Фейлдена Клегга Брэдли. Восстановлены 60
стальных и стеклянных пирамид на крыше, удаленных фальшпотолок для
естественного освещения (как задумали архитекторы и Генри Мур). Верхние
галереи стали дневными. В 2018 году, к 50-летию, галерея открылась
заново с выставкой Андреаса Гурски.
Недавние события и роль
сегодня
В последние годы галерея продолжает становиться центром
современного искусства, проводя 3–4 крупные выставки ежегодно. В 2018
году отмечено 50-летие с оцифровкой архивов в стране с Google Arts &
Culture. Открытые дворы для скульптуры используются редко, но иногда
открываются (например, для Гормли в 2007 году). Мост и мост к залу
Королевы Елизаветы обычно закрыты, но иногда доступны для посещения
крышей.
Сегодня Галерея Хейворд — ориентир брутализма, привлекающий
туристов и художников. Она играет ключевую роль в Центре Саутбэнк,
способствуя культурной жизни Лондона. Режиссер Ральф Руггофф
подчёркивает амбициозные, разнообразные шоу, представляющие артистов со
всего мира.
Галерея Хейворд — это всемирно известная галерея современного
искусства, расположенная в центре Лондона, на южном берегу реки Темзы.
Она является частью крупного культурного комплекса Southbank Center и
представляет собой незабываемый образец бруталистской постройки 1960-х
годов. Галерея была открыта в 1968 году и названа в честь сэра Айзека
Хейворда, бывшего лидера Лондонского совета графства. Ее координаты:
51°30′22″ с. ш. 0°6′56″ з. д. Это составляет ее ключевой элемент
урбанизированного ландшафта Южного берега (South Bank), который является
одной из самых оживлённых и туристических столиц британского квартала.
Точная ситуация и отношение к реке Темзе
Галерея находится по
адресу: Southbank Centre, Belvedere Road, London, SE1 8XX. Это в районе
Ламбет (Ламбет), в почтовом индексе SE1, который соответствует
центральной части Лондона, южной Темзы. Галерея Хейворд расположена
прямо на южном берегу реки Темзы, в нескольких десятках метров от воды,
что обеспечивает панорамные виды на северном берегу и реке. Темза здесь
относительно широкая (около 250–300 метров), сенной умеренной формой и
служит естественной границей между Южным и Северным Лондоном. Галерея
интегрирована в пешеходную зону Южного берега, где воссоздает формы
живописного фона для культурных объектов. Береговая линия здесь
искусственно укреплена, с набережными для прогулок, и в районе
дальнейшего влияния приливов Темзы, хотя наводнения редки благодаря
барьеру Темзы (Барьер Темзы) ниже по течению. Географически это плоская
аллювиальная граница, типичная для долины Темзы, с высотой над уровнем
моря около 5–10 метров, что делает область уязвимой к изменениям
климата, но хорошо защищенной городской инфраструктурой.
Окружающая среда и популярные достопримечательности
Галерея Хейворд
окружает густую сеть культурных и туристических объектов, образующих
кластер искусств на Южном берегу. Непосредственно рядом находятся:
Королевский фестивальный зал — концертный зал, расположенный к
востоку от галереи, известный своей акустикой и календарем на Темзу.
Зал Королевы Елизаветы и комната Перселла — залы для выступлений,
примыкающих с востока, где происходили концерты классической музыки и
театральные представления.
Национальный театр — национальный театр
Великобритании, расположенный чуть западнее, с несколькими сценами и
современным дизайном.
BFI Southbank — Британский кинотеатральный
институт кино, специализирующийся на артхаусном кино, расположенный
неподалеку к западу.
Чуть дальше, в радиусе 500–1000 метров:
Лондонский глаз (London Eye) — Колеса Лондона, на западном конце Южного
берега, панорамные виды на город ниже.
Мост Ватерлоо — мост через
Темзу, прямо напротив галереи, соединяющий Южный берег с северным
берегом, где находятся Сомерсет-Хаус и Ковент-Гарден.
Юбилейные сады
— зелёный парк с газонами и скульптурами, примыкающий к галерее,
служащий зона отдыха в урбанизированной среде.
На северном берегу это
происходит на Южном берегу: Вестминстерский мост, здание Парламента
(Парламента) и Биг-Бен, создающие контраст между южным культурным хабом
и северным политическим центром.
Окружающий ландшафт общепринятый
урбанизированный: смесь бетонных конструкций брутализма, современные
здания, пешеходные зоны и зеленые насаждения вдоль реки. Район оформлен
низким декором застройки, но с акцентом на общественные пространства —
здесь много уличного искусства, кафе, магазинов и временных инсталляций.
