Художественная галерея Гилдхолл (Guildhall Art Gallery) — это общественная художественная галерея, расположенная в лондонском Сити, Англия, по адресу Guildhall Yard, London EC2V 5AE. Она является частью исторического комплекса Гилдхолла, который с XV века служит административным и церемониальным центром лондонского Сити. Галерея хранит и представляет коллекцию произведений искусства, принадлежащую Корпорации лондонского Сити (City of London Corporation), и включает около 4000 экспонатов, из которых выставляется примерно 250 за раз. Основной акцент коллекции — британская живопись с XVII века до современности, с особым вниманием к викторианскому искусству и лондонской тематике. В подвале галереи также находятся раскопки римского амфитеатра, что делает её уникальной достопримечательностью, сочетающей искусство и археологию.
Место: от арены до ратуши
Участок старше самой галереи на
почти две тысячи лет. В римском Лондиниуме здесь стоял крупнейший
амфитеатр Британии. Он вмещал более 7 000 зрителей - заметную долю
населения города. Остатки арены до сих пор читаются на мостовой
двора чёрным овалом, а фрагменты стен и входных помещений открыты в
подвале галереи. Англосаксонский, а затем средневековый гилдхолл
возникли именно здесь, вероятно потому, что римские руины ещё
задавали форму площади. Нынешний Большой зал Гилдхолла строили в
1411-1440 годах. Он пережил Великий пожар 1666 года (крыша сгорела,
стены устояли) и стал политическим и церемониальным центром Сити.
Коллекция искусства появилась не как музейный проект, а как
украшение ратуши.
1670-1880-е: коллекция без собственного
здания
В 1670 году Суд олдерменов заказал 22 портрета «судей
Пожара» - членов специальной комиссии, разбиравшей претензии на
землю и имущество после катастрофы 1666 года. Портреты написал Джон
Майкл Райт. Их повесили в восстановленном Гилдхолле. От всей серии
после бомбёжек 1940-1941 годов уцелели два полотна; одно из них,
портрет сэра Хью Уиндема, до сих пор показывают.
Дальше
Корпорация заказывала портреты королей, королев и благотворителей
Сити. Сохранились, в частности, Вильгельм III и Мария (1690) работы
Яна ван дер Ваарта, Георг II и Каролина (1727) Чарльза Джерваса.
В 1783 году город заказал американцу Джону Синглтону Копли огромное
историческое полотно «Разгром плавучих батарей у Гибралтара,
сентябрь 1782». Работа шла восемь лет: офицеры гарнизона заставили
художника переделать композицию, чтобы победа выглядела не морской,
а сухопутной, и чтобы на переднем плане стояли узнаваемые командиры
во главе с генералом Элиоттом. Размер картины - около 544 на 754 см,
одна из крупнейших масляных работ в Великобритании. Сначала она
висела в зале Общего совета, с 1886 года переехала в галерею. В
апреле 1941-го её в последний момент вывезли в безопасное место - за
три недели до гибели старого здания. Сейчас полотно занимает всю
заднюю стену главного зала.
В 1793-1800 годах олдермен и издатель
Джон Бойделл, бывший лорд-мэр, подарил городу 28 картин: портреты
флотоводцев (в том числе Нельсона и Джервиса кисти Уильяма Бичи),
исторические сцены и аллегории. Среди уцелевших - драматическое
«Убийство Риццио» Джона Опи (1787). Бойделл прямо писал, зачем
дарит: из уважения к Корпорации, для удовольствия публики и
иностранцев, в поддержку художников и «просто чтобы порадовать
себя».
К 1872 году собрание превысило 180 предметов. Его уже
нельзя было держать только в залах ратуши. В 1879 году появился
хранитель, выставки шли в Skinners’ Hall, затем в опустевших
судебных помещениях при Гилдхолле. Успех этих показов и пример
муниципальных галерей Ливерпуля, Манчестера и Лидса подтолкнули Сити
построить собственный музей.
