Национальный театр (Королевский национальный театр, часто сокрашенно NT) в Лондоне — это один из ведущих театральных комплексов Великобритании, известный своими инновационными постановками, классическими спектаклями и вкладом в развитие современной театра. Он находится на южном берегу Темзы (South Bank), в районе Ламбет, по адресу Upper Ground, London SE1 9PX. Зарегистрированный Театр является благотворительной организацией и компанией с ограниченной ответственностью, финансируемой за счет государственных субсидий, пожертвований и доходов от билетов. Здание, построенное в стиле брутализма, считается иконой модернистской архитектуры и внесено в список памятников архитектуры II степени*. Давайте разберемся подробнее по основным аспектам.
Истоки и первые попытки создания (XIX век — 1962 год)
Концепция
национального театра в Великобритании восходит к середине XIX века,
когда возникло желание создать постоянную площадку для образцовых
драматических постановок, свободную от коммерческих ограничений и
цензуры существовавших в то время частных театров. В 1847 и 1848 годах
были опубликованы брошюры, призывающие к созданию «Дома для Шекспира» в
качестве памятника драматургу и центра высококачественного театрального
искусства. Издателю Эффингему Уилсону приписывают первое официальное
предложение, сделанное в 1848 году, в котором подчеркивалась
необходимость создания национального учреждения для развития британской
драматургии. Идея получила развитие в 1870-х годах, вдохновленная
визитами французского театра Comédie-Française, но прогресс был
медленным. В 1879 году в Стратфорде-на-Эйвоне открылся Шекспировский
мемориальный театр (позже ставший базой Королевской шекспировской
компании), однако в Лондоне по-прежнему не было специализированного
национального театра.
В 1904 году драматург Харли Грэнвилл-Баркер и
критик Уильям Арчер опубликовали подробный план под названием «Схема и
сметы для Национального театра», в котором описывались репертуар,
структура труппы, заработная плата и вместимость зрительного зала.
Первая мировая война остановила планы по строительству театра в
Блумсбери в 1913 году. Усилия возобновились в межвоенный период: в 1930
году Грэнвилл-Баркер сотрудничал с Джеффри Уитвортом из Британской
драматической лиги, и к 1937 году было получено финансирование для
участка напротив Музея Виктории и Альберта в Кенсингтоне. Однако Вторая
мировая война снова отложила эти планы.
Послевоенный импульс был дан
Законом о Национальном театре 1949 года, который получил королевское
одобрение 9 марта и санкционировал выделение 1 миллиона фунтов
стерлингов государственных средств на строительство здания на Южном
берегу Темзы, недалеко от Королевского фестивального зала, при этом
Лондонский окружной совет (LCC) предоставил участок. Королева Елизавета,
королева-мать, заложила первый камень в 1951 году, но строительство
неоднократно откладывалось из-за сокращения финансирования, изменения
места строительства и политических препятствий. Критики, такие как
Кеннет Тайнан и Ричард Финдлейтер, устроили в знак протеста
символические похороны. Открытие Чичестерского фестивального театра в
1962 году помогло возродить проект. В это время была создана
Национальная театральная компания, которая базировалась в театре Old Vic
в Ватерлоо. Создание и эпоха Лоуренса Оливье (1963–1973)
Национальный
театр официально открылся 22 октября 1963 года в театре Old Vic
постановкой «Гамлета» с Питером О'Тулом в главной роли. Лоуренс Оливье,
назначенный директором в августе 1962 года, собрал звездный ансамбль, в
который вошли Роберт Стивенс, Мэгги Смит, Джоан Плоурайт, Майкл Гэмбон,
Дерек Джейкоби, Линн Редгрейв, Майкл Редгрейв, Колин Блейкли, Фрэнк
Финлей, Сирил Кьюсак и Билли Уайтлоу. Оливье сотрудничал с такими
режиссерами, как Джон Декстер и Уильям Гаскилл, а также с литературным
руководителем Кеннетом Тайнаном, сочетая традиционные и радикальные
произведения. Компания работала во временных помещениях рядом с Old Vic,
пока планировалось строительство постоянного здания на Южном берегу
Темзы, спроектированного Денисом Ласдуном. К 1973 году Оливье руководил
церемонией завершения строительства нового здания.
