Maximilianstraße 26, ☏ +49 89 233 96600
Мюнхенская каммершпиле (Kammerspiele) — традиционный муниципальный театр в
Мюнхене, относящийся к категории традиционных театров.
В 1926
году труппа переехала в театр на Максимилианштрассе 26 и 28 в
Мюнхене, строительство которого было завершено в 1901 году. Театр
был построен в стиле модерн и является результатом сотрудничества
архитектора Макса Литтманна и Рихарда Римершмида, которому был
заказан дизайн интерьера.
Мюнхенская Каммершпиле в настоящее
время состоит из трех площадок: главной сцены театра и двух малых
сцен, рабочего зала на Хильдегардштрассе и Зала Терезы-Гизе в
репетиционном корпусе на Фалькенбергштрассе (период строительства
1997-2001 гг., архитекторы Густав Пайхль, Стефан А. Шумер, Вальтер
Ахатц).
Строительство является частным заказом Карла и Артура Римершмидов.
После завершения строительных работ театр будет передан в аренду
одноименной театральной труппе.
Начало планированию было положено
семейной компанией Heilmann & Littmann в 1899 году. В то время им
руководили Якоб Хейльманн и его зять Макс Литтманн, которые
спроектировали корпус театра. Однако первоначально предложенный участок
земли оказался слишком маленьким или непригодным, после чего братья
Римершмид в феврале 1900 г. согласились «построить театральное здание в
заднем саду своего имения на Максимилианштрассе и сдать его в аренду
«Шаушпильхаус» на долгосрочной основе». Однако для этого они потребовали
гарантии того, что Рихард Римершмид будет участвовать в дизайне
интерьера и строительстве. Планирование сегодняшнего театра началось в
феврале 1900 года. К сожалению, в то время у театра не было не только
имущества, но и финансовых средств на строительство, так что семья
Римершмид и здесь выручила и взяла на себя расходы.
После десяти
месяцев строительства театр открылся 20 апреля 1901 года трагедией
Германа Зудермана «Иоганн». Главную роль исполнил Франц Герц. В
результате театр сыграл ключевую роль в утверждении натурализма в
Мюнхене, посвятил себя, в частности, современной драме и конкурировал с
драмой королевского двора. Театральная труппа Schauspielhaus была
основана в 1897 году, когда вскоре после основания Немецкий театр
превратился в эстрадный театр, а части его ансамбля были переданы. С
1898 года управление находилось в руках венца Игнаца Георга Столлберга,
ранее работавшего в Freie Bühne. Однако к середине 1920-х годов, когда в
здание переехала каммершпиле, она уже лишилась своего руководства.
Описание игрового дома
Расположение и важность
Театр
расположен между Falckenbergstrasse (ранее Herrnstrasse),
Stollbergstrasse, Maximilianstrasse и Hildegardstrasse и поэтому не
виден с улицы. Он занимает площадь около 6800 м² и был построен там за
380 000 марок.
Характеризуется расположением во дворе, который
ограничен кварталом домов и вписывается в сад. Этот сад включает в себя
«двухдневную работу» и теперь застроен гардеробами и мастерскими.
Расстояние до соседних жилых домов – 25 м. Из-за своего расположения он
также известен как «садовый павильон».
Театр описывается сегодня
(рядом с Котбусом) как «единственный сохранившийся театр в стиле модерн
в Германии», который характеризуется расположением во внутреннем дворе и
не виден снаружи из-за его интеграции в фасад Максимилианштрассе.
План этажа и внешний вид
Театр представляет собой одноэтажный
многоуровневый театр, который с точки зрения размеров и пространственной
формы описывается как «уединенный театр для максимум 800 посетителей
(распределенных по партам и ярусному полу), объединяющий современную
драматическую литературу. и новый натуралистический стиль изображения
должен создать соответствующий размах». Кроме того, его внешний вид
описывается как «тотальное произведение искусства, спланированное до
мельчайших деталей под влиянием Генри ван де Вельде».
Что
касается внешнего вида театра, то также упоминается: «Превращение в
уникальное пространственное произведение искусства в стиле модерн
произошло только на следующем этапе благодаря участию Рихарда
Римершмида. Соотношение между структурным и техническим планированием
(Литтманн) и декоративным дизайном (Римершмид) аналогично в помещениях,
окружающих зрительный зал (кассы, паркетные полы, буфет на верхнем
этаже, боковые лестницы); В своем собственном описании здания Литтман
обнаруживает некоторое отдаление от версии помещения Римершмида
(пластически смоделированная структура стен и потолка и
дифференцированная цветовая версия)». осуществленный. Это означает, что
на момент основания он уже был одним из самых маленьких театров Мюнхена.