1885-1941: викторианская галерея
Первое специально построенное здание открыли в 1885 году (часто
указывают и 1886-й как год полноценного старта). Цель формулировали
прямо: собрать «сокровища искусства, достойные столицы» и ответить
на «возросший вкус к искусству» викторианского общества.
Первый
директор, сэр Альфред Темпл (руководил с середины 1880-х до 1928
года), сделал галерею популярной. Он устраивал громкие выставки
взаймы: очереди заполняли Guildhall Yard и тянулись почти до Банка
Англии. Параллельно он наращивал собрание современной тогда
викторианской живописи. Здание расширяли в 1890 и 1901 годах. К
1910-му в галерее было уже 891 произведение, появился закупочный
фонд.
Ключевой дар - завещание виноторговца Чарльза Гассио и его
жены Джорджианы (1895-1902). Более ста картин легли в основу
викторианского ядра: Альма-Тадема («Пиррический танец»), Миллес
(«Моя первая проповедь» и «Моя вторая проповедь»), Уильям Дайс,
Дэвид Робертс, Кларксон Стэнфилд, Джеймс Тиссо, эскиз Констебля
«Собор Солсбери с лугов». Первой покупкой Гассио считают как раз
«Пиррический танец»; Рёскин язвительно сравнил фигуры с «отрядом
чёрных жуков в поисках дохлой крысы», но коллекционер художника не
бросил.
Другие крупные поступления:
1888 - небольшая
группа старых мастеров от Уильяма Даннетта;
1911-1939 - поддержка
Чарльза Чирса Уэйкфилда (лорд-мэр 1915 года): Холман Хант «Канун
святой Агнессы», акварель Миллеса «Лоренцо и Изабелла», лондонские
виды, королевские бюсты, работы Тернера, Рейнольдса, Лили;
позже,
уже в 1974-м, студийное наследие сэра Мэтью Смита - более тысячи
картин, пастелей и рисунков.
10 мая 1941: гибель здания
В
ночь 10 мая 1941 года, одну из самых тяжёлых ночей Блица,
викторианская галерея почти полностью сгорела. Большую часть
коллекции заранее вывезли в подземные хранилища в Уилтшире вместе с
фондами других лондонских музеев. Тем не менее погибли 164 картины,
рисунка, акварели и эстампа и 20 скульптур. Двадцать портретов
«судей Пожара» пострадали ещё в декабре 1940-го.
На расчищенном
месте в 1946 году поставили временное сооружение: церемонии,
выставки обществ художников, две ежегодные городские экспозиции
(Lord Mayor’s Art Award и City of London Art Exhibition) и крупные
выставки взаймы 1952-1972 годов - Каналетто в Англии, Дэвид Робертс,
Сэмюэл Скотт, сэр Джеймс Торнхилл. Постоянного музея не было почти
полвека. Над руинами держалась временная стальная крыша.
После
войны политика комплектования сместилась к «лондонским картинам»:
виды города, сцены его жизни, работы художников, связанных со
столицей.
1985-1999: новое здание и римский сюрприз
В 1985
году Корпорация решила заново застроить участок и устроить галерею
на нижних уровнях. Архитектором стал Ричард Гилберт Скотт - сын
Джайлса Гилберта Скотта, который после войны проектировал новую
крышу Гилдхолла. Ричард уже работал над реставрацией комплекса и
спроектировал библиотеку и западное крыло 1974 года. Стиль нового
здания - постмодерн, сознательно созвучный соседнему средневековому
залу.
В 1987 году остатки старой галереи снесли. Сразу после
этого археологи Museum of London нашли амфитеатр. Проект переделали:
галерею фактически подняли на стальной «плот» массой сотни тонн,
чтобы сохранить римские кладки in situ. Фундамент заложил лорд-мэр в
1994 году. Для публики новое здание открыли в августе 1999-го (часто
называют 23 августа); официально его открыла королева Елизавета II.
Амфитеатр открыли в 2002 году. В 2000-м постройка получила City
Heritage New Architecture Award.
Центральное место снова занял
Копли: зал проектировали с расчётом на его гигантский холст.
