Галерея Уайтчепел (Whitechapel Gallery) — это публичная галерея современного искусства, расположенная в Восточном Лондоне, в районе Уайтчепел (Whitechapel), по адресу 77–82 Whitechapel High Street. Она была основана в 1901 году с миссией представить «лучшее искусство мира для жителей Восточного Лондона», фокусируясь на временных выставках, образовательных программах и поддержке художников. Галерея известна как инновационное учреждение, которое сыграло ключевую роль в развитии современного искусства в Великобритании, особенно в продвижении международных и emerging художников. Это некоммерческая организация, финансируемая за счет грантов, спонсорства и пожертвований, с ежегодным бюджетом около 5 миллионов фунтов (по данным на 2023 год). Галерея привлекает около 250 000 посетителей в год и является частью культурного ландшафта Восточного Лондона, одного из самых разнообразных и креативных районов города. Вход на большинство выставок бесплатный, что подчеркивает ее доступность для широкой публики.
История Галереи Уайтчепел восходит к концу XIX века, когда
каноник Сэмюэл Барнетт (Canon Samuel Barnett) и его жена Генриетта
(Henrietta Barnett), социальные реформаторы, основали ее для
культурного обогащения бедных рабочих районов Восточного Лондона.
Идея возникла в 1890-х годах как часть движения Arts and Crafts,
вдохновленного Джоном Раскином и Уильямом Моррисом, с целью
противостоять социальному неравенству через искусство. Первоначально
галерея размещалась в временных помещениях, но в 1901 году открылось
постоянное здание, спроектированное Чарльзом Харрисоном Таунсендом
(Charles Harrison Townsend). Финансирование пришло от филантропов,
включая Пассмора Эдвардса (Passmore Edwards), который предоставил
средства на строительство библиотеки рядом (позже интегрированной в
галерею).
В первые десятилетия галерея проводила ежегодные
выставки, включая открытые конкурсы, и стала платформой для
британских художников. Ключевой момент — 1939 год, когда здесь была
выставлена картина Пабло Пикассо «Герника» (Guernica) во время ее
единственного визита в Великобританию, в поддержку республиканской
Испании. После Второй мировой войны галерея сосредоточилась на
современном искусстве: в 1950-х — первая ретроспектива Джексона
Поллока (1958) и Барбары Хепворт (1954); в 1960-х — Хелио Ойтисика
(1969); в 1970-х — Гилберт и Джордж (1971) и Ева Хессе (1979).
1980-е принесли выставки Фриды Кало (1982) и Сони Бойс (1988).
Галерея часто была первой в Великобритании для многих международных
художников, таких как Софи Калле (2010), Зарина Бхимджи (2012),
Эмили Джакир (2015), Уильям Кентридж (2016), Теастер Гейтс (2021),
Николь Эйзенман (2023), Зинеб Седира (2024), Гэвин Джантжес (2024) и
Питер Кеннард (2024).
Значимые групповые выставки включают «This
is Tomorrow» (1956, с участием Ричарда Гамильтона и Эдуардо
Паолоцци, предвестник поп-арта), «Liberty, Equality and Sisterhood»
(1978), «From Two Worlds» (1986), «Woven Air» (1988), «Live in Your
Head» (2000), «Back to Black» (2005), «Adventures of the Black
Square» (2015), «Electronic Superhighway» (2016) и «Life is more
important than Art» (2023). В 2005 году запущена биеннале Max Mara
Art Prize for Women для поддержки женщин-художниц в Великобритании.
Триеннале London Open (с 1932 года) открыла карьеры Аниша Капура,
Джулиана Опи, Корнелии Паркер, Грейсона Перри и других.
В 2009
году произошла крупная реконструкция и расширение, удвоившее
пространство (добавлено 78%), что позволило проводить более
амбициозные выставки с мультимедиа и перформансами. Директора
включали Хью Скрэттона (Hugh Scrutton, 1950-е), Дженни Стейн (Jasia
Reichardt, 1960-е), Николаса Сероту (Nicholas Serota, 1976–1988,
позже директор Tate), Кэтрин Лэмперт (Catherine Lampert, 1988–2001),
Ивона Блазвик (Iwona Blazwick, 2001–2022) и Гилан Тавадрос (Gilane
Tawadros, с 2022 года), которая усиливает фокус на локальных и
глобальных связях. Финансирование — от Arts Council England,
лотереи, спонсоров (например, Max Mara) и членских взносов. Недавние
разработки: в 2023–2024 годах — выставки Николь Эйзенман и Зинеб
Седира; в 2025 году (по состоянию на август) — продолжаются
программы, включая Radical Figures revival.