Первоначальных планов планировки театра сегодня не сохранилось. По
сравнению с Prinzregententheater, построенным в то же время Heilmann &
Littmann, план этажа Kammerspiele намного проще. План этажа «четкий и
четко выстроенный», а само здание представляет собой «невысокое
прямоугольное сооружение с вестибюлем и боковым ризалитом», в зрительный
зал с рядами сидений и сценой, которую по бокам обрамляют другие
помещения. .
Второй этаж разделен на три фойе и зрительный зал
посередине с примыкающими к нему гардеробными. Однако это трехстороннее
деление можно увидеть только в поперечном сечении. План этажа
повторяется в «планировке помещения и использовании первого этажа» в
зоне сцены. Таким образом, «определенно принимается во внимание четкость
функции и хода вечернего театрального ритуала [...]», что находит
отражение в структуре театра. Очевидно, что Рихард Римершмид оказал
влияние на процесс развития и планы театра: интерьер, сценическое
пространство, сценический занавес, технология освещения, деревянные
сиденья в форме параллельной волны - выполненные компанией Gebrüder
Thonet. во Франкенберге, Гессен - очевидны элементы подводного мира, в
основу которого легла модель приемной придворной мастерской Эльвиры на
Фон-дер-Танн-Штр. 15 по проекту архитектора Августа Энделла.
Фасад всей Максимилианштрассе описывается как англо-готический блок,
спроектированный Фридрихом Бюрклейном, который не нуждается в украшении.
Эта «скромная и ненавязчивая внешняя форма» отражается и в том, что
здесь нет репрезентативного входа. От этого можно было бы отказаться,
так что только два пассажа соединяют театр с Максимилианштрассе. Как уже
было сказано, внешний вид проявляется в простоте и концентрации на
функции здания, так что пришлось отказаться от сложного дизайна фасада.
Видна только сдержанная орнаментика, восходящая к Римершмиду. На
западном фасаде окна в районе лестничной клетки следуют восходящему
движению лестничной клетки и поэтому имеют простую конструкцию. Есть
также два выхода на поперечных сторонах театра, ведущих во внутренний
двор. Что касается сдержанного дизайна внутреннего двора, Римершмид
подчеркивает, что посещение театра и связанное с ним личное впечатление
от дизайна внешнего фасада имеют приоритет. Окна и двери фасада,
выходящего в сад, раньше были «сильно зелеными», что, в свою очередь,
придавало театру «характер садового домика». Орнамент на окнах и сами
формы окон и дверей говорят на «языке Римершмида».
В Каммершпиле цвета и формы отражают «желание открыть новые горизонты
молодых мюнхенских художников начала 20-го века». Здесь в обстановке
вместо исторических образцов используются новые средства выразительности
и формы. Римершмид выбрал «упрощенный способ выражения мюнхенского
модерна» и придает значение функциональности, мастерству и конструкции.
При этом указывается, что всегда необходимо учитывать финансовое
положение театра в плане строительства и оснащения.
Первый этаж
Два входа на первом этаже ведут широкими коридорами через здания по
Максимилианштрассе 26 и 28 к кассам. Чтобы попасть туда, нужно пройти
через вход с его двустворчатой дверью, которая отражает раскрытие
конструкций, как это было завещано Римершмидом.
Входные коридоры
украшены лепниной и сердцевидным лиственным орнаментом над разноцветными
основаниями коридоров. Кассовый аппарат расположен на северной
продольной стене, рядом с которой два входа в нижний фойе и в гардеробы
справа и слева. Помимо стилизованной листвы в форме сердца на стенах,
над билетной кассой в кассовом зале имелся уже не сохранившийся световой
люк, который был призван создать связь с природой и во вторую очередь
служил чистым источником света. Потолок зала был кессонирован и также
украшен орнаментом из красных листьев. Стеклянные фонари в форме цветка
свисали с изогнутых кронштейнов у билетной кассы. Справа и слева от дома
две двери, идентичные входным, ведут в нижний фойе.
Цветовая
гамма фойе серо-голубая в отличие от красного цвета кассы. В фойе есть
два входа в паркет, которые также выполнены по образцу наружной входной
и подъездной дверей. Растительная лепнина над дверями контрастирует по
цвету, а закругленные края дверных блоков избегают острых краев и углов.
