Luisenstraße 33 (метро U2: Königsplatz; рядом с Глиптотекой)
☏
+49 89 233 96933. Чт 10:00-20:00, Пт-Вс, Вт Сб 10:00-18:00
Городская галерея в доме Ленбаха (Städtische Galerie im
Lenbachhaus) — художественный музей в столице Баварии Мюнхене. Он
расположен во дворце Ленбаха/ Lenbachpalais, внесенной в список вилл
«принца-художника» Франца фон Ленбаха на Луизенштрассе 33 в районе
искусств Мюнхена (Максфорштадт). Вилла была построена между 1887 и
1891 годами по плану Габриэля фон Зайдла и расширена Гансом
Грэсселем в период с 1927 по 1929 год и Генрихом Фольбером и
Рудольфом Тёнессеном в период с 1969 по 1972 год. Некоторые залы
сохранились в первозданном виде и их можно осмотреть в рамках
посещения выставки.
Открытие состоялось в 1929 году. С 2009
года до повторного открытия 8 мая 2013 года Lenbachhaus был
полностью отремонтирован, и к нему была добавлена пристройка,
построенная архитекторами Foster + Partners.
Директор музея
Маттиас Мюлинг. Он вступил в должность на рубеже 2013/14 года.
Раньше музей был Ханс Конрад Ретель (1956-1971), Эрика Ханфштенгль
(1971/72 временно), Михаэль Петцет (1972-1974), Армин Цвайт
(1974-1990) и Гельмут Фридель (1990-2013).
Муниципальная
галерея в Ленбаххаусе является частью мюнхенского арт-пространства в
Максфорштадте. Здесь можно пешком дойти до 18 музеев и выставочных
залов, а также около 40 галерей и шести университетов.
Музей
является частью экспрессионизма MuSeenLandschaft вместе с Музеем
фантазии («Музей Буххайма») в Бернриде на озере Штарнберг, музеем
Франца Марка в Кохель-ам-Зее, музеем Пенцберга и замком-музеем
Мурнау.
Постоянная коллекция/выставка
Музей начался с муниципальной
коллекции художников, работавших в Мюнхене, особенно художников 18 и 19
веков. Городской совет не собирал или еще не собирал академических
художников, в то время как Баварские государственные коллекции живописи
приобрели работы художников из Баварской академии изящных искусств для
Старой и Новой пинакотеки. В Ленбаххаусе хранятся работы Яна Полака,
Кристофа Шварца, Джорджа Демаре (графиня Гольштейн, 1754 г.), Вильгельма
фон Кобеля, Иоганна Георга фон Диллиса, Карла Роттмана, Карла Шпицвега,
Эдуарда Шлейха, Карла Теодора фон Пилоти, Франца фон Штука, Франца фон
Ленбаха, Фридрих Август фон Каульбах, Вильгельм Лейбль, Вильгельм
Трюбнер и Ганс Тома. В северном крыле можно увидеть картины XIX века так
называемой мюнхенской школы. Также на выставке представлены члены
Мюнхенского сецессиона, основанного в 1892 году, такие как Ловис Коринт,
Макс Слефогт, Фриц фон Уде и Эмили фон Халлаванья.
В 2012 году
Мюнхенский фонд Кристофа Хайльмана и Städtische Galerie im Lenbachhaus
договорились о тесном сотрудничестве; около сотни работ фонда были
переданы в дар Ленбаххаусу. В дополнение к мюнхенской школе в
характерных отдельных примерах теперь также показаны дрезденский
романтизм, берлинская и дюссельдорфская школы. Связь с художниками
Барбизона во Франции, которую можно показать впервые, особенно важна.
Lenbachhaus теперь владеет крупной работой Гюстава Курбе, которая
впервые выставлялась в Мюнхене в 1851 году.
Своей всемирной
известностью Ленбаххаус обязан уникальной коллекции произведений группы
Der Blaue Reiter с многочисленными картинами Алексея Явленского, Василия
Кандинского, Габриэле Мюнтер, Франца Марка, Августа Маке, Марианны фон
Веревкин и Пауля Клее. В 1957 году Габриэле Мюнтер передала свою
коллекцию в Ленбаххаус.
Кроме того, можно увидеть работы Новой
Объективности с работами Кристиана Шада, Рудольфа Шлихтера и других.