Оригинальное здание Галерея Уайтчепел открылось в марте 1901 года.
Его проектировал Чарльз Харрисон Таунсенд в 1897 году, строительство
велось в 1898-1899 годах. Это один из самых характерных лондонских
образцов позднего искусства и ремесел с сильным влиянием модерна и
принца романского стиля Генри Хобсона Ричардсона. Таунсенд отказался от
привычных исторических стилей и создал свободную, почти органичную
композицию: квадратные башенные объемы с мягко закругленными рамками,
широкий асимметричный вход под мощной полуциркульной аркой с клинчатыми
кронштейнами и фасадом, облицованным светло-желтой терракотой фирмы
Gibbs & Canning из Тамворта.
На основаниях башен Таунсенд расположены
рельефные стилизованные деревья - мотив «Древа жизни», типичный для
декоративно-прикладного искусства и символизирующий обновление общества
с помощью искусства. Центральная ниша между башнями изначально
предназначалась для большой мозаики Уолтера Крейна «Сфера и послание
искусства» (около 20 метров в длину). Мозаика так и не была создана
из-за разногласий с главным благотворителем Джоном Пассмором Эдвардсом и
нехватки средств. Пустая панель хранит неотделанную больше ста лет. В
2012 году она заполнила постоянную работу Рэйчел Уайтрид «Древо жизни»:
позолоченные бронзовые листья и ветви, отлитые с оригинальных
терракотовых рельефов Таунсенда и дополненные «негативными» слепками
окон. Работа последовательно завершает замысел 1901 года и отсылает к
городским сорнякам Ист-Энда.
Здание внесено в список II класс*
Историческая Англия как редкий и цельный образец общественного мнения
начала XX века. Его создали по инициативе Сэмюэли Барнетты и Генриетты
Барнетт, чтобы дать жителям бедного Ист-Энда доступ к современной
искусству. Галерея занимала участок рядом с библиотекой Пассмора
Эдвардса (1892 года), финансирующего тот же филантроп.
Внутри
оригинальные залы сохраняют тепло с потолками и мягким верхним светом.
Главный зал первого этажа (около 70 м²) рассчитан на большую экспозицию
и дает ровное рассеянное освещение без резких теней. Верхние этажи
расположены под камерными показами.
В 2009 году галерея почти удвоила
площадь за счет присоединения соседней библиотеки. Проект стоимостью
13,5 млн фунтов выполнен бельгийским бюро Robbrecht en Daem совместно с
лондонским Witherford Watson Mann. Исторический фасад Таунсенда
сохранился полностью. В новые части добавлены кафе, аудитория на 90 мест
(Zilkha Auditorium), образовательные студии, читальный зал-архив и
дополнительная галерея. Архитекторы проложили сквозной маршрут через оба
здания: посетитель видит оригинальную кирпичную закладку, обрезанные
ракурсы улицы через новое окно и перепады уровней между старой галереей
и библиотекой. Общая площадь выставочных помещений составляет около 3000
м² (по другим дополнительным комплексам увеличивается 3800 м²). Первый
этаж по-прежнему служит для крупных выставок, верхние этажи — для
меньших проектов и работ для конкретных объектов, подвал занимает архив
с более чем 14 000 документов, каталогов, писем и книг.
Открытие
расширенной галереи в 2009 году сопровождалось серией работ, созданных
специально для бывших библиотехнических залов. Первой годовщиной стала
инсталляция Гошки Макуги «Природа Зверя»: в пространстве бывшей читальни
разделы гобелен с «Герникой» Пикассо (самый большой, который видел у
зала Безопасности ООН), круглый стол для дискуссий и архивные материалы,
связующие выставки 1939 года с политическими событиями начала XXI века.