Кроме того, продольная протяженность фойе подчеркивается подсветкой в
сердцевидном орнаменте. Этот орнамент также можно найти в круге на
потолке, который оформлен в разных оттенках синего. Светло-голубой
потолок и окрашенные в светло-зеленый цвет стены сочетаются с
фиолетовыми шторами в гардеробной.
В конце фойе расположены две
одинаково оформленные гардеробные. Их разделяют колонны и арки,
облицованные латунью, подчеркивающие легкость пространства. Сами ниши
были сделаны из легкого материала. Отсюда можно выйти наружу через
двери, расположенные между нишами. В стене гардеробных ниш врезанные в
них окна повторяют форму аркадного открытого облика гардеробной. Отсылка
к дизайну потолка верхнего фойе и кассы также можно найти в этом
потолке, который украшен «абстрактными цветочными лепными руками».
Внутри этого лепного украшения находится освещение, состоящее из
отдельных лампочек. Эти луковицы подчеркнуты красными сердцевидными
листьями, прикрепленными к ветвям нежно-голубого цвета.
Оба
гардеробных коридора и фойе образуют U-образную форму вокруг зрительного
зала, над которым расположены системы вентиляции. Там же располагалась
двухэтажная сценическая башня с решетчатым полом, которая находилась
только над главной сценой. Существующие перепады высот преодолеваются
пандусами и, таким образом, открывается доступ к 727 местам, доступным
сегодня. Зрительный зал театра строился как «камерный зал в округлой
комнатной оболочке со слегка возвышающимся паркетным полом, П-образной
галереей, задней арочной последовательностью с ложами» и «двухэтажной
авансценой с ложами» с прямоугольной кожух. Максимально тесный контакт
между сценой и публикой был желателен и достигнут при планировании.
В зрительный зал можно попасть из гардероба через три входа. Также
есть два входа из фойе. На первый взгляд он отличается от остальных
залов театра, но объединяется «своим языком». Потолок бледно-зеленого
цвета и имеет одно из трех углублений, описанных как «лодочки», из
которых торчат отдельные лампы. В этой части театра можно найти «богато
ажурный, скульптурный плоский потолок». При выборе формы декоративного
кессона этого потолка особенно важную роль сыграла акустика. Этот
орнамент тянется по потолку «небесным сводом» и уходит дальше в
вертикальную стену без прямых углов. Точка зрения зрителя по-разному
влияет на освещение, поэтому звездообразные лампы меняют свой внешний
вид в зависимости от точки зрения и обеспечивают «оптимальное
освещение». Однако на первом этаже наблюдается почти полный отказ от
орнаментального убранства. Здесь дизайн ограничен стенами, которые по
всей высоте окрашены в красный цвет. Партии уровня зрительного зала
имеют небольшой наклон в продольном сечении, что дает зрителям хороший
обзор сцены со всех мест и, как следствие, «сосредоточенность на сцене,
как того требует театр рубежа веков».
Сцена занимает свое место в
сценическом зале, который разделен широкой передней сценой и меньшей
задней сценой. «Бар театрального зала замыкает здание» и его планировка
интересна еще и тем, что «выполнена в более богатой форме, чем того
требовал первоначальный репертуар театра». Основная сцена имеет ширину
19 м и глубину 8 м, а арьерсцена и портальный проем имеют размеры 13 × 9
м и 9,1 × 5,7 м соответственно. Сценическое оборудование остается
простым в соответствии с «требованиями современной драматургии». Что
здесь выделяется, так это массивная сценическая рама, которая кажется
почти неукрашенной. Эта рамка вогнута и показывает форму «стилизованной
ветви» на золотом фоне, чей «твердый вид» вверху, однако, «[разбит]
стилизованной ветвью». Золотой обруч суммирует их с обеих сторон.
Театральный занавес, украшенный абстрактными цветочными зонтиками, был
сделан Маргаретой фон Браухич.
Справа и слева от сцены
расположены индивидуальные гримерные для актеров, а также помещения для
реквизита и декораций, а перед сценой — ложи авансцены. Эти ложи
авансцены были расположены на обоих этажах по явному желанию директора и
«доступны через небольшую собственную прихожую». Его овальная форма
«соответствует» «изогнутой форме балкона и ряда сидений».
Верхний
этаж
На верхнем этаже театра есть второе фойе, две гардеробные и
ложи, а также два балкона. Зона, расположенная на один этаж выше кассы,
называется «Терраса», но попасть в нее нельзя через любую дверь.
