Музей Геффри, ныне известный как Museum of the Home (Музей Дома), — это уникальный музей в Лондоне, посвящённый истории домашнего быта и интерьеров. Он расположен в районе Хокстон (Hoxton) по адресу 136 Kingsland Road, London E2 8AR. Это бесплатный музей, открытый для всех, и он занимает исторические здания бывших богаделен (almshouses) XVIII века, которые являются памятником архитектуры I категории. Музей был переименован из Geffrye Museum в Museum of the Home в 2021 году, чтобы лучше отразить его фокус на разнообразии историй о доме и избежать ассоциаций с фигурой основателя, сэра Роберта Геффри, чьё состояние частично было нажито за счёт торговли рабами и принудительного труда африканцев.
Жизнь и состояние сэра Роберта Геффри
Сэр Роберт Геффри
(1613–1704) родился в Корнуолле в семье фермера. Он был амбициозным
человеком: вырос в Лондоне, где в 1630 году начал учебу, в 1637-м стал
свободным гражданином (фриманом), в 1646-м — ливрейным членом компании
железоторговцев (Компания торговцев скобяными изделиями), а в 1667–1668
и 1685 годах — своим мастером. Геффри занимал высокие посты: шерифа
Лондона (1673 г.), стариков (1676 г.), лорд-мэра Лондона (1685–1686) и
«отца города» (1702 г.). Как набожный протестант, он жертвовал
благотворительностью.
Его состояние оценивалось в 10 000 фунтов
стерлингов на момент смерти (эквивалентно примерно 2,5 миллионам фунтов
стерлингов на сегодняшний день), и оно частично было нажито за счет
участия в эксплуатации и рабочей торговле. Геффри инвестировал в
Ост-Индскую компанию (Ост-Индскую компанию): в 1680-х — £4000 в акциях,
плюс £1800 в 1691-м; На момент смерти осталось 4108 фунтов стерлингов в
виде облигаций и 2325 фунтов стерлингов в виде акций и дивидендов. Он
был петиционером компании в 1654 году, уставным членом в 1672-м и
ассистентом в 1691–1692 годах.
Особым спорным моментом является его
участие в Северной африканской компании (Королевская африканская
компания), где он инвестировал 400 фунтов стерлингов, получив 7% годовых
дивидендов; в 1692-м продали акции за 1600 фунтов стерлингов. Компания
создала монополию в торговле рабами и товарами в условиях гибкой
конкуренции. Геффри был совладельцем корабля China Merchant (с Джоном
Джеффрисом, Уильямом и Натаниэлем Уорренами), который участвовал в
«треугольной торговле»: английские товары (шерсть, металлы) превращались
в рабов, которых везли в Вест-Индию для продажи на плантациях. В 1689
году был отправлен 422 порабощённых африканца из Замка Кейп-Кост в
Барбадос (проданы за 500 фунтов стерлингов); в 1692–1693 — 272 в Ямайку.
Условия на корабле были ужасающими: срочность, болезнь, высокая
смертность. Геффри получил прибыль от аренды кораблей компании и часть
доходов.
В завещании Геффри выделил средства на богадельню для бедных
пенсионеров через компанию Ironmongers' Company. Сам он не связан ни с
лабиринтом музея, ни с его коллекцией, но его имя вызвало споры в 2020-х
из-за связей с рабством. Статуя Геффри на фасаде музея должна была
содержать дебаты: в 2020 году планируется ее снять, но оставить с
пояснительными табличками для контекста.
Основание и работа
богаделен
Богатые здания были построены в 1714 году в Шордиче (ныне
Хокстон) на средства завещания Геффри — 6000 фунтов стерлингов (плюс
4000 фунтов стерлингов от компании Ironmongers). Они предназначались для
50 бедных пенсионеров (в основном среди железоторговцев) и персонала,
обеспечивающего жилье, питание и уход. Здания в грузинском стиле 14
часов, часов и садов. Жители жили здесь до 1911 года, когда компания
перевела пенсионеров в Моттингем (Кент), а недвижимость продала
Лондонскому окружному совету (LCC) за 25 000 фунтов стерлингов. LCC
хотела сохранить 14% зелёных пространств в густонаселённом Шордиче.