Сегодня здание как работает единый комплекс: исторический фасад 1901
года, современная «золотая» крона Уайтрид, спокойные интерьеры,
пристройка 2009 года и архив в подвале. Это редкий случай, когда
архитектура начала XX века и правила XXI века читаются как одна
непрерывная история.
Галерея Уайтчепел в лондонском Ист-Энде не сохраняет постоянную
коллекцию. Вся программа строится на временных выставках (обычно 4–6
крупных проектов в год), новых комиссиях и перформансах. Галерея с
1901 года показывает «лучшее искусство мира жителей Ист-Энды» и до
сих пор соединяется локальную жизнь Тауэр-Хамлетс с международной
сценой.
Основатели - советник Сэмюэл Барнетт и его жена Генриетта
- открыли пространство как социальный проект для рабочего и
иммигрантского района. Здание на Уайтчепел-Хай-стрит (77–82, E1 7QX,
рядом со станцией Aldgate East) позже включило бывшую публичную
платформу. Сейчас здесь девять выставочных залов, аудитория Зилха,
читальный зал архива, книжный магазин и кафе Альба.
Поддержка
художников
Галерея давно работает с эмерджент-авторами. Открытый
чемпионат Лондона (триеннале, с 1932 года как Ист-Энд Академия) дал
старт многим известным именам: Аниш Капур, Энтони Гормли, Рэйчел
Уайтрид, Грейсон Перри, Корнелия Паркер, Джулиани Опи и другие. В
2025 году сформировался в сторону live-практики — The London Open
Live.
Премия Max Mara Art Prize for Women с 2005 года дает
британским художницам резиденцию в Италии и персональную выставку в
Уайтчепеле. Среди лауреатов - Эмма Толбот и другие.
Исторический
ряд выставок включает Пикассо («Герника», 1939), Джексона Поллока
(1958), Барбару Хепуорта, Фриду Кало, Эву Гессе, Хелио Ойтисику,
Гилберта и Джорджа, Софи Калль, Уильяма Кентриджа, Теастера Гейтса,
Николь Айзенман. В последние годы акцент на недостаточно
представленных голосах: женщины, художники цвета, авторы Глобального
Юга.
Образование и сообщество
Программы рассчитаны на
школы, молодежь и соседские семьи, в том числе проекты с
иммигрантскими сообществами. Есть мастер-классы, лекции, семейные
занятия, работа с детьми с учетом всех потребностей (в том числе
сотрудничество со школами для аутичных материалов).
Молодежные
инициативы: коллектив Duchamp & Sons (15–24 года) и новая программа
Young Associates (18–30 лет) с менторством и вниманием. Галерея
считает искусство важным изменением, а не только витриной.
Архив
Архив отличается более 130 лет: каталоги, документы,
фотографии, переписка. Есть онлайн-каталог и цифровые коллекции.
Читальный зал Читальный зал Фойла работает по записям (вт и чт утром
и днем, ср после обеда). Там же хранится том серии «Документы
современного искусства» (совместно с MIT Press).
Влияние
Уайтчепел помог превратить Восточный Лондон в культурный хаб.
Директор Николас Серота ушел из Тейта и перенес все подходы -
внимание к современному искусству, образованию и городскому
контексту. Модель «локально укорененной, но глобально связанной»
галереи стала образцом для других институтов.
Практическая
информация
Вход в галерею обычно бесплатный. Отдельные крупные
выставки - платные (стандарт около 15 фунтов стерлингов, льготы,
дети до 16 лет бесплатно, участники - бесплатно).
Каждый четверг
с 18:00 до 21:00 вход на все текущие выставки бесплатный
(Whitechapel Lates).
Часы работы: вт–вс 11:00–18:00, четверг до
21:00. Понедельник закрыто.
Кафе Альба и книжный магазин с
каталогами, лимитированными принтами и изданиями.
Бесплатный
Wi-Fi, комнаты общего пользования для отдыха и чтения.
В 2026
году галерея отмечает 125-летие. В программе - персональная выставка
Вероники Райан, комиссия Габриэля Чайле, архивная экспозиция Сенги
Ненгуди, летний фестиваль Backyard Biennial по всему Ист-Энду и
небольшой показ Сесилии Викуньи. Актуальные даты лучше проверять на
сайте whitechapelgallery.org: программа меняется каждый сезон.