Галерея сегодня
В 2014 году, к 15-летию нового здания, коллекцию
перевесили: число картин в экспозиции примерно удвоили. Обычно на
стенах около 250 работ, остальное в запасниках. Бесплатный вход,
регулярные временные выставки, акцент на Лондоне - и как теме, и как
круге авторов. Задача формулируется так: галерея о Лондоне и для
лондонцев, включая разные общины города.
Сильные стороны
собрания:
парадный портрет и церемониальная живопись Сити с 1670
года;
викторианцы и прерафаэлиты (Миллес, Хант, Альма-Тадема,
Тиссо и др.);
виды Лондона XVII-XXI веков;
историческое
полотно Копли;
студия Мэтью Смита;
современное искусство,
связанное со столицей.
История здания и контекст
Первая галерея появилась в 1885 году.
Ночью с 10 на 11 мая 1941 года ее почти полностью уничтожила
бомбардировка «Блица». На месте руин долго стоял временный павильон.
Решение о строительстве нового здания было принято в 1985 году, но
проект сильно изменился после археологических раскопок 1987–1988 годов:
под площадкой были обнаружены остатки римского амфитеатра I века.
Пришлось переделывать фундамент и подвесить новое здание над античными
руинами на стальной платформе весом около 700 тонн.
Стиль сознания
«сочувствует» историческую Гилдхоллу: полуготический, но уже
постмодернистский. Архитектор стремился связать средневековый зал,
«индуистско-готический» портик Джорджа Дэнса (1788–1789 гг.) и новое
крыло в едином ансамбле.
Вид
Здание облицовано портландским
камнем (в основном слой Whitbed). Цоколь и нижние части колонны
выполнены из полированного сардинского бежевого гранита. По фасаду,
обращенному во двор, идут высокие прямоугольные и слегка скошенные арки
со скошенными углами — один из главных мотивов Скотта.
Шесть главных
окон верхнего яруса разделены каменными импостами с геометрическим
«трассерным» узором, образующим готичную каменную резьбу. Нижний ряд
арок образует подобие стои — крытой галереи-променада вдоль фасада.
Крыша имеет намёк на мансарду (отголосок французской революции Второй
империи). Над главным этажом расположены офисные этажи, поэтому силуэт
получился выше первоначального двухэтажного проекта.
Здание соединено
с Гилдхоллом восточной амбулаторией (переходом), которое визуально
продолжает западную амбулаторию Западного крыла 1970-х годов.
Интерьер и планировка
Основной выставочный зал находится на верхнем
уровне и светится сверху. Высота потолков рассчитана так, чтобы в зале
можно было маршировать пикинёры Почётной артиллерийской роты во время
церемонии. Стены в викторианском зелёном цвете («Эстетическое движение
зелёного цвета»), картины часто вешаются в несколько ярусов на
традиционных латунных цепях.
На уровне Yard расположены
дополнительные галереи. Ниже — хранилище, реставрационные мастерские,
гардеробы на 1200 человек и вход в Римский амфитеатр.
Центральное
место в пространстве занимает огромное полотно Джона Синглтона Копли
«Поражение плавучих батарей у Гибралтара» (1791) — одна из самых больших
станковых картин Великобритании.
Римский амфитеатр
В подвале
сохранились фрагменты восточного входа в амфитеатр (ок. 70 г. н. э.).
Это представитель амфитеатра римской Британии — он вмещал около
6000–7000 зрителей. Сохранились каменные стены прохода и часть арены.
Недостающие трибуны обозначены черно-зеленой графикой и проекциями. На
площади Дворовый контур отмечен тёмным кругом в мощности.
Особенности конструкции
Здание должно было быть «вечным» и устойчивым
к взрывам.
Верхние этажи — продаваемые офисы, которые должны были
окупить строительство.
Уровни принятия мер по отношению к соседним
историческим постройкам.
После обнаружения амфитеатра свет изменился:
галерея «Визит» над руинами.