Лестница с плоской аркой ведет в верхний фойе на первом этаже театра.
Здесь использована «сдержанная лепная орнаментация», развившаяся из форм
дверей в зрительный зал. Вытянутую форму фойе подчеркивает уплощенный
сетчатый свод. Рисунок этого сетчатого свода состоит из фестончатых
ребер, поддерживаемых серо-голубыми лепными стойками. Эти стойки
заканчиваются в форме цветов, которые «особенно подчеркнуты» освещением.
Стебли цветов слегка выступают над потолком, создавая «впечатление
подвижности», зеркала «высоких прямоугольных, сердцевидных и полукруглых
форм» открывают стену, а в ящики ведут плоскодонные кленовые дверцы с
петлями орнаментальной формы. Также можно распознать все еще
существующую ссылку на «язык формы» нижних комнат, хотя здесь он «более
разнообразен и дифференцирован». Другую цветовую палитру можно найти в
цветном оформлении верхнего фойе. Желтый теперь доминирует наряду с
различными оттенками серого. Гардеробы, которые сегодня сохранились лишь
частично, соединены с верхним фойе. Только западная дверь все еще
находится в своем первоначальном состоянии, что позволяет предположить,
что обе они могли изначально иметь одинаковую конструкцию. Стена в фойе,
открытая круглыми арками, предлагает место для ниш гардероба.
Гардеробные можно открывать или закрывать шторами. Они также сочетают в
себе элементы обоих этажей, что отражено в желтом и салатовом цвете
круглого орнамента на потолке. Форма орнамента взята из нижнего фойе, а
цвета взяты из верхнего.
На балкон, перегороженный балюстрадой,
украшенной волнообразными движениями, можно попасть через два входа в
гардеробные. Этот парапет изготовлен из цинка и имеет переплетенную
золотую решетку. Эта тема волны также может быть найдена под балконом.
Ящики стоят впереди. Доступ к этой области осуществляется через семь
дверей в фойе. Всего лож девять, попасть в которые можно через заднюю
часть фойе первого яруса. Они имеют овальную основную форму, которая
может восходить к Римершмиду. Это делает их единственными
непрямоугольными формами на плане этажа. Они также дополняют ряды
стульев на паркете, которые прикреплены легкими изгибами. Коробки,
«которые образуют задний конец зала с их изогнутой [,] передней стенкой,
перемежающейся высокими арками [,]», делают комнату, как говорят, Макс
Литтманн, «кажется меньше, чем она есть на самом деле». Спереди три из
девяти коробок разделены «тонкими колоннами», облицованными латунью, что
приводит к аркадному мотиву, который ослабляется «преувеличением арки
над средней коробкой». По цвету это помещение контрастирует со стенами,
которые лишь наполовину выкрашены в красный цвет. Поверхность стены
между арками дополнительно украшена стилизованными, изящно расписанными
цветами с голубыми стеблями, «которые как бы вырастают из столбов».
Красный тон цветов светлеет к верхушке.
Ремонт и изменения
В
ходе истории театра по разным причинам был произведен ряд преобразований
и изменений. Первая из этих мер по переоборудованию началась в 1913 году
и ограничивалась техническими новшествами в зоне за сценой и добавлением
дополнительных гардеробов на втором этаже. Всего пять лет спустя, в 1918
году, в облик театра под руководством Гермины Хёрнер были добавлены
элементы барокко. Между 1919 и 1925 годами была модернизирована
сценическая техника. Под руководством Отто Фалькенберга, всего через год
после завершения последней работы в 1926 году, были внесены дальнейшие
структурные изменения, которые привели к сокращению орнамента в стиле
модерн, замене сидений Тонет и уменьшению размера коробок авансцены как
части. инноваций. В 1934 году были рассмотрены дальнейшие детальные
планы с «чувствительными сокращениями в первоначальной концепции
театра», что также произошло при Отто Фалькенберге, поскольку его
беспокоили как «несоответствие (беспокойство) цветов, так и декоративные
аксессуары». . Они не соответствовали его концепции места сбора и
успокоения. Изменения должны были быть поручены мюнхенскому архитектору
Фрицу Циммеру, но его планы были «атакованы экспертами». Даже Рихард
Римершмид выступил против запланированных мер, так что ему были
предоставлены «широкие полномочия», а часть досталась Фрицу Циммеру. В
1944 году, во время Второй мировой войны, серьёзный ущерб площади сцены
