Суррей-стрит, S1 1XZ
☏ +44 114 278 2600
✉ info@museums-sheffield.org.u
Вт чт – сб 11.00–16.00; Вт 13:00–18:00; закрыто вс.
3-й этаж Центральной библиотеки. Национальная железная дорога и супертрамвай: станция Шеффилд
Галерея Грейвс (Graves Art Gallery) - художественная галерея в
Шеффилде, Англия. Галерея расположена над Центральной библиотекой в
центре города Шеффилд. В нем размещены постоянные экспозиции из
исторической и современной городской коллекции британского и
европейского искусства, а также программа временных выставок.
Коллекция инкапсулирует историю развития искусства. Основные
тенденции и направления прослеживаются в работах многих художников,
от Дж. М. У. Тернера, Альфреда Сислея и сэра Стэнли Спенсера до
Хелен Чедвик, Марка Куинна и Бриджит Райли. Галерея находится под
управлением Museums Sheffield.
Ранние годы и опора (1920-е — 1934)
История Галереи Грейвс
неразрывно связана с филантропом Джоном Джорджем Грейвсом (Джон
Джордж Грейвс, 1866–1945), успешным бизнесменом из Шеффилда. Грейвс
сделал одно из первых предприятий в Великобритании по почтовым
заказам — его компания предлагала товары через каталоги, что было
инновацией для того времени. Будучи преданным жителем Шеффилда, он
активно и тщательно благотворительностью: подарил городу парки
(например, Грейвс-парк и Конкорд-парк), а также продолжил сохранение
леса Экклсолл Вудс.
В 1929 году Грейвс предложил городу Шеффилду
грант в размере 30 000 фунтов стерлингов (значительная
продолжительность на этот период) для строительства культурного
комплекса. Из них 20 000 фунтов предназначались специально для
создания художественной галереи, а 10 000 фунтов — для реализации.
Кроме того, Грейвс передал в дар свою личную коллекцию проявленного
искусства, считывающую около 700 картин (по некоторым источникам —
до 1000 обнаруженных), включая работы европейских и британских
мастеров. Это стало основой будущей коллекции.
Другие меценаты,
например, внесен вклад: Джон Ньютон Мэппин (John Newton Mappin) из
компании Mappin и Webb активируют дополнительные средства и
произведения искусства.
Строительство здания в стиле ар-деко, где
объединились Центральная библиотека и галерея, велось в начале
1930-х годов. Официальное открытие состоялось в июле 1934 года.
Церемонию вручения титула герцогини Йоркской (будущая-мать). Здание
было посвящено «службе знаний и искусства» (посвящено «службе знаний
и искусства»). Первый директор галереи — Джон Ротенштейн (John
Rothenstein), который позже стал директором Галереи Тейт в Лондоне.
Под его руководством галерея начала формировать свою репутацию как
центра изобразительного искусства в различных странах.
Развитие в середине XX века (1930-е — 1970-е)
В первые годы
галерея сосредоточилась на экспонировании коллекции Грейвса, которая
является основой работ от XVI века (голландских и фламандских
мастеров) до современного искусства того времени. Среди главных
экспонатов — полотна Поля Сезанна, Гвен Джон, Пьера Боннара и
другие. Галерея быстро стала популярной для жителей Шеффилда,
обеспечивая бесплатный доступ к искусству.
Во время Второй
мировой войны (1939–1945) галерея, как и многие культурные
учреждения, столкнулась с вызовами, но точных деталей о ее работе в
этот период при имеющихся источниках мало. После войны коллекция
продолжала корректироваться в отношении пожертвований и
приобретений. В 1945 году умер Джон Грейвс, но его наследие
продолжало жить: в 1930 году он организовал благотворительный траст
JG Graves Charitable Trust, который до сих пор поддерживает
культурные инициативы в Шеффилде.
К середине века галерея
обогатилась работами британских модернистов, таких как Стэнли
Спенсер, Дэвид Бомберг, Генри Мур и Джон Хойланд. Это отражение
эволюции коллекции от классики до современного искусства.
Современный период (1980-е — настоящее время)
В 1998 году была
создана организация музеев Шеффилда, которая взяла на себя
управление Галереей Грейвс, а также галереей Миллениум и музеем
Уэстон-Парк. Это позволит лучше координировать коллекции и выставки.
В 2009 году галерея приняла решение, сохранив свой исторический
облик, но обновив экспозиционные пространства. Это помогло привлечь
больше посетителей и улучшить условия хранения произведений
искусства.
В 2016 году коллекция пополнилась работой Грейсона
Перри (Grayson Perry) — 8-метровым гобеленом «Comfort Blanket»,
который пытается запечатать британскую идентичность. В 2020 году,
благодаря кампании Общества современного искусства, были созданы
рисунки уличного художника Флегма, связанного с Шеффилдом.
В 2021
году галерея закрылась на реконструкцию и переоформление экспозиций,
а в сентябре того же года вновь открылась. Новые дисплеи выставили,
куратором которого стал художник Кит Пайпер (Кит Пайпер),
сооснователь Blk Art Group. С этого момента галерея стала частью
Sheffield Museums Trust, что усилило ее интеграцию в городскую
культурную систему.