Коллекция Художественной галереи Гилдхолл насчитывает около 4000
произведений, включая живопись, скульптуру, гравюры и декоративное
искусство. Основное внимание уделяется британскому искусству,
особенно викторианской эпохи, с акцентом на работы прерафаэлитов и
лондонскую тематику. Экспозиция регулярно меняется, чтобы показать
разные части коллекции.
Основные экспонаты
Джон Синглтон
Копли — «Поражение плавучих батарей в Гибралтаре, сентябрь 1782
года»:
Огромное полотно (3 × 7 м), занимающее центральное место в
главном зале. Изображает ключевой момент осады Гибралтара, когда
британцы отразили атаку испано-французских войск. Картина, созданная
в 1783–1791 годах, считается шедевром исторической живописи. После
восстановления галереи для неё специально построили отдельную
комнату.
Прерафаэлиты:
Данте Габриэль Россетти —
«Увенчанная гирляндой» (La Ghirlandata, 1872): Изысканная картина,
изображающая женщину с арфой в окружении цветов, воплощающая
эстетику прерафаэлитов. Это один из главных экспонатов галереи.
Джон Эверетт Милле: Работы этого основателя прерафаэлитского
братства, включая портреты и жанровые сцены, подчеркивают романтизм
и внимание к деталям.
Лондонская тематика:
Уильям Марлоу:
Серия пейзажей, изображающих Лондон XVIII–XIX веков, включая «Мост
Блэкфрайарс и собор Святого Павла», «Новый причал у Лондонского
моста» и «Водяной завод на Лондонском мосту в огне» (1779). Эти
работы дают представление о развитии города.
Джон Констебл — «Вид
собора в Солсбери»: Классический пейзаж, подчеркивающий мастерство
британской романтической живописи.
Исторические сцены:
Джон Гилберт: Картины, изображающие ключевые моменты британской
истории, такие как «Битва при Азенкуре» (1415), «Карл I покидает
Вестминстер-холл» и «Генрих VIII и кардинал Вулси».
Фредерик
Гудолл — «Раннее утро в пустыне Шур»: Экзотическая сцена, отражающая
викторианский интерес к Востоку.
Портреты:
Портреты
лорд-мэров, судей и других городских деятелей, включая «Первое
заседание Совета Лондонского графства» Генри Джеймина Брукса. Эти
работы иллюстрируют политическую и социальную историю Сити.
Современное искусство:
Небольшие работы современных художников,
таких как Ментор Чико («Forever Magical Tower Bridge», 2014),
отражающие современный облик Лондона.
Викторианская живопись: Галерея особенно сильна в работах
прерафаэлитов и их последователей, таких как Россетти, Милле и Лорд
Лейтон, чьи полотна отличаются яркими красками и мистической атмосферой.
Лондонская история: Многие картины посвящены облику города, его мостам,
реке Темзе и знаковым событиям, что делает галерею уникальным источником
для изучения эволюции Лондона.
Ротация экспозиции: Из-за
ограниченного пространства только часть коллекции выставляется
одновременно, но регулярные смены экспонатов позволяют увидеть новые
работы при повторных посещениях.
Одной из главных достопримечательностей галереи является экспозиция
римского амфитеатра в подвале, обнаруженного в 1985 году. Амфитеатр,
построенный в I веке н.э. и расширенный во II веке, был крупнейшим в
римской Британии, вмещая до 6000 зрителей. Он использовался для
гладиаторских боев, публичных казней и других зрелищ.
Экспозиция:
Посетители могут увидеть остатки каменных стен, дренажной системы и
одного из входов. Недостающие элементы дополнены мультимедийными
проекциями, воссоздающими арену и её атмосферу.
Освещение:
Затемненное помещение с направленным светом подчеркивает древность
находок и создает драматический эффект.
Доступ: Вход в амфитеатр
включен в билет галереи и открыт в те же часы.
Адрес: Guildhall Yard, London EC2V 5AE.
Как добраться:
Метро:
Ближайшие станции — Bank (Central, Northern, DLR, 5 минут пешком),
Moorgate (Northern, Circle, Hammersmith & City, Metropolitan, 5 минут),
St. Paul’s (Central, 7 минут).