Преобразование в музее
В 1911 году LCC приобрел здания и сады,
увидев потенциал для музейного искусства и ремесел. 2 апреля 1914 года
открылся музей Джеффри, первоначально сосредоточившись на мебели и
деревообработке, чтобы вдохновить местных производителей в мебельном
центре Шордиче. Музей служил ресурсом для рабочих Восточного Лондона,
демонстрируя «техническое и художественное превосходство».
Эволюция музей
В середине 1930-х фокус сместился на молодёжь и
школьников. Куратор Марджори Куэннелл создал хронологическую экспозицию
гостиных, иллюстрирующую историю быта и повседневных предметов.
Образовательный пионер Молли Харрисон в области развития услуг в области
образования, организованный музейным центром образования в
Великобритании.
В 1998 году добавили новое крыло с комнатами XX века,
пространствами для обучения и выставок. В конце 1990-х открыли травяной
сад и «Сады сквозь время». Одна богадельня восстановлена для показа
условий жизни в 1780-х и 1880-х годах.
В 2011 году он был
переименован в Дом-музей Джеффри, чтобы сосредоточиться на доме. Закрыт
в 2018-м для реконструкции стоимостью в несколько миллионов фунтов. В
2019-м переименован в Дом-музей. Переоткрыт в июне 2021 года со входом,
новыми галереями, библиотеками коллекций, хабом входа; выставочное
пространство выросло на 80%, общественное — на 50%.
В 2024 году были
добавлены семь новых периодических комнат, созданных с сообществами,
чтобы показать историю Восточного Лондона — прошлого, настоящего и
будущего, создавая более разнообразные повествования в «Комнатах сквозь
время».
Споры и наследие
Переименование в альбоме 2019–2021
годов было допустимым желанием дистанцироваться от Геффри и его связей с
рабством, а также сделать музей более инклюзивным. Музей открыто
обсуждает это наследие, способствуя диалогу о колониализме. Сегодня он —
бесплатный, эксклюзивный центр, очередной разнообразный опыт дома через
галереи, программы и коллекции мебели, текстиля и искусства.
Музей Дома (Museum of the Home), ранее известный как Музей Геффри
(Geffrye Museum), расположен в историческом комплексе богаделен
(almshouses) XVIII века в районе Хокстон, Восточный Лондон. Эти здания,
построенные в 1714 году по завещанию сэра Роберта Геффри, представляют
собой выдающий пример георгианской архитектуры и имеют статус Grade
I-listed (высшая категория охраны в Великобритании), что подчеркивает их
историческую и архитектурную ценность. Первоначально предназначенные для
проживания вдов и пенсионеров из Гильдии Железоделателей (Ironmongers'
Company), богадельни были преобразованы в музей в 1914 году Лондонским
советом графства (LCC). В последующие годы комплекс претерпел несколько
реконструкций и расширений, включая значительную модернизацию в
2018–2021 годах под руководством архитектурной студии Wright & Wright
Architects, которая добавила современные элементы, гармонично
интегрированные с исторической структурой.
Общая архитектура сочетает
классические элементы Queen Anne стиля (ранний георгианский период) с
современными дополнениями, подчеркивая эволюцию от жилого комплекса к
общественному музею. Здания построены из красного кирпича, с
симметричными фасадами, и ориентированы вокруг центрального двора, что
создает ощущение уединения в городской среде.
Оригинальная
структура богаделен
Комплекс состоит из 14 богаделен, расположенных в
ряд в виде длинного трехэтажного здания длиной около 100 метров. Они
были построены в 1714 году неизвестным архитектором (предположительно,
по проекту, утвержденному Гильдией Железоделателей) и предназначались
для 50–56 пенсионеров, в основном вдов и престарелых членов гильдии.
Каждая богадельня изначально имела четыре комнаты: две на первом этаже
(гостиная и кухня) и две на втором (спальни), с лестницей в центре. В
центре комплекса располагалась часовня (chapel) с колокольней (bell
turret), которая служила фокусной точкой симметричной композиции.