С 1979 года Lenbachhaus также покупает современное искусство,
которое лишь косвенно связано с Мюнхеном. Центральными предметами
являются окружение, показывающее вашу рану Йозефа Бойса, которое стало
центром коллекции Бойса из коллекции Лотара Ширмера. Ванна Йозефа Бойса
также является частью этой коллекции. В 1996 году был приобретен атлас,
собрание автобиографических очерков и материалов Герхарда Рихтера. В
2015 году был добавлен «Der Laden» Ханса-Петера Фельдмана, вокруг
которого было реорганизовано современное искусство под девизом «У меня
тоже должно быть такое».
В Ленбаххаусе насчитывается 28 000
произведений искусства (по состоянию на 2016 год). Из произведений,
созданных до 1900 года, только один процент создан женщинами. Если
учесть все работы до конца Второй мировой войны, то цифра составляет
шесть процентов, с 1946 по 2015 год запас немного увеличился до
одиннадцати процентов.
владение искусством, награбленным
нацистами
В 1950 году Galerie im Lenbachhaus стала первым немецким
учреждением, реституировавшим произведения искусства. Наследники
еврейского коллекционера произведений искусства Михаэля Берольцгеймера
вернули рисунки Бонавентуры Дженелли и листы других художников и
получили их. Однако реституция произведений искусства их законным
владельцам или их наследникам по-настоящему началась только в конце
прошлого века, когда была принята Вашингтонская декларация, призывающая
к реституции произведений искусства, награбленных нацистами. В 1999 году
комитет по культуре города Мюнхена решил поддержать исследования
еврейского искусства в городских музеях. Lenbachhaus также проводит
исследования происхождения произведений, созданных до 1945 года и
поступивших в коллекцию после 1933 года. С 1933 по 1945 год Städtische
Galerie и Lenbachgalerie приобрели в общей сложности 6 603 произведения
искусства. Акции, которые в настоящее время систематически
пересматриваются.
Первоначальные исследования разграбленного
искусства были показаны в Ленбаххаусе в 2004 году на выставке
Restitutionspolitik / Politics of Restitution. В Мюнхенский центральный
пункт сбора после войны было отправлено 16 произведений искусства, в том
числе «Рысчатые скачки» Макса Слефогта в Рулебене и работы Александра
Канольдта Кройцйоха. Оба произведения искусства могут быть возвращены. В
2012 году были возвращены три работы на бумаге, в 2016 году — пачка из
восьми работ на бумаге XIX века, принадлежащая арт-дилеру Зигфриду
Леммле, и в 2019 году — пачка из 16 рисунков Альфреда Кубина,
принадлежащая венским коллекционерам произведений искусства Максимилиану
и Герте Моргенштерн. наследникам. Затем Ленбаххаус выкупил у наследников
картины Слефогта и Канольдта, а также коллекцию Ляммле. Предварительно
проведенные в доме исследования провенанса также прояснили происхождение
двух рисунков первой половины XIX века, принадлежавших Марианне Шмидль.
В 2019 году потомкам были возвращены картины «Ан дер Изар» Фридриха
Оливье и пейзажные композиции Фердинанда Оливье.
С 1992 года
наследники ведут судебный спор с городом Мюнхеном по поводу публикации
картины Пауля Клее «Уход за болотом». В 2013 году начались переговоры,
которые привели к соглашению в 2017 году, согласно которому картина
осталась во владении Ленбаххауса после денежной выплаты. Споры вокруг
картины «Красочная жизнь», которая считается одним из главных
произведений Василия Кандинского, привлекли всеобщее внимание. Согласно
отчету от февраля 2021 года, Лимбахская комиссия должна разобраться с
этим, чтобы найти здесь решение.
Временные выставки
В
некоторых залах проходят сменные выставки. С 1970-х годов музей начал
представлять на своих выставках ключевые тенденции и художников с
международной сцены современного искусства и собирать современное
искусство. В своих новых приобретениях музей концентрируется на работах
отдельных художников, чтобы представить их группами работ. Важным
приобретением 1980 года стала инсталляция Йозефа Бойса «Покажи свою
рану».