В 2022 году галерея запустила цифровой гид на
платформе Bloomberg Connects, что сделало ее коллекцию доступной
онлайн.
Сегодня Галерея Грейвс читает тысячи, включая работы Дж.
М. У. Тёрнера, Бриджет Райли, Марка Куинна, Дэмиена Хёрста (включая
заём от Джарвиса Кокера) и другие. Она остается доступной для
посетителей и продолжает миссию Грейвса — заниматься искусством,
доступным для всех. Галерея открыта во вторник в субботу с 11:00 до
16:00 и привлекает как местных жителей, так и туристов, подчеркивая
богатую промышленную и культурную историю Шеффилда.
Галерея находится на третьем этаже центральной библиотеки по адресу Суррей-стрит, Шеффилд, S1 1XZ, прямо напротив галереи Миллениум. Это удобное место в центре города, с легкодоступным общественным транспортом. Здание в стиле арт-деко, построенное в 1930-х годах, сочетает в себе функциональность и солнечность, с просторными залами и просторным освещением. Координаты: 53°22′48″N 1°28′00″W.
Коллекция галерей включает картины, скульптуры, фотографии, видео,
инсталляции и работы на бумаге. Она отражает эволюцию искусства через
основные тенденции и движения, с акцентом на британское и европейское
искусство с XVI века по наши дни. Среди ключевых тем — цвет и форма,
идентичность, портреты, человеческая фигура и альтернативные взгляды на
историю.
Вот некоторые известные художники и работы:
Классика
и XIX век: Дж. М. У. Тёрнер (Дж. М. У. Тернер) — «Праздник открытия
винтажа в Маконе» (1803 г.) и «Утро после крушения» (1844 г.); Кларксон
Стэнфилд (Clarkson Stanfield) — «Пьяцца Навона в Риме» (1857); Жан-Леон
Жером (Jean-Léon Gérôme) — «Казнь маршала Нея» (1868); Годфри Неллер
(Godfrey Kneller) — «Портрет Гортензии Манчини» (1693); Томас Гейнсборо
(Thomas Gainsborough).
XX век и модернизм: Уолтер Сикерт (Walter
Sickert), Гарольд Гилман (Harold Gilman), Гвен Джон (Gwen John), Пол Нэш
(Paul Nash), Дэвид Бомберг (David Bomberg), Л. С. Лоури (Л. С. Лоури),
Генри Мур (Генри Мур), Стэнли Спенсер (Стэнли Спенсер), Фрэнк Ауэрбах
(Фрэнк Ауэрбах).
Современное искусство: Бриджет Райли (Bridget Riley)
— «Взлет»; Марк Куинн (Marc Quinn) — «Поцелуй»; Сэм наблюдает-Вуд (Сэм
Тейлор-Вуд) — «Подвешенный автопортрет VII»; Дэвид Хокни (Дэвид Хокни),
Джон Хойланд (Джон Хойланд), Клодетт помощники (Клодетт Джонсон), Лесли
Сандерсон (Лесли Сандерсон), Пол Сезанн (Поль Сезанн), Люсьен Фрейд
(Люсиан Фрейд), Альбрехт Дюрер (Альбрехт Дюрер), Франсиско Гойя
(Франциско Гойя).
Коллекция выполняется заимствованными работами
и сосредоточена на высококачественных экспонатах, рассказывающих историю
искусства.
Галерея проводит временные выставки, меняющиеся регулярно. В прошлом
здесь проходили экспозиции Энди Уорхола (2012), Роберта Мэпплторпа
(2009), Пола Нэша (2010) и многих других. На данный момент (январь 2026
г.) галерея закрыта для переоформления и открывается 26 февраля 2026 г.
После открытия запланированы:
В беседе: На границе моего мирного
дома (26 февраля — 23 декабря 2026): Куратор — Кедиша Коакли (Kedisha
Coakley), исследует связи между империей и торговлей фруктами/цветами.
Портреты и человеческая фигура (26 февраля — 25 апреля 2026): Фокус на
портретах и фигурах, с работами Эдварда Бёрн-Джонса, Люсьены Фрейды,
Дэвида Хокни и других.
Цвет, форма и линия (26 февраля — 30 апреля
2026): Эксперименты с цветом и формой, включая Бриджет Райли и Джона
Хойланда.
Место и идентичность (26 февраля — 30 апреля 2026 г.): Учет
окружения на идентичность с Полом Сезанным, Полом Нэшем и современными
художниками.
Вход бесплатный, но рекомендуется пожертвовать 5 фунтов стерлингов на поддержку коллекции. Галерея закрыта до 26 февраля 2026 года, после чего возобновить работу (часы точные уточняйте на сайте, обычно с утра до вечера по будням и субботам). Доступны мероприятия, такие как Graves Art Club (с ноября 2025 г. по февраль 2026 г.) и философские сессии «Sharing the View: Philosophy in the Gallery» (27 февраля и 27 марта 2026 г.). Для виртуального посещения воспользуйтесь приложением Bloomberg Connects. Галерея оборудована для людей с ограниченными возможностями: лифты, доступные туалеты и ресурсы на сайте. Рядом — кафе Ambulo в Галерее Миллениум.