Эпоха Питера
Холла и переезд на Южный берег (1973–1988)
Питер Холл сменил Оливье в
1973 году на фоне задержек строительства, забастовок и проблем с
бюджетом. Компания переезжала в недостроенное здание поэтапно: театр
Оливье (1160 мест, с вращающейся сценой и системой подъема декораций,
названный в честь Оливье) открылся в 1976 году; за ним последовали
Литтелтон (890 мест, сценография в стиле просцениума, названный в честь
Оливера Литтелтона) и Коттеслоу (400 мест, гибкая планировка в виде
внутреннего двора) в 1977 году. Бруталистское бетонное здание,
спроектированное Flint & Neill и построенное сэром Робертом Макэлпайном,
подвергалось критике (например, со стороны тогдашнего принца Чарльза в
1988 году), но в 1994 году получило статус памятника архитектуры II*
категории.
В период руководства Холла акцент делался на «режиссерский
театр» и международную репутацию, с такими постановками, как «Орестея»
(1981), «Амадей» (1979), «Парни и куколки» (1982, первый мюзикл),
«Правда» (1985) и «Антоний и Клеопатра» (1987). В 1984 году Питер Гилл
основал Студию (ныне Департамент новых работ) для экспериментальных
постановок. Приставка «Королевский» была добавлена в 1988 году.
Эпоха Ричарда Эйра (1988–1997)
Ричард Эйр возглавил театр в 1988
году, сосредоточившись на актуальных новых произведениях как на
общественном форуме. Среди ключевых постановок — трилогия Дэвида Хэра
(Racing Demon, Murmuring Judges, The Absence of War), «Ангелы в Америке»
(1992), «Аркадия» (1993) Тома Стоппарда, а также возобновленные
постановки, такие как «Король Лир» с Иэном Холмом и «Инспектор вызывает»
(1992). Эйр способствовал гастролям (например, в Литву) и совместным
постановкам, поддерживая начинающих режиссеров, таких как Николас
Хайтнер. В 1995 году начался молодежный фестиваль National Theatre
Connections, в рамках которого заказывались пьесы для школьных театров.
Эпоха Тревора Нанна (1997–2003)
Тревор Нанн, известный по
мюзиклам, таким как «Кошки», консолидировал деятельность театра в
условиях финансовых трудностей. Он поставил такие хиты, как «Оклахома!»
(1998), «Копенгаген» (1998) и «Синий/Оранжевый» (2000), а также 35 новых
пьес. Сезон «Трансформация» во временном зале на 100 мест способствовал
экспериментальным работам и доступности театра для широкой публики.
Эпоха Николаса Хайтнера (2003–2015)
Хайтнер исследовал вопросы
национальной идентичности и инноваций, запустив в 2009 году проект
National Theatre Live (NT Live) с постановкой «Федра», транслируемой в
кинотеатрах по всему миру (к середине 2010-х годов охват достиг 2500
площадок в 60 странах). Он ввел билеты Travelex за 10 фунтов стерлингов,
молодежные инициативы и гастрольные туры. Среди блокбастеров были
«Мальчики-историки» (2004), «Боевой конь» (2007), «Один человек, два
господина» (2011) и «Загадочное происшествие с собакой ночью» (2012). В
2013 году началась реконструкция Национального театра стоимостью 80
миллионов фунтов стерлингов, в ходе которой был отремонтирован театр
Коттеслоу (переименованный в Дорфман в 2014 году в честь спонсора Ллойда
Дорфмана) и добавлен временный театр Shed (2013–2016). Усилия по
обеспечению разнообразия включали разнообразный актерский состав в
постановке «Генрих V» (2005). Годовой оборот достиг 105 миллионов фунтов
стерлингов к 2015–16 годам, при этом 75% составляли доходы от
собственной деятельности.