нанесли бомбардировки. В том же году техникам и актерам удалось спасти
зрительный зал, но здание сцены сгорело и было восстановлено только
после окончания войны. Во время войны американские оккупационные силы на
короткое время использовали театр как кинотеатр, и только в 1945 году
были предприняты усилия по восстановлению театра в его первоначальном
виде. Из-за нехватки материалов не было возможности провести все
необходимые строительные работы, поэтому удалось отремонтировать лишь
часть. Спустя шесть лет, в 1951 году, были проведены первые
реставрационные работы, целью которых было возвращение к первоначальному
состоянию 1901 года. В 1954 году Каспар Неер стал директором
Каммершпиле, а в 1961 году Веркраумтеатр, который был снова
реконструирован в 1983 году, был открыт как второе, меньшее место. Театр
был впервые капитально отремонтирован в 1971 году под руководством
Рейнхарда Римершмида. При нем удалось восстановить театр до состояния
1901 года «почти без изменений». Дальнейшие уступки были только в
системах вентиляции и цветовой концепции. В 2000 году был начат новый
капитальный ремонт дома, так что в феврале 2003 года были завершены
последние реставрационные работы. За исключением кассового зала,
состояние театра сейчас можно охарактеризовать как близкое к
первоначальному состоянию 1901 года. В марте 2003 года игры там могли
возобновиться. В 1946 году при доме была основана театральная школа
(Otto-Falckenberg-School).
В ноябре 2020 года, в ответ на
блокировку Corona, Каммершпиле разработала проект четвертого зала под
названием Habibi-Kiosk, который планируется запустить в течение пяти
лет, начиная с 2021 года. Он открылся 2 февраля 2021 года. Каждую среду
в этом месте разнообразия и встреч в сотрудничестве с Гёте-Институтом
проходит программа: выставки, концерты, DJ-сессии, ток-шоу и
перформансы. Каждые 14 дней по пятницам двое ответственных лиц также
ведут четырехчасовые передачи в Интернете и на местном радио в рамках
«Радио Хабиби».
Каммершпиле на Аугустенштрассе
В 1906 году эстрадный театр
«Universum» на Augustenstraße 89 был переименован в «Münchner
Lustspielhaus». Augustenstraße 89 изначально был жилым домом высшего
класса. Затем первый и второй этажи были преобразованы в кассу, фойе и
балкон, зрительный зал на 500 посетителей, а сцена нашла место в
пристройке к внутреннему двору.
Когда в 1910 году театр пришлось
закрыть, Industrie-Werke München-Nord купила дом и сдала его в аренду
юристу, журналисту и театральному предпринимателю Ойгену Роберу.
Основанный на венском вурстельпратере, дом с 1911 года назывался «Zum
Grossen Wurstel». Одноактная пьеса «Варьете» открыла новую сцену, но ее
автор Генрих Манн поначалу даже подал на нее в суд из-за названия. После
того, как театр на короткое время снова стал называться «Lustspielhaus»,
1 июня 1912 года был официально запущен «Münchner Kammerspiele», и
первой постановкой стала экспрессионистская пьеса Леонида Николаевича
Андреева под названием «Жизнь мужчин». С августа 1912 года Хьюго Болл
работал драматургом на Аугустенштрассе. В апреле 1913 года директорство
Ойгена Робера подошло к концу, всего через шесть месяцев после открытия
сезона «Leben des Menschen». И это несмотря на очередной скандальный
успех, премьеру пьесы Франка Ведекинда «Франциска».
Затем дом
купила недавно основанная мюнхенская театральная труппа. Затем в 1913
году Каммершпиле стала частным театром под руководством Эриха Цигеля. В
1914 году на Аугустенштрассе состоялась премьера первой постановки Отто
Фалькенберга: «Немецкая рождественская пьеса». Герман Зиншаймер управлял
домом с 1916 по 1917 год. В 1917 году Отто Фалькенберг принял дом.
При нем Каммершпиле наконец стала одним из самых известных
немецкоязычных разговорных театров. В 1922 году Бертольту Брехту
разрешили поставить там «Барабаны в ночи», что стало его прорывом и
принесло ему известную премию Клейста. Здесь же состоялась премьера
«Паттерморда» Арнольда Броннена. В 1925 году тогдашний директор
Каммершпиле Гермина Кёрнер пригласила в театр актера Хайнца Рюмана.
Камерные спектакли в театре
В 1926 году труппа переехала в театр
на Максимилианштрассе 26 и 28, строительство которого было завершено в
1901 году.