За этим последовали установленные комнаты и группы работ,
например. Франц Акерманн, Деннис Адамс, Кристиан Болтански, Джеймс
Коулман, Ловис Коринт, Томас Деманд, Олафур Элиассон, Серит Вин Эванс,
Вали Экспорт, Дэн Флавин, Гюнтер Фёрг, Гюнтер Фрухтранк, Рупрехт Гайгер,
Иса Генцкен, Лайам Гиллик, Катарина Гроссе, Майкл Хейзер, Энди Хоуп 1930
(Андреас Хофер), Дженни Хольцер, Стефан Хубер, Лейко Икемура, Асгер
Йорн, Эллсуорт Келли, Ансельм Кифер, Альфред Колер, Микаэла Мелиан,
Герхард Мерц, Маурицио Наннуччи, Роман Опалка, Зигмар Польке, Арнульф
Райнер, Мария Лассниг, Герхард Рихтер, Майкл Зайлсторфер, Ричард Серра,
Катарина Зивердинг, Энди Уорхол, Лоуренс Вайнер, венские акционисты и
Мартин Верль.
Выставка Шилы Гауда. Он.. Matters был впервые
открыт исключительно онлайн из-за пандемии КОВИД-19, и его можно
посетить только онлайн, пока музей не откроется снова.
история дома
Вилла Франца фон Ленбаха
Место, где Франц фон
Ленбах построил свою виллу, было выбрано им не случайно. Прямо напротив
классической Кёнигсплац с Пропилеями он создал резиденцию, которую хотел
превратить в центр искусства в Мюнхене. «Я намерен построить дворец,
который затмит все, что было раньше; предполагается, что мощные центры
великого европейского искусства связаны здесь с современностью», — писал
Ленбах в письме 1885 года. В окрестностях поселились меценат Адольф
Фридрих фон Шак, поэт Пауль Хейзе и другие художники и любители
искусства.
Вилла, которую он спроектировал вместе с архитектором
Габриэлем фон Зайдлем, имела L-образный план этажа, со зданием-студией
на Бриеннерштрассе, построенным в 1888 году, и главным зданием,
построенным в 1890 году. Перед двумя зданиями разбит сад, разделенный
фонтанами. Здание и сад, поздний расцвет историзма, в значительной
степени основаны на итальянском Возрождении, а многие декоративные
элементы основаны на античных моделях. На Ленбаха, возможно, также
повлияла резиденция Питера Пауля Рубенса в Антверпене, которую он
посетил в 1877 году.
Богатое внутреннее убранство включало
античные скульптуры, средневековые картины, гобелены и ковры, а также
копии старинных произведений искусства. В 1892 году списанный канцлер
Отто фон Бисмарк принимал овации мюнхенского населения с балкона виллы.
В 1900 году мастерская и главный дом были соединены гармонично
интегрированным промежуточным крылом.
Возникновение и рост
муниципальной картинной галереи
Франц фон Ленбах умер в 1904 году.
Его вдова Шарлотта (Лоло) фон Ленбах продала дом городу Мюнхену в 1924
году. С предложением о покупке было связано пожертвование всего
инвентаря и многочисленных картин Ленбаха. Это предложение позволило
городу Мюнхену осуществить создание муниципальной картинной галереи,
чего требовали художники и горожане с конца 19 века, в которой должно
было быть представлено мюнхенское искусство. В 1925 году город учредил
консультативный совет по искусству, «в котором в равной степени были
представлены муниципальная, государственная и художественная сторона».
Эберхард Ханфштенгль, ранее работавший куратором Пинакотекена, был
назначен директором муниципальных музеев, т.е. ЧАС. Lenbachgalerie,
Муниципальной галереей и Историческим городским музеем. Он посвятил себя
задаче сохранения местных художественных традиций и популяризации
современного искусства.
Через год после покупки виллы город
выделил денежную сумму на покупку других произведений искусства, которая
в последующие годы удвоилась. Чтобы выставить работы Städtische Galerie,
город поручил архитектору Гансу Грасселю построить еще одно крыло
здания, северное крыло напротив крыла-студии. Студия и жилой корпус
остались без изменений, здание расширили до трехфлигельного комплекса.
Грэссель выбрал сдержанный исторический язык дизайна, адаптированный к
стилю других крыльев здания.