Эпоха Руфуса Норриса (2015–2025)
Руфус Норрис, первый директор, не являющийся выпускником Кембриджа,
начал свою работу с постановки «Каждый человек» (2015) с Чиветелом
Эджиофором в главной роли. Совместно с Лизой Бургер он расширил
международное сотрудничество, программы по обеспечению разнообразия,
устойчивого развития и работы с сообществом, такие как Public Acts (с
2018 года, например, «Перикл»). Постановки затрагивали актуальные
проблемы: возрождение «Ангелов в Америке», «Трилогия Лемана» (2018),
«Маленький остров» (2019) и трилогия Алекса Зельдина о неравенстве
(2016–2019). Пандемия COVID-19 привела к закрытию театра в марте 2020
года, что повлекло за собой еженедельные трансляции на YouTube
(просмотренные более 15 миллионами человек) и запуск National Theatre at
Home (видео по запросу) в ноябре 2020 года. После 2020 года репертуар
был переориентирован на непрерывные показы для повышения эффективности.
Гастроли в Европу были приостановлены в 2021 году из-за Brexit.
Коллекция Национального театра была расширена для школ (бесплатно для
государственных школ Великобритании с 2015 года), и продолжались такие
фестивали на открытом воздухе, как River Stage. Сокращение
финансирования (на 30% в реальном выражении с 2010 года) продолжалось, и
ожидаются дальнейшие сокращения. В 2023 году в закулисных помещениях был
обнаружен армированный автоклавный газобетон (RAAC), но он был признан
безопасным. Средняя заполняемость зала составляла 91% в период с 2017 по
2020 год.
Эпоха Индху Рубасингхам (2025–настоящее время)
Индху
Рубасингхам стала директором весной 2025 года, возглавив театр совместно
с Кейт Вара — первой женщиной и представительницей этнического
меньшинства на этой должности. Её первая программа, объявленная в апреле
2025 года, делает акцент на переосмысленных классических произведениях и
голосах со всего мира: «Вакханки» (сентябрь 2025 года, её режиссёрский
дебют, автор Нима Талегани) и адаптация «Книги джунглей» Анупамы
Чандрасекхар. В планах — репертуарный сезон с постановками «Свист в
темноте» и «Смерть коммивояжера» с Полом Мескалом в главной роли,
сотрудничество со Stormzy и мюзикл PRIDE. Новые инициативы: школьные
гастроли «Вакханок», совместные постановки с Unicorn Theatre («Последний
дикий»), сотрудничество с американскими театрами (The Shed, BAM),
резидентские труппы (LUNG, Middle Child) и оплачиваемые стажировки через
расширенный Центр профессионального обучения. В 2025 году
исследовательский отчет подчеркнул инновации в театральных технологиях и
устойчивом развитии. По состоянию на начало 2026 года театр продолжает
оставаться культурным флагманом, находясь под королевским
покровительством королевы Камиллы с 2022 года.
История проектирования и строительства
Идея национального театра в
Лондоне сложилась еще в начале XX века, когда критик Уильям Арчер и
драматург Харли Гренвилл Баркер опубликовали план в 1904 году,
предусматривающий использование двух аудиторий для репертуарного театра.