Фасад здания — классический пример Queen Anne стиля: симметричный, с
красным кирпичом, элегантными створчатыми окнами (sash windows) и
выступающими карнизами. Передний фасад выходит на Kingsland Road и
огорожен стеной с воротами и решетками (Grade II*-listed), создавая
закрытый передний двор (forecourt). Кирпичная кладка выполнена в
фламандском стиле (Flemish bond), с декоративными элементами, такими как
пилястры и архитравы вокруг окон. Верхние этажи слегка выступают вперед
(jettying), что добавляет динамики силуэту. Центральный вход
подчеркивается портиком или нишей, где ранее находилась статуя сэра
Роберта Геффри (теперь заменена табличкой с историческим контекстом
из-за его связей с работорговлей).
Задний фасад, изначально менее
декоративный, был частично перестроен во время реконструкций: в нем
открыли существующие проемы, чтобы улучшить освещение и интеграцию с
садами. Внутренние пространства богаделен были простыми и
функциональными, с деревянными панелями, каминами и лестницами из дуба.
Одна из богаделен (Almshouse 14) сохранена в аутентичном виде и доступна
для экскурсий, демонстрируя оригинальную планировку: небольшая гостиная
с камином, кухня с очагом и верхние спальни.
Материалы и
стилистические особенности
Основной материал — красный лондонский
кирпич (London stock brick), типичный для георгианской архитектуры, с
элементами из дерева (дуб для лестниц и панелей) и камня (для фундамента
и декоративных элементов). Крыши покрыты традиционной черепицей, с
крутыми скатами. Стиль Queen Anne характеризуется сдержанной
элегантностью: отсутствие чрезмерного декора, фокус на пропорциях и
симметрии, что контрастирует с более орнаментированным барокко
предыдущей эпохи.
В интерьерах преобладают деревянные элементы:
дубовые лестницы, панели и полы. В часовне — сводчатый потолок и простые
скамьи, подчеркивающие пуританскую эстетику. Общая высота зданий — три
этажа, с подвалом, который изначально использовался для хранения.
Расширения и современные реконструкции
В 1910–1914 годах, при
преобразовании в музей, восточный блок был адаптирован для галерей:
добавлены галереи для экспозиций мебели и деревообработки. В 1998 году
архитектор Nigel Coates добавил подковообразное крыло (horseshoe-shaped
extension) сзади, построенное из лондонского кирпича с традиционной
деревянной крышей и диagrid-крышей (решетчатой конструкцией) между
старым и новым. Это расширение увеличило выставочные пространства и
интегрировало музей с садами.
В 2018–2021 годах Wright & Wright
провели масштабную реконструкцию стоимостью несколько миллионов фунтов
под названием "Home Through Time". Они добавили два новых одноэтажных
павильона для мастер-классов и образовательных мероприятий, облицованных
темным серым и черным кирпичом с деревянными элементами, расположенных
по краям комплекса. Под богадельнями созданы новые "Домашние галереи"
(Home Galleries), увеличившие выставочную площадь на 50%, с
последовательностью комнат в стиле enfilade (анфилада). В читальном зале
(reading room) установлен двойной высоты дубовый лестничный пролет,
занимающий место оригинальной лестницы богадельни.
Реконструкция
удалила вредные изменения XX века, такие как замурованные окна, и
открыла ранее неиспользуемые этажи (второй и третий), добавив 80%
дополнительного пространства. Новые элементы выполнены в современном
стиле, но с уважением к историческому контексту: минималистичные формы,
натуральные материалы, чтобы не затмевать оригинальную архитектуру.
Сады и окружающая среда в контексте архитектуры
Хотя сады не
являются основной частью зданий, они интегрированы в архитектурный
ансамбль. Передний двор — закрытый, с газонами и аллеями,
спроектированными в 1900–1901 годах Фэнни Уилкинсон. Задние сады
включают "Сады сквозь время" (Gardens Through Time), с реконструкциями
исторических садов, парниками и современными огородами, обрамленными
кирпичными стенами богаделен. Это создает гармоничный переход от
урбанистического фасада к зеленым пространствам.