Автобусы: Маршруты 8, 25, 56, 100, 172
останавливаются рядом (остановка St. Paul’s или Moorgate).
Пешком:
Галерея находится в 10 минутах от собора Святого Павла и 15 минутах от
Лондонского моста.
Режим работы:
Пн–сб: 10:00–17:00.
Вс:
12:00–16:00.
Закрыта 24–26 декабря, 1 января и в некоторые
праздничные дни (уточняйте на сайте).
Стоимость:
Вход
бесплатный для постоянной коллекции и римского амфитеатра.
Временные
выставки: £0–£8 (цены варьируются, скидки для студентов и пенсионеров).
Рекомендуется бронировать билеты онлайн для временных выставок через
сайт www.cityoflondon.gov.uk.
Экскурсии:
Бесплатные экскурсии
по галерее и амфитеатру проводятся несколько раз в неделю (расписание на
сайте).
Групповые туры для школ и организаций доступны по
предварительной записи.
Доступность:
Галерея полностью
приспособлена для людей с ограниченными возможностями: лифты, пандусы,
доступные туалеты.
Слуховые петли и крупношрифтовые материалы для
слабовидящих.
Ограничения:
Фотографирование разрешено без
вспышки, за исключением некоторых временных выставок.
Дети до 14 лет
должны быть в сопровождении взрослых.
Официальный сайт:
www.cityoflondon.gov.uk/things-to-do/attractions-museums-galleries/guildhall-art-gallery.
Контакты: +44 (0)20 7332 3700,
guildhall.artgallery@cityoflondon.gov.uk.
Художественная галерея Гилдхолл расположена в сердце лондонского
Сити, рядом с ключевыми достопримечательностями:
Гилдхолл (~0,1
км): Историческая ратуша с готическими сводами и церемониальным залом,
открытая для экскурсий.
Собор Святого Павла (~0,5 км): Шедевр
Кристофера Рена с панорамным куполом.
Музей Лондона (~0,4 км):
Рассказывает историю города от римских времен до современности.
Барбикан (~0,5 км): Культурный центр с концертами, театром и галереями
современного искусства.
Лондонский мост (~1 км): Исторический мост и
набережная Темзы.
Рядом есть кафе и пабы, такие как The Old Doctor
Butler’s Head или The Counting House, где можно перекусить в
традиционной британской атмосфере.
Галерея Гилдхолл — одна из немногих в Лондоне, где вход в постоянную
коллекцию бесплатный, что делает её доступной для широкой аудитории.
Римский амфитеатр под галереей был обнаружен случайно, что стало
сенсацией для археологов, так как его местоположение было неизвестно
веками.
Картина Копли «Поражение плавучих батарей» настолько велика,
что её транспортировка в галерею после реставрации потребовала
специальной операции.
Галерея гордится своей коллекцией
прерафаэлитов, которые в XIX веке восстали против академической
живописи, вдохновляясь средневековым искусством и природой.
Гилдхолл
— единственное нерелигиозное каменное здание в Сити, пережившее Великий
пожар 1666 года, хотя крыша и часть интерьеров были восстановлены.
Художественная галерея Гилдхолл получает высокие оценки на
Tripadvisor (около 4,5 из 5 на основе сотен отзывов). Посетители
отмечают:
Уют и тишину: В отличие от переполненных Национальной
галереи или Тейт, здесь мало туристов, что позволяет наслаждаться
искусством в спокойной обстановке.
Римский амфитеатр: Археологическая
экспозиция часто становится неожиданным бонусом для посетителей.
Качество коллекции: Картины прерафаэлитов и лондонские пейзажи высоко
ценятся за их красоту и историческую ценность.
Бесплатный вход:
Посетители считают это большим плюсом, особенно для семей и студентов.
Некоторые отмечают компактность галереи, из-за чего она может показаться
скромной по сравнению с крупными музеями, и советуют выделять 1–2 часа
на посещение. Временные выставки иногда требуют платы, что может удивить
неподготовленных гостей.