В 1920-х годах победил архитектурный конкурс, где победил канадский
архитектор Уильям Сомервилл с практическим подходом. Позднее проекты
разработали Эдвин Лютьенс (1938–1944), Хьюберт Вортингтон (1944–1946) и
Брайан О'Рорк (1946–1963), но все они были отвергнуты из-за изменений в
планах, войне и финансовых проблемах. В 1963 году избранная комиссия
Дениса Ласдана, несмотря на отсутствие у него опыта в проектировании
театров, придерживалась своего подхода «архитектура как городской
ландшафт» (архитектура как городской ландшафт), который идеально
вписывался в демократический доступ к искусству на видных местах
Лондона. Строительство велось с участием инженеров Flint & Neill и
подрядчика сэра Роберта Макэлпайна, с фундаментом, заложенным еще в 1951
году, но реальными проблемами работы в 1960-х при поддержке Совета
Лондонского графства. Ласдан начал с внутреннего внутреннего
пространства театра, а затем сформировал внешнюю форму, интегрируя
здание с рекой и колоннами собора Святого Павла и Сомерсет-Хауса.
Внешняя архитектура
Здание представляет собой бруталистский стиль
с эстетикой «сломанных форм» (эстетика ломаных форм), где массивные
объемные разбиты на слоистые горизонтальные террасы, каскадирующие вниз
по направлению реки. Две высокие «летние башни» (летающие башни)
возвышаются над комплексом, создавая напряжение с помощью тонких опор и
консольных элементов. Террасы обертывают здание, образуя взаимосвязанные
пешеходные дорожки, разделенные уровни и круговые лестницы, образующие
геологические слои (геологические пласты). Общий план напоминает город в
миниатюре — обширный и похожий на город, с уважением к окружающему
урбанистическому контексту. Фасад ориентирован на реку под углом обзора
45 градусов от моста Ватерлоо, соединяющего летающую башню театра
Оливье. Внешние пространства становятся «четвертым театром», где город
становится фоном для общественной жизни, часто называемой «гостиной
нации» (гостиной нации).
Материалы и структурные элементы
Основной материал — армированный бетон (железобетон), выбранный Ласданом
за его скульптурные качества в большом масштабе: считалось, что он
«непримиримым, но красивым» (неуправляемым, но красивым), подходящим для
монументальных форм, но не для уютных пространств. Бетон отлит на месте
(на месте), с видимыми следами опалубки, создающими текстурированную
поверхность. Церемониальные части — из бетона, рабочая зона (задняя
часть дома) — более скромные, расположенные сзади. Структурно здание
опирается на тонкие опоры, создающие напряжение, и включает консольные
террасы, выступающие диагональными колоннами. Внутренние и внешние
поверхности унифицированы, без декоративных элементов, таких как лепнины
или зеркала — вместо этого акцент на функциональности, с индивидуальным
освещением, указателями и мебелью.
Внутренняя структура и театры
Комплекс вмещает три независимых источника, вдохновленные атмосферой
западной драмы, а также фойе, ресторанов и мастерских.
Г-образные фойе соединены между собой и
сливаются с периодическими террасами, образуя просторные общественные
пространства.
Театр Оливье (1160 мест): Моделирован по образу
древнегреческого амфитеатра в Эпидавре (Древний театр Эпидавра).
Открытая сцена (открытая сцена) с веерообразной рассадкой
(веерообразной), обеспечивающей беспрепятственный обзор. Центральный
элемент — пятиуровневая вращающаяся барабанная сцена (диаметром 8
метров), вращение с помощью одного оператора, с двумя ободами, двумя
платформами (каждая по 10 тонн) и скай-хуком для фронтальной смены
декораций. Зал назван в честь Лоуренса Оливье.
Театр Литтелтон (890
мест): Классический просцениум-арка (арка авансцены) с регулируемой
угловыми сценами, плоскими боковыми стенами, двумя скошенными ярусами и
лифтом оркестровой ямы. Вдохновлены театрами последних трех столетий, но
критикуется за отсутствие тепла из-за невидимой высоты воздуха. Назван в
честь Оливера Литтелтона.
Театр Дорфмана (ранее Cottesloe, 400 мест):
Гибкий студийный зал с черными стенами, неглубокими ярусами,
адаптируемый для авансцены, круговой или других форм. Вдохновлен
тюдоровскими дворами. Расположен под сценой Оливье.