Географически Южный берег — это бывшая промышленная зона,
преобразованная в культурный квартал после Второй мировой войны, с видом
на извилистый участок Темзы, где река поворачивает на восток. В целом,
это динамичная городская среда с элементами речной географии, включая
набережные, мосты и сезонные фестивали, такие как зимний рынок на Южном
берегу.
Транспортная доступность и связь с городской
инфраструктурой
Географическое положение Галерея Хейворд делает ее
высокодоступной благодаря центральному расположению. Ближайшие станции
метро:
Ватерлоо (линии Bakerloo, Jubilee, Northern, Waterloo &
City) — в 300–400 метрах к юго-востоку, один из самых загруженных хабов
Лондона.
Набережная (линии Районная, Кольцевая, Бакерлоо, Северная) —
через мост, около 600 метров на север.
Железнодорожная станция
Ватерлоо — главная для поездов из южных пригородов и юго-западной
Англии, находится в пешей доступности (5–10 минут). Более 20 автобусных
маршрутов проходят в радиусе 500 метров, включая линии на Оксфорд-стрит,
Трафальгарскую площадь и другие районы. Речной транспорт: пирсы на Темзе
(например, Фестивальный пирс) разрешают проезд на речных автобусах
(Thames Clippers) из Гринвича или Вестминстера. Для велосипедистов и
пешеходов — сеть велодорожек и пешеходных мостов, таких как Golden
Jubilee Bridges. Автомобильный доступ ограничен из-за центральных
обзоров, с парковками в отдалении, но рекомендуется общественный
транспорт из-за пробок и зоны низких ресторанов (ULEZ). Это подчёркивает
интеграцию магистралей в транспортную сеть Лондона, где Темза служит
барьером, а также связующим элементом.
Галерея специализируется на временных выставках современного
искусства, часто фокусируясь на инновационных художниках и темах. В
настоящее время галерея закрыта и откроется 17 февраля 2026 года с
несколькими экспозициями: "Chiharu Shiota: Threads of Life" (до 3 мая
2026 года) — это масштабные инсталляции из нитей, исследующие тело и
память; "Yin Xiuzhen: Heart to Heart" (до 3 мая 2026 года), где
представлены забытые объекты, раскрывающие личные и коллективные
истории; и "Samuel Laurence Cunnane: Blue Road" (до 3 мая 2026 года) с
фотографическими работами, чувствительными к свету. Билеты на эти
выставки бесплатные. Позже, с 16 июня по 18 октября 2026 года, пройдет
выставка Аниша Капура (Anish Kapoor), посвященная его недавним работам и
ранним шедеврам.
Среди прошлых выставок стоит отметить "Hiroshi
Sugimoto" с серией "Seascapes", "Tavares Strachan: There Is Light
Somewhere" с картинами-невидимками, "Takuro Kuwata: Strange Clay:
Ceramics in Contemporary Art" (2022–2023), "Tara Donovan: When Forms
Come Alive" (2024) и "Andrea Bowers: Dear Earth: Art and Hope in a Time
of Crisis" (2023). В галерее также есть HENI Project Space для
дополнительных проектов. Кроме того, на открытом воздухе вокруг галереи
размещены бесплатные публичные арт-объекты.
Конкретные часы работы зависят от выставок, но обычно галерея открыта в дневное время в дни проведения экспозиций. Многие выставки бесплатны, как упомянутые выше, но для некоторых может потребоваться билет. Членство в Southbank Centre дает неограниченный бесплатный вход на все выставки круглый год, плюс эксклюзивные часы для членов. Галерея работает безналично.
Посетители могут рассчитывать на погружение в современное искусство в
просторных залах с естественным освещением. В галерее есть магазин
Hayward Gallery Shop с эксклюзивными дизайнерскими коллаборациями,
керамикой, текстилем, принтами, ювелиркой и книгами, а также кафе
Hayward Gallery Cafe, где подают сэндвичи, салаты, торты, напитки и
кофе. Есть гардероб за 2 фунта за предмет (для пальто, зонтов и
маленьких сумок).
Галерея уделяет большое внимание доступности: все
пространства, включая туалеты, кафе и выставки, доступны для людей с
ограниченными возможностями; есть безбарьерный вход, парковка для blue
badge, карты доступа и схема для посетителей с особыми нуждами.
Рекомендуется подписаться на email-рассылку для обновлений о выставках.