В 1929 году новый Lenbachhaus был
открыт для публики, и в то же время был опубликован первый инвентарный
каталог. Под руководством Ханфштенгля коллекция Муниципальной галереи
была расширена за счет включения картин 15 и 16 веков, барокко и рококо.
Были также работы мюнхенских ранних романтиков и поздней мюнхенской
школы, художников Дахау, сецессионистов и модернистов.
Поскольку
Ханфштенгль проводил очень консервативную с сегодняшней точки зрения
политику закупок, современный авангард до Первой мировой войны, такой
как, например, Б. Синий всадник, не учитывался при покупке живописи,
графики и мелкой скульптуры. Так было, например. Например, в 1926 году
вдова Вильгельма Лембрука подарила городу Мюнхену каменный слепок его
скульптуры Die Kniende в обмен на квартиру. Работа признана сегодня
одним из первых образцов экспрессионистской скульптуры. В то время
скульптура не была представлена в коллекции. Этот образец
коленопреклоненной фигуры был показан на выставке «Дегенеративное
искусство» в 1937 году и был уничтожен во время Второй мировой войны.
Перед тем, как Ханфштенгль отправился в Берлин в качестве директора
Национальной галереи в начале 1934 года, он показал в Ленбаххаусе
пропагандистскую выставку «Рисунки мировой войны», поводом для которой
стала десятая годовщина гитлеровского путча.
Городская галерея во
времена национал-социализма
Преемником Ханфштенгля на посту директора
муниципальных коллекций произведений искусства в 1934 году стал Франц
Хофманн, который до этого работал в Völkischer Beobachter. Хотя Хофманн
был неизвестен в искусствоведческих кругах, он был стойким
национал-социалистом и уже подвергал резкой критике художников, не
имевших отношения к этой идеологии, т.е. Б. представители Новой
Объективности писали. В том же году Художественный консультативный
совет, который как парламентское учреждение не соответствовал
национал-социалистической административной практике, утратил право
издавать директивы. Покупки картин теперь частично совершались такими
людьми, как Хофманн или лорд-мэр Карл Филер, и только впоследствии
санкционировались городом. Контроль над новыми приобретениями городских
галерей все меньше и меньше осуществлялся специализированными органами и
все больше переходил к партийным деятелям НСДАП. Контакты с
«неарийскими» арт-дилерами, культивировавшиеся под эгидой Ганфштенгля,
были прерваны. Исключением было принудительное закрытие бизнеса Зигфрида
Лэммле по продаже предметов искусства и антиквариата, в котором Хофманн
и др. произведения Слефогта и Кубина можно было купить дешево.
В
начале 1937 года новые поступления в отдел современного искусства с 1934
года были представлены на выставке «Мюнхенское современное искусство —
портреты, автопортреты и скульптуры мюнхенских художников». На первом
этаже Ленбаххауса, недоступном для публики, Хофман представил эти
образцовые в национал-социалистическом смысле произведения с подборкой
образов, которые он хотел видеть как критику мировоззрения «ушедшей
эпохи». .
Вскоре после этого лорд-мэр Карл Филер успешно подал
заявку на разделение и копирование 180 из этих работ. Они «невозможны по
сегодняшним представлениям об изобразительном искусстве». Картины не
уничтожались, как это принято при амортизации, а хранились в отдельных
хранилищах. Следующим летом 1937 года четыре произведения искусства были
переданы на выставку «Дегенеративное искусство»: «Спящая женщина» Георга
Шримпфа, «Искушение святого Антония» Пола Тальгеймера и «Святой
Франциск» Макса Рау, который сейчас считается утерянным. Картина Карла
Каспара «Пасха» была выкуплена на аукционе в 1952 году и теперь снова
находится в инвентаре Ленбаххауса. Франц Хофман так тщательно работал в
этом контексте, что с августа 1937 г. он ездил по поручению Имперской
палаты искусств, чтобы «очистить» другие музеи от «продуктов
разлагающегося искусства», и, наконец, с 1938 г. Министерство Рейха
должно стать народным просвещением и пропагандой. За время его
пребывания в Ленбаххаусе коллекция пополнилась более чем тысячей работ:
с одной стороны, это были пожертвования и поместья, с другой стороны,
они также были приобретены непосредственно у художников или по случаю
выставок. Часто приобреталось искусство 19 века или современное
искусство, приемлемое для национал-социалистической идеологии, например.