Критика и
наследие
При открытии здания вызвало споры: принц Чарльз сравнил его
с «ядерной электростанцией в центре Лондона» (атомной электростанцией),
а Марк Джируард отметил «эстетику сломанных форм». Несмотря на это, оно
стало любимым бруталистским зданием в Британии благодаря продуманному
собранию людей и общественным пространствам. В 2014 году проведен
ремонт, повысивший прозрачность и гостеприимную атмосферу фойе.
Национальный театр состоит из трех основных залов, каждый из которых
имеет уникальную конфигурацию, что позволяет ставить в репертуаре разные
спектакли (обычно 3–4 постановки одновременно). Общая вместимость —
около 2450 мест.
Театр Оливье (1160 мест): Назван в честь
Лоуренса Оливье. Это открытая сцена в форме веера (веерообразной),
вдохновлённая древнегреческими амфитеатрами, с вращающейся платформой и
отличной акустикой. Идеально подходит для масштабных постановок, таких
как шекспировские истории или мюзиклы. Здесь часто проходят циклы пьес
Шекспира, которые можно смотреть целый день.
Театр Литтелтон (890
мест): Традиционная просцениумная сцена (авансцена), где зрители
демонстрируют и слышат такое же хорошо со всеми местами. Адаптация для
драматических пьес и ревю. Назван в честь Оливера Литтелтона, первого
председателя совета директоров.
Театр Дорфмана (400 мест): Самый
маленький и гибкий зал (ранее называвшийся Cottesloe). Это
экспериментальная сцена, где можно менять конфигурацию (конец, круг и
т.д.). Идеален для новой работы и интимных постановок. В 2024–2025 годах
альбом закрывается на реконструкцию.
Театр также имеет временные
пространства и сотрудничает с другими площадками, такими как Лирический
театр для мюзиклов.
Национальный театр славится балансом между классикой и новыми
работами. Среди легендарных постановок: «Гамлет» с Бенедиктом
Камбербэтчем, «Война и мир» по Толстому, «Ангелы в Америке», «Кошка на
раскалённой крыше» и циклы шекспировских исторических пьес. Театр открыл
миру многих драматургов, таких как Том Стоппард, Дэвид Хэйр и Кэрил
Черчилль.
Известные режиссёры: Лоуренс Оливье (основатель), Питер
Холл (ввёл репертуарный подход), Николас Хайтнер (расширил аудиторию
через NT Live), Руфус Норрис (текущий директор с 2015 года). Актеры:
Джуди Денч, Иэн МакКеллен, Мэгги Смит, Хелен Миррен и многие другие.
По состоянию на январь 2026 года текущие и предстоящие шоу включают:
Ballet Shoes (адаптация Кендалл Фивер, режиссёр Кэти Радд) в Оливье
до 21 февраля.
The Playboy of the Western World (режиссёр Кэтриона
МакЛафлин, с Николой Кофлан) в Литтелтоне до 28 февраля.
Мужчина и
мальчик (режиссёр Энтони Лау, с Беном Дэниэлсом) в Дорфмане с 30 января
по 14 марта.
Summerfolk по Горькому (режиссёр Роберт Хэсти) в Оливье
с 6 марта по 29 апреля.
Hadestown (мюзикл Анаис Митчелл и Рэйчел
Чавкин) в Lyric Theater до 26 сентября.
Театр предлагает членство (Национальный театр Америки для США), стриминговую платформу National Theater at Home с 70+ постановками, образовательные ресурсы для школы (бесплатно для учителей в США через EdTA) и туры по архиву. Доступность: лифты, субтитры, аудиодескрипция. Рядом — станции Ватерлоо и Саутварк. Билеты от 20 фунтов со скидками для молодёжи. Театр — центр культурной жизни Лондона, с барами, ресторанами и атмосферой, где «истории начинаются здесь».