В состав ансамбля входили такие актеры, как Элизабет
Бергнер, Элизабет Фликеншильд, Тереза Гизе, Марианна Хоппе, Эрнст
Гинзберг, О. Э. Хассе и Хайнц Рюманн, Сибилла Биндер, Ганс Швейкарт и
Макс Шрек. Пьесы Берта Брехта продолжали пользоваться большим успехом, а
Карл Валентин и Лизль Карлштадт также играли свои программы в
Каммершпиле.
В 1933 году Каммершпиле стал муниципальным театром.
Как специализированная академия исполнительских искусств в столице земли
Мюнхене, Школа Отто Фалькенберга была связана с Каммершпиле с 1946 года.
Период после 1945 года был сформирован режиссерами Эрихом Энгелем
(1945–1947), Гансом Швейкартом (1947–1963) и Августом Эвердингом
(1963–1973). С 1973 года последовали Ханс-Рейнхард Мюллер (1973–1983) и
Дитер Дорн (1983–2001). После Второй мировой войны программу театра
охарактеризовали не только работы режиссера Эриха Энгеля, но вскоре и
постановки Бруно Хюбнера и Акселя фон Амбессера (последний начал свою
очень успешную режиссерскую карьеру в этом доме). , позже к режиссеру
добавился и актер Фриц Кортнер, вернувшийся из ссылки. В 1960-х годах
тогдашний помощник директора Каммершпиле Петер Штайн впервые поставил
независимую постановку. В 1970-х годах творчество драматурга Франца
Ксавьера Крёца и театральные фантазии Роберта Уилсона сформировали
театр. В 1980-е годы Джордж Табори создал выдающиеся постановки. Даже
сегодня театр является одним из лучших театров Германии и отмечен
многочисленными премиями и наградами.
После Франка Баумбауэра
(2001-2009) был сезон без директора, в котором домом управлял совет
директоров. Йохан Саймонс руководил театром с 2010 по 2015 год. Матиас
Лилиенталь был директором с сезона 2015/2016. 19 марта 2018 года
Лилиенталь объявил, что покидает Münchner Kammerspiele после сезона
2019/20, по истечении срока его контракта. Об отсутствии поддержки
культурной политики Мюнхена стало известно еще двумя неделями ранее,
когда депутатская группа ХСС высказалась против продления контракта. В
октябре 2018 года городской совет назначил Барбару Мандель его
преемницей в сезоне 2020/21.
В 2002 году «Каммершпиле» впервые были номинированы на премию
«Нестрой» за постановку «Алкестис» и получили приз за лучший
немецкоязычный спектакль («Решниц» Эльфриды Елинек). В 2005 году он даже
получил желанный приз за лучшую постановку в берлинском Theatertreffen с
фильмом «Нибелунги» в постановке Андреаса Кригенбурга. В 2006 и 2007
годах театр вновь номинировался на премию «Нестрой». В 2007 году его
пригласили в «Три сестры» Андреаса Кригенбурга. В 2008 году театр был
удостоен премии немецких критиков. В 2009 году Kammerspiele был признан
Театром года по версии журнала Theater heute и жюри из 41 театрального
критика, а режиссер Андреас Кригенбург, создавший движущийся глаз для
пьесы Франца Кафки «Процесс», получил награду за лучшую постановку.
дизайн. В 2010 году посреднический проект «Hauptschule der Freiheit» был
удостоен премии BKM за культурное образование.
В 2013 году
Каммершпиле получила беспрецедентное количество наград от Theater heute
и жюри критиков. Они были названы Театром года, Сандра Хюллер и Стивен
Шарф были названы лучшими актерами, а Ристо Кубар был назван лучшим
молодым актером. Кроме того, Мюнхенский Орфей спускается в постановке
Себастьяна Нюблинга вместе с тремя другими произведениями, разделившими
первое место в постановках.
В 2019 году Каммершпиле снова был
назван Театром года, а постановка года также была вручена на
Максимилиансштрассе за десятичасовой античный проект Кристофера Рюпинга
«Дионисос Штадт». Нильс Канвальд стал актером года, а Гро Свантье
Кольхоф - молодой актрисой года. Сценография года также была создана на
Каммершпиле, Лена Ньютон была отмечена наградой за работу над оперой
Сюзанны Кеннеди «Три сестры». Награда также считается «скорым прощальным
подарком» режиссеру Лилиенталю и признанием его работы, которая не была
оценена городским советом. В 2020 году Каммершпиле снова был назван
Театром года.