B. Фрица Эрлера и Освальда Петцельбергера. Кроме того, были приобретены
работы у художников, к которым Хофманн был благосклонен до вступления в
должность, таких как Юлиус Диез, Эдуард Тони, Лео Замбергер и другие. В
начале правления Хофманна были приобретены работы Вилли Гейгера, но в
1937 году от них отказались.
После отъезда Хофманна Ленбаххаусом
временно управлял директор Исторического городского музея Конрад Шиссль.
Коллекции города продолжали изучаться, а произведения искусства, которые
режим считал неприемлемыми, были удалены. В декабре 1938 года
Художественный консультативный совет решил списать одно произведение
искусства, классифицированное Эдуардом Айгнером, Оскаром Графом, Отто
Хирлом-Деронко, Юлиусом Хютером, Максом Лахером, Вильгельмом Максоном,
Лео Путцем, Максом Римбеком, Викторией Циммерманн как «дегенеративное».
и Антон Бишоф. Опять же, работы не продавались и не уничтожались, а
хранились отдельно в подвальном складе дома.
В этот период
галерея часто делала покупки через ныне «арийских» мюнхенских
арт-дилеров или через аукционные дома, такие как дом Адольфа
Вайнмюллера. Произведения искусства часто экспонировались на выставках,
в т.ч. Б. купил в так называемом тогда "Доме немецкого искусства". Кроме
того, Конрад Шиссль помог сохранить произведения искусства, подаренные
гражданам-евреям, в т.ч. Б. был незаконно украден во время погромов. В
1940 году Städtische Galerie смогла получить 44 работы из инвентаря
тайной государственной полиции, в том числе работы Вильгельма фон Дица,
Франца фон Дефреггера, Альберта фон Келлера, Адольфа Лиера и Карла
Шпицвега. Покупка была отменена два года спустя, поскольку она была
собственностью Германского Рейха, но работы были переданы Штадтской
галерее на постоянной основе.
Вскоре после начала Второй мировой
войны выставочные залы Städtische Galerie были закрыты, а выставленные
работы хранились в подвале, чтобы защитить их от бомбардировок. Йозеф
Геббельс запретил полную эвакуацию музеев, чтобы избежать пораженческих
настроений. Тем не менее, в ходе войны несколько тысяч произведений из
муниципальных коллекций баварских замков, в т.ч. B. Замок Хоэнашау,
депонирован. На самом деле во время авианалета в ночь с 9 на 10 марта
1943 года в Ленбаххаусе взорвалась фугасная бомба. Были повреждены части
здания и уничтожены некоторые предметы искусства.
развитие после
Второй мировой войны
После окончания войны эвакуированные
произведения искусства из муниципальных коллекций были доставлены
союзниками из временных лагерей в Мюнхенский центральный сборный пункт
(ЦПК) на Кёнигсплац. Здесь им были присвоены инвентарные номера, и их
следует, по возможности, вернуть первоначальным владельцам. Возврат
коллекций КПК и реституция незаконно присвоенных произведений искусства
теперь входили в задачи нового директора Государственной галереи Артура
Рюмана. К 1964 году 17 работ были возвращены их бывшим владельцам или их
преемникам, в том числе «Немецкий орел» Макса Слефогта и «Английский
лев» или «Бой быков» Отто Дилла. Последнее возвращение состоялось в 2012
году, когда картина «Вечер в Герне» была возвращена Филипом Рётом
наследнице первоначального владельца.
После быстрой реконструкции
в 1947 году выставки снова можно было показывать в северном крыле. В
1952 г. был обновлен интерьер здания мастерской, а затем восстановлены
световые залы на северо-западе.
19 февраля 1957 года, к своему
80-летию, Габриэле Мюнтер подарила городу большую часть творчества
своего партнера Василия Кандинского: более 90 картин маслом, более 330
акварелей и рисунков, альбомы для рисования, реверсивные картины на
стекле, а также как и большинство его гравюр. Также было 25 картин,
множество рисунков и графики самого Мюнтера и коллекция фотографий пары
художников и их друзей. В пожертвование также вошли многие работы
друзей-художников, таких как Алексей фон Явленский, Франц Марк, Август
Маке и Марианна фон Веревкин. Одним махом дом стал музеем с мировым
именем.