Основная гордость музея — выставка "Rooms Through Time" (Комнаты
сквозь время), которая представляет реконструированные интерьеры
лондонских домов от 1630 года до 2049 года. Это 12 комнат, отражающих
эволюцию быта, мебели, декора и социальных норм. Каждая комната
рассказывает историю конкретной семьи или группы людей, подчёркивая
изменения в обществе, технологиях и культуре. Комнаты периодически
обновляются, особенно во время зимней программы.
Вот подробное
описание каждой комнаты:
Зал 1630 года: Главная жилая комната
процветающего дома, где вся семья, включая слуг, собирается за едой.
Деревянные панели, тяжёлая мебель, простые декорации отражают эпоху
Стюартов.
Гостиная 1695 года: Элегантная комната среднего класса для
приёма гостей, с акцентом на демонстрацию статуса через мебель и
текстиль.
Гостиная 1745 года: Среднеклассовая гостиная,
подготовленная к чаепитию, с фарфором и серебром, подчёркивающая роль
хозяйки дома.
Гостиная 1790 года: Пост-ужинная сцена с семьёй за
карточными играми, отражающая досуг конца XVIII века.
Гостиная 1830
года: Викторианская гостиная, где мать и дочери занимаются чтением и
рисованием, с типичной мебелью и обоями эпохи.
Таунхаус 1878 года:
Комната в террасном доме в Челси, где семья Буну упаковывает вещи;
показывает урбанизацию и мобильность.
Квартира в многоквартирном доме
1913 года: Жилище еврейской семьи Делински, готовящейся к шаббату;
подчёркивает иммигрантскую жизнь.
Комната наверху 1956 года:
Приватное пространство новобрачных Кэтлин и Джека, готовящихся к выходу
в свет; отражает послевоенный оптимизм.
Передняя комната 1979 года:
Семейная гостиная, где все смотрят финал сериала "Empire Road";
показывает телевидение как центр досуга.
Квартира в высотке 2005
года: Современное жильё для Надя, Эшли и Алекса, с персонализацией через
роспись; фокус на совместном проживании.
Террасный дом 2024 года:
Воскресный день семьи Нгуен за обедом и караоке; представляет
многонациональные семьи сегодня.
Преобразованная квартира 2049 года
(Innovo Room of the Future): Футуристическая видение, где Али использует
машину для производства еды без ферм; спекулятивный взгляд на технологии
в доме.
Кроме того, есть раздел "Squatting Stories", посвящённый
сквоттингу как способу сделать дом правом, а не товаром.
Музей также
имеет коллекции мебели, текстиля, картин, керамики и других предметов
быта, включая недавние приобретения, такие как работы художника Узо
Эгону (выставка до 25 января 2026 года).
Музей окружён садами, которые сами по себе являются экспонатами. "Gardens Through Time" (Сады сквозь время) иллюстрируют эволюцию городских садов с 1600-х годов по настоящее время, показывая изменения в ландшафтном дизайне, растениях и использовании пространства. Есть газоны для пикников, скамейки и зоны для отдыха. "Together We Grow: Discovery Garden" — это пермакультурный сад, созданный с участием местных детей и сообществ, фокусирующийся на выращивании еды, природе и устойчивости. Сады доступны без ступенек, но могут закрываться на обслуживание или из-за погоды. Пикники разрешены, но мусор нужно уносить с собой.
На момент 2026 года среди актуальных — выставка принтов Узо Эгону (бесплатно, до 25 января). События включают беседы, такие как "Roadkill: In Conversation" (22 января), ежегодную лекцию Центра исследований дома (18 февраля) и туры по богадельне №14 (по средам и субботам).
Музей открыт с 10:00 до 17:00 со вторника по воскресенье, а также в банковские праздники по понедельникам. Вход бесплатный, бронирование не требуется. Есть кафе, магазин и библиотека. Музей поддерживает инклюзивность, включая солидарность с трансгендерным сообществом. Посетители отмечают музей как один из лучших в Лондоне за аутентичные интерьеры и уютную атмосферу.
Основной спор связан с наследием Геффри: музей открыто обсуждает его роль в рабстве, чтобы способствовать диалогу о колониальном прошлом. В 2020–2021 годах были дебаты о статуе Геффри на фасаде, но она осталась с пояснительными табличками. Музей — зарегистрированная благотворительная организация, сотрудничающая с Tate и другими институтами.