Галерея Уайтчепел (Whitechapel Gallery) — это публичная галерея современного искусства, расположенная в Восточном Лондоне, в районе Уайтчепел (Whitechapel), по адресу 77–82 Whitechapel High Street. Она была основана в 1901 году с миссией представить «лучшее искусство мира для жителей Восточного Лондона», фокусируясь на временных выставках, образовательных программах и поддержке художников. Галерея известна как инновационное учреждение, которое сыграло ключевую роль в развитии современного искусства в Великобритании, особенно в продвижении международных и emerging художников. Это некоммерческая организация, финансируемая за счет грантов, спонсорства и пожертвований, с ежегодным бюджетом около 5 миллионов фунтов (по данным на 2023 год). Галерея привлекает около 250 000 посетителей в год и является частью культурного ландшафта Восточного Лондона, одного из самых разнообразных и креативных районов города. Вход на большинство выставок бесплатный, что подчеркивает ее доступность для широкой публики.
История Галереи Уайтчепел восходит к концу XIX века, когда
каноник Сэмюэл Барнетт (Canon Samuel Barnett) и его жена Генриетта
(Henrietta Barnett), социальные реформаторы, основали ее для
культурного обогащения бедных рабочих районов Восточного Лондона.
Идея возникла в 1890-х годах как часть движения Arts and Crafts,
вдохновленного Джоном Раскином и Уильямом Моррисом, с целью
противостоять социальному неравенству через искусство. Первоначально
галерея размещалась в временных помещениях, но в 1901 году открылось
постоянное здание, спроектированное Чарльзом Харрисоном Таунсендом
(Charles Harrison Townsend). Финансирование пришло от филантропов,
включая Пассмора Эдвардса (Passmore Edwards), который предоставил
средства на строительство библиотеки рядом (позже интегрированной в
галерею).
В первые десятилетия галерея проводила ежегодные
выставки, включая открытые конкурсы, и стала платформой для
британских художников. Ключевой момент — 1939 год, когда здесь была
выставлена картина Пабло Пикассо «Герника» (Guernica) во время ее
единственного визита в Великобританию, в поддержку республиканской
Испании. После Второй мировой войны галерея сосредоточилась на
современном искусстве: в 1950-х — первая ретроспектива Джексона
Поллока (1958) и Барбары Хепворт (1954); в 1960-х — Хелио Ойтисика
(1969); в 1970-х — Гилберт и Джордж (1971) и Ева Хессе (1979).
1980-е принесли выставки Фриды Кало (1982) и Сони Бойс (1988).
Галерея часто была первой в Великобритании для многих международных
художников, таких как Софи Калле (2010), Зарина Бхимджи (2012),
Эмили Джакир (2015), Уильям Кентридж (2016), Теастер Гейтс (2021),
Николь Эйзенман (2023), Зинеб Седира (2024), Гэвин Джантжес (2024) и
Питер Кеннард (2024).
Значимые групповые выставки включают «This
is Tomorrow» (1956, с участием Ричарда Гамильтона и Эдуардо
Паолоцци, предвестник поп-арта), «Liberty, Equality and Sisterhood»
(1978), «From Two Worlds» (1986), «Woven Air» (1988), «Live in Your
Head» (2000), «Back to Black» (2005), «Adventures of the Black
Square» (2015), «Electronic Superhighway» (2016) и «Life is more
important than Art» (2023). В 2005 году запущена биеннале Max Mara
Art Prize for Women для поддержки женщин-художниц в Великобритании.
Триеннале London Open (с 1932 года) открыла карьеры Аниша Капура,
Джулиана Опи, Корнелии Паркер, Грейсона Перри и других.
В 2009
году произошла крупная реконструкция и расширение, удвоившее
пространство (добавлено 78%), что позволило проводить более
амбициозные выставки с мультимедиа и перформансами. Директора
включали Хью Скрэттона (Hugh Scrutton, 1950-е), Дженни Стейн (Jasia
Reichardt, 1960-е), Николаса Сероту (Nicholas Serota, 1976–1988,
позже директор Tate), Кэтрин Лэмперт (Catherine Lampert, 1988–2001),
Ивона Блазвик (Iwona Blazwick, 2001–2022) и Гилан Тавадрос (Gilane
Tawadros, с 2022 года), которая усиливает фокус на локальных и
глобальных связях. Финансирование — от Arts Council England,
лотереи, спонсоров (например, Max Mara) и членских взносов. Недавние
разработки: в 2023–2024 годах — выставки Николь Эйзенман и Зинеб
Седира; в 2025 году (по состоянию на август) — продолжаются
программы, включая Radical Figures revival.
Оригинальное здание 1901 года спроектировано Чарльзом Харрисоном Таунсендом в стиле Arts and Crafts с элементами Art Nouveau. Фасад — кирпичный, с двумя башнями, арочными входами и мозаикой «Древо жизни» (Tree of Life) работы Чарльза Уоттса (Charles Watts), хотя она закрыта рекламными щитами с 1980-х для финансирования. Здание внесено в список Grade II* Historic England как уникальный пример публичной галереи начала XX века. Внутренние пространства — высокие потолки, естественный свет через верхние окна, большие залы (главный на первом этаже — 70 м², с мягким равномерным освещением). Первоначально галерея занимала сайт бывшей библиотеки Пассмор Эдвардс; в 2009 году расширение (бюджет 13,5 млн фунтов) интегрировало соседнюю библиотеку (построенную в 1892 году), добавив кафе, аудиторию на 90 мест, образовательные студии и архив. Архитекторы — Robbrecht en Daem (Бельгия) и Witherford Watson Mann (Великобритания). Расширение сохранило исторический фасад, добавив современные элементы: открытый маршрут через здание с видами на кирпичную кладку, окна с обрезанными видами на улицу, и новые галереи для site-specific инсталляций. Первый этаж — для крупных выставок, верхние — для меньших; подвал — архив с 14 000 документов и книг. Общая площадь — около 3000 м² выставочного пространства. В 2008–2009 годах добавлена серия site-specific работ в бывшей библиотеке, начиная с инсталляции Гошки Макуги (Goshka Macuga).
Галерея не имеет постоянной коллекции, фокусируясь на временных выставках (4–6 в год), комиссиях и перформансах. Она поддерживает emerging художников через London Open и Max Mara Prize. Образовательные программы — для школ, семей, молодежи и сообществ, включая мастер-классы, лекции и проекты для локальных групп (например, с иммигрантами). Архив включает онлайн-библиотеку с текстами и историческими документами. Галерея повлияла на искусство: помогла установить Восточный Лондон как культурный хаб, вдохновила Tate Modern. Она известна инклюзивностью, представляя разнообразные голоса (женщины, POC, глобальные художники). Текущие выставки (на август 2025): обновление Radical Figures, плюс программы по фильмам, изданиям и лимитированным принтам. Галерея открыта вт–вс 11:00–18:00 (чт до 21:00), с кафе и магазином. Значение — в мосте между локальным и глобальным, продвижении искусства как инструмента социального изменения.