Другие картины Маке, Явленского, Марка и Жана-Блоэ Нистле
поступили во владение галереи в 1965 году через Фонд Бернхарда Келера.
На средства фондов Габриэле Мюнтер и Йоханнеса Эйхнера в последующие
годы можно было приобрести другие работы основных представителей «Синего
всадника» и классического модернизма.
В 1971 году был приобретен
кубинский архив гамбургского коллекционера Курта Отте. Помимо работ
Альфреда Кубина, содержит обширную переписку с
художниками-авангардистами. В период с 1969 по 1972 год была построена
пристройка, чтобы иметь возможность адекватно представить быстрорастущую
коллекцию.
В 1996 году удалось отреставрировать некоторые
помещения в центре первого этажа среднего корпуса. Драгоценными
тканевыми обоями, деревянными потолками и темными картинами они своим
черным и красным передают впечатление от декоративного искусства Ленбаха
и от той эпохи, от которой хотели оторваться художники зарождающегося
модерна.
Художественная конструкция
В 1994 году возможности
галереи в Ленбаххаусе были значительно расширены с открытием
художественного корпуса. Просторное выставочное пространство расположено
в ранее не использовавшейся части антресольного этажа станции метро
Königsplatz в непосредственной близости от Lenbachhaus и используется
для больших временных выставок в основном современного или новейшего
искусства.
Когда строили низменную станцию метро, над
станцией осталось пустое пространство такого же размера. Слегка
изогнутое помещение длиной 110 метров, разделенное на две части рядом
центральных опор, было преобразовано в филиал Ленбаххауса архитекторами
Kiessler + Partner (Мюнхен) от имени города Мюнхена в период с 1992 по
1994 год. Ранее закрытые фасады отдали витринам к эскалаторам станции
метро. С антресольного уровня станции метро посетители попадают в фойе
художественного корпуса, а оттуда по пандусу, ведущему вниз, в
выставочное пространство. На соседнем участке муниципального
профессионального училища был установлен грузовой лифт для перевозки
произведений искусства. Атмосферу исключительно искусственно освещенного
выставочного зала определяют сырые бетонные поверхности опор и потолка в
сочетании с кленовым паркетом пола и белыми стеновыми панелями, за
которыми скрывается система воздуховодов вентиляционной техники.
Акцентом в структуре выставочного пространства является круглая комната
для мультимедийных презентаций, в которую можно попасть по лестнице и
которая была встроена так, чтобы казаться парящей в центре западной
части.
В 1995 году художественное сооружение было удостоено «BDA
Prize Bavaria» как «неподвластное времени архитектурное произведение».
Куб
Куб Ленбаххауса был открыт в Петуэльпарке в середине 2005
года. Вплоть до начала 2011 года художественные журналы, бесплатные
выставочные площади и классы академии имели возможность ежеквартально
курировать это выставочное пространство в кубе по приглашению
Lenbachhaus и создать сопутствующую программу.
Полная
реконструкция и расширение
В связи с обширными работами по ремонту и
переоборудованию муниципальная галерея в Ленбаххаусе была закрыта с
конца февраля 2009 г. по май 2013 г. Выставки продолжали проходить в
Кунстбау и Кубусе. В 2009 году начались работы над пристройкой,
спроектированной британскими архитекторами Foster + Partners. Он также
включает в себя вестибюль, который функционирует как новая стойка
регистрации для коллекций и выставочных площадей.
Ленбаххаус —
один из первых музеев, освещенных исключительно светодиодами и дневным
светом. Искусственный свет позволяет имитировать дневной свет, а также
лампы накаливания. Освещение было профинансировано BMBF на два миллиона
евро.
Образовательная программа Städtische Galerie im Lenbachhaus и
Kunstbau осуществляется в сотрудничестве с Мюнхенским образовательным
центром для взрослых, Музейным образовательным центром и KUKI –
Искусство для детей.
Кино
Проверка музея с Маркусом Броком:
Lenbachhaus Munich. 30 мин. Первый эфир: 15 декабря 2013 г.
Спаситель
«Синего всадника». Bayerischer Rundfunk, 12 мин., Германия, 2017 г.
(онлайн). Фильм Сандры Вист, показывающий, как благодаря Габриэле Мюнтер
картины Кандинского попали в Ленбаххаус.